Varemete saladus kunstnike maalidel

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Varemed kunstnikele on võimalus puudutada lagunemise ja igaviku teemasid, "mängida" ajaga, kanda tegevust minevikku või tulevikku või isegi paralleelmaailma. Aja, elementide või inimeste poolt hävitatud hooned on kaunistatud tohutu hulga joonistuste ja lõuenditega; need muutusid maastiku osaks, seejärel keskseks objektiks, millele kogu tähelepanu oli suunatud.

Erinevad varemed tekitavad neile vaatajates erinevaid tundeid – ja siin on põhjus, miks.

Maalid, mis kujutavad iidseid varemeid

Varemed on juba pikka aega eristanud selle omadusega - erutada kujutlusvõimet, kuna need esindasid minevikku läinud tsivilisatsioonide jälgi, mis tähendab, et nad andsid võtme tervete maailmade mõistmiseks. Huvi varemete vastu on väga vana nähtus, nagu ka inimese huvi ennast tunda ja uurida.

Sajandeid tagasi jõudsid iidsed kreeklased Niinive ja Babüloni varemete juurde, mis antiikaja tsivilisatsioonide õitsengu ajaks olid juba hävitatud. Aeg möödub – ja juba muutuvad Ateena Akropoli templid varemeteks, inspireerides kunstnikke olema uue aja tsivilisatsiooni inspiratsiooniallikas.

Iidsed templid, ammu hävinud paleede varemed ja templid pole pelgalt tänapäeva kunsti maaliline taust, vaid ka järjepidevuse sümbol, möödunud põlvkondade tarkuse ülekandmine uutele. Üsna elava kujutlusvõimega varemete hulgas võib märgata ka kummitusi - ju pidid just templivaremed varjupaika otsima muistsed jumalad ja varemetest losside sügavustest - nende omanike hinged, kes puhkust ei leidnud.

Nende välimust ja hilisemat hävitamist puudutavad saladused muutsid iidsed varemed veelgi atraktiivsemaks. Näiteks Stonehenge näis olevat võlur Merlini valitsetud hiiglaste looming.

Eriline huvi varemete vastu tekkis renessansiajal. Palju tähelepanu pöörati iidse perioodi varemetele – kunstnikud uurisid neid koos anatoomiaga: mõlemalt nõuti maalikunsti viimist uuele tasemele. Renessansiajal olid Vana-Rooma kultuuri jäljed valgustatuse ja teadmiste edasiandmise sümboliks, mis hiljuti tundusid kadunud.

Maalikunstniku koolituse ajal ei külastanud Itaaliat üks, kaks ja isegi mitte sada kunstnikku - see oli kohustusliku programmi osa. Rooma foorumit, Colosseumit, Pantheoni on hoolikalt uuritud ja palju kordi reprodutseeritud lõuenditel ja joonistel. Aja jooksul hakkasid kunstnikud aga varemete kujutistega teoste atraktiivsuse tõstmiseks omal moel kompositsiooni üles ehitama, arvestamata varemete tegelikku asukohta.

See tõi kaasa huvitavad tagajärjed – näiteks kujutas hoonete ja varemete piltidega kuulus arhitekt Giovanni Battista Piranesi Roomat nii maaliliselt, et pärast linna endaga tutvumist pidid turistid pettuma: meistri töödes on igavene linn nägi välja palju heledam ja väljendusrikkam kui tegelikkuses …

Ajas rändamine – millised võivad välja näha iidsed templid minevikus või moodsad ehitised kauges tulevikus

Algul olid iidsete templite varemed taustaks, piibellike teemade kaunistuseks ja hiljem hakati kaunistama suhteliselt uue maaližanri - maastiku - teoseid. Selgus, et varemed sobivad suurepäraselt loodusmaastikku ning eluspuud ja lilled täiendavad harmooniliselt kivikonstruktsioone. Sellised maalid olid ostjate seas üha nõudlikumad ja 17. sajandil ilmus eraldi žanr - capriccio.

Kunstnikud ei kandnud lõuenditele lihtsalt pilte tõsielu varemetest – nad tulid välja uutega. Samuti fantaseeriti, kuidas hävitatud antiikhooned kunagi välja nägid. Prantsuse kunstnik Hubert Robert, hüüdnimega "Robert varemetest" ja kes töötas Louvre'i kuningliku muuseumi kuraatorina, lõi umbes tuhat maali, mis kujutasid tõelisi ja väljamõeldud varemeid, inspireerituna varemetest, mida ta ise külastas.

18. sajandi teisel poolel avastatud Pompei ja Herculaneum – Rooma linnad, mis surid uue ajastu alguses Vesuuvi purske tagajärjel – lisasid varemete teemale vaid huvi, mis aga ei raugenud kunagiste seas. kunstnikud, kunstihuvilised ja kollektsionäärid.

Kunstnikele ei andnud inspiratsiooni ainult mineviku Vahemere tsivilisatsioonid. Lugu hävitatud Briti kloostritest osutus kunstilises mõttes paljulubavaks – neist, mis päeval nägid vaiksed ja pidulikud välja ning loomulikult muutusid öövaikuses kummituste varjupaigaks.

Läbi 19. sajandi kujutasid kunstnikud varemeid nende kõige fantastilisematel vormidel, mida kandis kaasa idee kõige olemasoleva nõrkusest ning ajalugu tõi vääramatult lähemale aegu, mil uusajal loodi ja suudeti säilitada. iidsetest aegadest muutuvad varemeteks …

XX ja XXI sajandi varemed

Kui Rooma langes, võib sama juhtuda ühel päeval ka teiste õitsvate linnade ja suurriikidega – nii arutlesid varemed. Loominguliste katsetustena fantaasiamaalid sellest, millised võiksid välja näha olemasolevate hoonete varemed. Kuid saabus 20. sajand ja varemetest enam puudust ei olnud – nüüd polnud need enam ammu möödaniku kaja, vaid sajanditepikkuse maailmasõdade traagiline kaasmäng.

Maalikunsti ja graafika meeleolu on muutunud; See oli eriti märgatav nende kunstnike loomingu puhul, kes varem kujutasid iidseid varemeid. Pärast pastoraalset poeetilist, romantiseeritud komponenti või piiblimüütide majesteetlikku tausta hakati varemetele omistama süžeedes peamist rolli ning maalid ise ei edasta enam triumfi ja rahu, vaid kurbust ja tühjust.

Ja postmodernsete kunstnike seas on varemed saanud üldiselt üheks uue kunsti peamiseks sümboliks – nende terviklikkuse ja harmoonilise maailma ideede tagasilükkamisega.