Kuidas maalisid Põhja-Venemaa talupojad majade interjööre?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Võib-olla on üks peamisi märke, mis inimest loomast eristab, arusaamatu vajadus teha tarbetuid toiminguid, luua oma oikumeeni ilu ja kaunistus. Vanimad maailmakunsti mälestusmärgid näitavad, et ürginimene püüdis tuua maailma oma isiklikku harmooniat, kaunistades koobaste seinu, riideid, nikerdades kividele joonistusi. Ja selline vajadus jääb meile alatiseks, kuni inimkond kaob.

Vene inimesed ei erinenud oma vajadusest ilu luua.

Kahjuks on aeg peaaegu kõik rahvakunsti näited ära viinud ja järele on jäänud vähe.

Kunagine üsna levinud elumajade sisemaaling on säilinud üksikeksemplarina ja ka siis enamjaolt muuseumide laoruumides. 20. sajandi teisel poolel maaliti olemasolevad selliste maalide kompleksid kas üle ja visati omanike poolt kui tarbetuid minema või viisid "antiikaja armastajad" erakogudesse.

Suur õnnestumine on leida nüüd puutumata maja, kus maalitud kuld, uksed ja mööbel seisab oma algsel kohal. See maja jäi mulle peaaegu täiesti juhuslikult silma ühel minu reisil Arhangelski oblastisse.

Aga millal ja kuidas see kunstitraditsioon alguse sai?

Jah, see sündis väga kaua aega tagasi, kuid tuleb mõista, et kogu meie päevani jõudnud teave puudutab eranditult erinevate vürsti- ja bojaarikooride kirjeldusi. Nii märkis ajaloolane N. Kostomarov, kirjeldades vene rahva elu 16-17 sajandil: "Eronidel ja seintel akende lähedal tehti erinevaid pilte: joonlauad, lehed, rohud, hambad, linnud., loomad, ükssarved, ratsanikud ja teised … 17. sajandil hakkas maitse lakke ja mõnikord ka seinu värvima."

Millisele teabele Nikolai Ivanovitš Vene maju nii elavalt maalides tugines, on täiesti arusaamatu. Kuid majamaalingud olid muidugi olemas – 17. sajandi dokumentides on palju viiteid "rohukunstnikele" - majapidamismaalijatele, kes tegelesid dekoratiivse maalimisega puidule ja kangale.

Aleksei Mihhailovitši palee Kolomenskojes oli Polotski Simeoni sõnul kaunistatud "paljude maalitud lilledega ja kavala käega teravalt kujundatud". Ja Kremlis asuva tsaaripalee pööninguaknad olid uhkelt kaunistatud "mõlemal küljel väljas maalitud roosade lilledega".

Pöördumises tsaar Alekseile teatasid taimeteadlane A. Timofejev ja ikoonimaalija G. Ivanov oma tööde kohta: postid kirjutasid … Ja kirikus värviti uksi ja kulleid maitsetaimedega ning tsaar Tsarevitšile kirjutasid lõigatud. -väljas lauad ja mannekeenid kirjutasid mütsidega rohuga ning torud ja ahjud kirjutati Vorobjovi mägedele ning torud ja ahjud kirjutati Preobraženskiga.

17. sajandi majapidamismaalijate juhendi tekstis on maalitud esemed ära toodud lihttekstina: „Kui puidule on palju kirja pandud kõikvõimalike värvidega, sega terve muna munavalge ja -kollasega.. Ja kirjutada: nõud, taldrikud, lusikad ja klaasid, pallid, soolatopsid, karbid, kastid, peegellauad, raamid ja lauad, kandik ja tassid ja voodi või midagi muud kuivatamiseks, tuleb kerge ja hea."

Aga see kõik on bojaaride ja tsaaridega, talupojamajas on raske midagi sellist tunnistada ja sellepärast - tööstuslikus mastaabis aknaklaase hakati Venemaal tootma alles 18. sajandi lõpus ja ainult rikkaid. talupojad said endale lubada kaldakna, mille sisse oli pandud klaas või vilgukivi. Suuremal osal lihtrahva majadest olid vaid lohvakad aknad ja neis valitses pimedus.

Kuni 19. sajandi esimese pooleni ei olnud saadaolevaid saelaudu, millega seinu katta, ja kellelgi poleks tulnud pähegi ribilisele suitsupalgipinnale joonistada.

Seetõttu on rumal fantaseerida, et talupoegade maalid on tuhandeaastane traditsioon, kuid huvitav on teada saada, mis aastatega on dateeritud vanimad majad, kus neid on. Põhja-Dvinas ja Uuralites on jäädvustatud kaks kõige lihtsama maaliga maja, mis mõlemad on kummalise kokkusattumusega ehitatud 1853. aastal. Povazhjes, Ust-Falli 1856. aasta majas olid joonised. Kaks Poonezhjes asuvat maja (Pershlakhta ja Pachepelda), mis on ehitatud vastavalt 1860. ja 1867. aastal, olid kaunistatud kõige lihtsama maaliga.

Kust need joonised tulid ja kuhu rändasid eluruumide seintele? Täpset vastust anda pole võimalik, sest kaunistusesemeid, mis tolleaegset talupoega ümbritsesid, oli ohtralt: maalitud nõud ja majapidamistarbed, populaarsed trükised, laekad, karbid, raamatute ja käsikirjade miniatuurid, erinevate kaupade reklaamtooted, kangad … Unustada ei tohi heldelt maalidega kaunistatud jumalateenistuste objektideks ikonostaasid, freskod, küünlalauad, klirod, "kõhnad küünlad" ja uksed.

Vene talupoja maalilisi esemeid oli palju ning "valgete" ahjude ja korpusmööbli tulekuga tekkisid lennukid, millele joonistada. Teha jäi väheks – leida meister, kes oskaks joonistada ja omaks värve. Ja selliseid inimesi loomulikult ilmus.

Seoses põlluharimise majandusmudeli muutumisega looduslikust kaubarahaks tõmbusid tohutud rahvamassid oma elukohast eemale ja hakkasid tööd otsima linnades ja teistes provintsides. On raske mõista, miks, kuid maalikunsti niši hõivasid kindlalt Kostroma ja Vjatka provintsist pärit immigrandid - igal aastal hajusid kümned tuhanded sealt pärit inimesed üle kogu riigi ja tegelesid maalimisega. Nende hulgas oli päris palju neid, kes võtsid ette mitte ainult seinte monotoonseks värvimise, vaid ka kaunistamise joonistuste ja ornamentidega. Uue pildimoe seemneid levitades tekitasid "võõrtöölised" loomulikult jäljendajaid ja mõnikord selliseid, mis edestasid "õpetajaid" peaga.

Praegu on võimatu kindlalt öelda, kas Kostroma ja Vjatka võõrtöölised andsid majamaalingute ilmumisele põhjas tõuke või oli nende välimus iseseisev ja just selline aeg on kätte jõudnud, kui majamaalingute mood muutus nõutuks ja sünnitus oli loomulik. Uue moe seemned pudenesid heldelt väetatud pinnasele, sest juba sajandeid enne seda hetke oli Venemaa põhjaosa olnud suurim kunsti, ehete, vasesulatus, ikoonimaalimise ja nikerdatud toodete tootja.

Paljudel kohalikel "maalijatel" oli tase kindlasti palju kõrgem kui neil, kes sinna oma pintslite ja värvidega tulid. Sellegipoolest tõid uustulnukad kunstnikud patriarhaalsesse Põhjalasse uusi kunstilisi ettepanekuid, erksat värvimist, talurahvamajade fassaadide ja interjööride pintslivärvimist“(Ivanova Y. B. „Pintslimaaling Vologda provintsi puidule. 19. sajandi teine pool - 20. sajandi algus ")

Kunstiniššide jaotus oli arusaamatu - Uftyugis, Mokra Edomis, Põhja-Dvinas ja Vagas eksisteeris võimas traditsioon ketrusrataste ja majapidamistarvete maalimiseks, kuid interjööri maalidel ei ole võimalik jälgida kohalike kunstitraditsioonide jooni, vaid vastupidi, neid teostatakse alati "otkhodniki" vabakäetehnikas. Mööblil ja golbtsidel on säilinud üsna palju rahvakunstnike allkirju ning peaaegu alati on need Vjatši ja Kostroma nimed.

19. sajandi lõpuks saavutas majamaali populaarsus haripunkti:

“… armastust mustri vastu on tunda siiani. Nägin onne, kus sõna otseses mõttes oli kõik mustritega maalitud, ehkki uusimad: kapid, uksed, riiulid, diivan - kõik, kus oli võimalik värvida "(I. Ya. Bilibin), "… kõrge veranda meislitud postide ja piiretega annab onnile erilise ilu … erksat originaalset värvingut vastavalt katted, rõngad, uisud, poritiivad, aknaluugid, plaadid … Akende aknaluugid on värvitud puud, rohi, mustrid ja aeg-ajalt loomakujud …" (FN Berg).

“Mitte kusagil mujal piirkonnas pole ma nii palju rahvamaale näinud. Mõjutatud maalikäimla kaubandus. Opechek, golfipallid, kauss, paneelidega kapp, häll jne. sageli maalitud lilledega, vaasid lille ja linnuga, lõvid jne. Ühes külas on hooviväravas neljas tunnusmärgis pentsik lõvide ja hobuste kujutis ning veranda uksel palja mõõgaga sõduri kuju. Sildil on kirjas: "Ära mine, ma häkkisin surnuks!" (V. I. Smirnov).

Võõrtöölised käisid tavaliselt väikestes artellides, võttes enda peale mis tahes tööd oma erialal. Enamasti tegelesid nad lihtsa majade värvimisega, kuid pärast värvimistellimuse saamist võtsid nad selle loomulikult ette. Kuna mood on pigem imiteeriv asi, eksisteerisid majavärviga alad mõnikord üksteisest eraldi. Mõni rikkam omanik kulutas raha maalri peale ja pärast teda hakkasid naabrid sama meistrit palkama, nii et nende maja polnud naabri omast halvem. Samas oli elanikkond küllaltki konservatiivne ning tellimuse saanud ja täitnud rahvakunstnik muutus sealkandis nõutuks.

Tüüpiline näide sellisest "moekast kunstnikust" oli Vjatš Ivan Stepanovitš Jurkin, kes tuli aastakümneteks Uftjuga kallastele ja sai seal tellimusi. Tänu sellele sai Vjatka provintsi elanik Jurkin kohalike klientide seas maitsete suunajaks, kuigi Uftjugil endal oli väga rikas kohalik traditsioon ketrusrataste ja teisipäevade värvimisel.

Othodnikud töötasid kiiresti, nad ei võtnud palju tööd, kuid mitte iga talupoeg ei saanud seda endale lubada (Kitš-Gorodetski rajooni Smolyanka küla maja põrandal oli kiri säilinud: See maja kuulub talupoeg Trofim Vassiljevitš … maalitud 1895. aastal juuni 25 päeva … Hind on 10 rubla 50 kopikat.”Ligikaudu maksab pool võid, 350 muna või 30 kilo suhkrut).

Igal maalijal oli oma stiil ja tehnika - keegi töötas üldse ilma mullata, keegi krundis jahuliimiga, keegi kala, Peaaegu alati kasutati õlivärve, mille kuivatusõli küpsetati vahetult enne kasutamist otse maja hoovis. Pigmente oli nii ostetud kui ka kohalikke – näiteks valge savi (kaoliini) kasutati ogivide pleegitamiseks.

Iga meister pidas kinni oma stiilist, süžeest ja värvilahendusest. Joonistused tehti reeglina vaba pintslikirja tehnikas, mis võimaldas kanda ühe värvikihi teise peale, kasutades nii jämedaid pasteedikirju kui ka glasuurimist. Lisaks pintslitele kasutati värvi pealekandmiseks “seene” ja templeid ning näpu või improviseeritud vahendiga viimistleti määrdumise kuju.

Tööde tase ja kvaliteet varieerus vägagi – vaatamata mõne joonise silmatorkavale naiivsusele olid need kõik professionaalide tehtud, lihtsalt osad olid oma nime hindavad meistrid, osad aga lihtsad hakid. Oh, ja neil päevil olid populaarsed sellised düsyulnye ditties nagu: Vanya maalitud Kostroma, maalitud värviga baski. Vanechka läks koju - siin on ilu!

Sellegipoolest ei tohiks arvata, et naeruväärsed lõvid ja kõverad lilled maalisid talupojad ise - lihtsad värvijad, kes ei leidnud endas andeid, võtsid selle enda kanda ega tahtnud raha kärpida. Tavalisel koduperenaisel polnud millegagi maalida – nad ei müünud värve purkides, need tuli ise teha ja isegi kalleid pigmente osta. Seetõttu oli otkhodniki nii arenenud - käsitöölised tegelesid oma professionaalse tööga, kasutades poe teadmisi ja saladusi.

Fotodel olev maja on maalitud 1915. aastal. Meister jättis allkirja: "1915 maalis Aleksei Vas Gnevašev". Kas see kunstnik oli kohalik elanik või külaline, pole selge. Perekonnanimi Gnevashev on naaberkülades üsna levinud, kuid 1917. aasta rahvaloenduse paberitel sellist inimest ei esine. Kas esimene maailmasõda ja nende aastate tormilised sündmused rebisid mehe sünnikohast välja või oli ta tõesti külaline …

Tema tehnika on omane just Kostroma othodnikutele, pealegi pole selles volostis enam sarnaseid jooniseid säilinud.

Ja võib-olla on nad ellu jäänud. Aga kes laseb ta oma majja või ütleb "külalisinimesele", et tal on maalitud golfimängud ja riidekapp ?!

Ainult hull. Neid jooniseid on jahitud kaua - need maksavad palju ja täielikult säilinud interjöör on kaasajal väga väärtuslik.