Sisukord:

Vene käsitöö kui kunst muuseumide ekspositsioonis
Vene käsitöö kui kunst muuseumide ekspositsioonis

Video: Vene käsitöö kui kunst muuseumide ekspositsioonis

Video: Vene käsitöö kui kunst muuseumide ekspositsioonis
Video: Riigikogu 17.05.2023 2024, Märts
Anonim

Ajaloolased usuvad, et esimesi loomingulisi tungisid 32 000 aastat tagasi koges mees, võib-olla šamaan, kes maalis Chave koopa võlvidele jahistseene.

Kuid sina ja mina teame, et see inspireeritud kunstnik oli riietatud karusnahast rõivastesse, mis olid naiste käte poolt armastusega loomanahast õmmeldud. Ilmselt luust nõel. Ja võib-olla oli primitiivne shovchik tehtud mitte niisama üle ääre, vaid briljantse veeni, kunstipärase õmblusega… Kits näiteks.

Ja ükskõik, mida kunstikriitikud rahvakunsti teisejärgulisuse kohta ka ei räägiks, tekkis see ja võttis inimese elus väga olulise koha palju varem, kui inspireeritud kunstnikud looma hakkasid.

28 000 tuhat aastat tagasi maeti külma Venemaa territooriumile kahe lapsega šamaan. Nende auväärsete surnute rüüd olid kaunistatud tuhandete elevandiluust helmestega. Mille valmistamiseks oli vaja kümnete inimeste pingutusi. See tähendab, et eriti ilusad, tikitud ja helmestega riided olid vajalikud mitte ainult selles elus, vaid ka pikal teekonnal järgmisse maailma …

Niit venib, pall veereb …

Millal inimesed kuduma õppisid, ei saa keegi kindlalt öelda. Vanim kootud toode, mis pärineb 3. sajandist. AD, leitud Peruust - kaunilt kootud koolibri motiiviga vöö. Egiptuse kopti hauakambrites on säilinud esemeid, mis on seotud 4.-5. AD Nagu lapse värviline villane kootud sokk. Ja ühte sama perioodi germaani hauakambrisse panid lohutamatud sugulased kudumisvardade komplekti.

Aga kas sokkvest ei kootud enne uut ajastut? Muidugi kudusid, lihtsalt ürgsemad, ürgsemad, ammu mädanenud.

Pilt
Pilt

Alles jäid ainult joonised. Amenemkhti hauakambrist Beni Hasanis (19. sajand eKr) avastati seinamaal neljast kootud pintsakutesse riietatud semiidi naisest. Niinives asuva Senaheribi palee varemetest leiti sokkides sõdalase bareljeef, mis on väga sarnane tänapäevastele.

Ja on arvamus, et kudumist teati isegi Homerose "Odüsseia" loomise ajal. Lihtsalt tõlkijate ja kirjatundjate ebatäpsuse tõttu asendati sõnad "kudumine" sõnaga "kudumine". Pidage meeles, Penelope lubas kannatamatutele peigmeestele, et abiellub kohe, kui pulmakleit on valmis, kuid öösel lahustab ta päevaga kudunud… ainult trikookanga. Ja Trooja sõja Vana-Kreeka vaasidel on liibuvates pükstes aadli kujutised, mis meenutavad 2500 aastat hiljem elanud Veneetsia dogide riidekapist kootud sukkpükse.

Pilt
Pilt

Kudumine ja tikandid olid Vana-Egiptuses kuulsad, millest annavad tunnistust oskuslikult tikitud kangaste ja kaunistuste leiud vaaraode haudadest. Kuid kudumine on palju lihtsam - pole vaja erivarustust. Esialgu kudusid nad üldiselt sõrmedel, alles hiljem hakati kasutama kudumisvardaid või raame (seda kudumist nimetatakse vahel ka egiptlasteks).

Miks pole leitud selle perioodi kudumeid? Sest käsitsi kudumine on lühiajaline ja halvasti säilinud. Lisaks pidid kootud asjad olema kandnud tagasihoidlike vahenditega inimesed ja nende jaoks on oluline, et vanad riided saaks lahti ja teine kududa. Sel juhul väheneb lõnga tugevus loomulikult.

Ämblike kadedusele

Vanasti ei saanud iga taluperenaine näputööd tegemata jätta. Perekonna riietamiseks tuli kududa, tikkida, kududa. Eriti osavad olid seotud meistrirõivaste valmistamisega.

Esimest korda mainitakse vene pitsi Ipatijevi kroonikas, kus neid nimetatakse kullaks. Sest pits kooti siis kullast ja hõbedast niidist. Meieni on jõudnud arvukalt 16. sajandi pitstooteid – kombinatsioonis kuldtikandite, brokaadi ja vääriskividega. Siis hindasid nad mitte niivõrd oskuslikku tööd, kuivõrd materjali ennast. Ja pitsi müüdi isegi kaalu järgi.

Kremli relvasalong sisaldab kleiti keisrinna Katariina II kuninglikuks lahkumiseks, mis on valmistatud parimast hõbedasest pitsist. Keisrinna pani selle selga ainult ühe korra, kuna see oli üle naela.

17.-18. sajandil asendati Euroopa riikides kallis kuld-hõbedane pits demokraatliku niitpitsiga. Need muutusid kiiresti moes, õrnad pitsilained armusid kõigisse: kuningatesse ja kõrtsmikutesse, ohvitseridesse ja munkadesse, printsesside ja talunaistesse. Isegi piraadid. Nende loomise kohas tekkis mitut tüüpi pitsi: "volanciennes", "Brüssel" ja kõige hämmastavam, hinnalisem - "Brabant". Pidage meeles Gumiljovi juures: "Või pardal mässu leidmine, püstoli vöölt rebimine, nii et kulda kukub pitsist, roosakatest Brabanti kätistest …"

Brabanti kätised kooti linast, mis kasvas ainult Brabanti (Belgia) põldudel ja andis õrnroosa tooni niidile. Lina ketrama usaldati vaid õrnade sõrmedega tüdrukutele. Niisketes keldrites, et takud oleks märg ning niit elastne ja õhuke.

Keiser Peeter I käskis 1725. aastal Brabantist pärit nunnad-käsitöölised õpetada Novodevitši kloostris vaeslapse ossa jäänud tüdrukuid pitsi kuduma. Ja pärisorjatüdrukud helisesid hommikust õhtuni poolidega, kaunistades oma peremeeste elu ainulaadsete toodetega.

Materjali kättesaadavus ja rakenduse mitmekülgsus on muutnud poolpitsi tõeliselt populaarseks. Euroopast tulnud "saksa" pits oli värvitud nii rikkaliku leiutisega, nii mitmekesiste kaunistustega, nii sulandus slaavi rahvatraditsiooniga, et läks maailma kultuuri ajalukku "vene pitsi" nime all.

Pilt
Pilt

Peamised pitsi valmistamise keskused olid Vologda, Rjazan, Jelets, Vjatka, Belev, Kirishi. Nüüd nimetatakse peaaegu kogu vene pitsi Vologda pitsiks. Kuid tegelikult on erinevad pitsi valmistamise keskused säilitanud oma originaalsuse.

Tüüpiline Vologda pitsile on muster, milles kuldset, hõbedast ja värvilisi niite kasutatakse ainult võredes. Pildi rütm on rahulik, jooned on pehmed, ümarad. Eletsi pitsi iseloomustab kergus ja õrnus, ornament teostatakse sagedase võrgu kasutamisega läbipaistval läbipaistval taustal. Kirish pits seevastu koosneb läbipaistvast võrest raskel taustal. Ryazani pits eristub erksate värvikompositsioonide arendamise poolest.

Kaasaegsed nõelnaised on taaselustanud minevikus kuulsa Balakhna pitsi, kuldtikandi, "Nižni Novgorodi gipüüri". Laialdaselt kasutatakse linast, puuvillast, villast, siidist, nailonist niite, mis ühendavad erineva tekstuuriga niite ühes tootes, mis võimaldab luua originaalseid, kaasaegseid tooteid.

Kuid Siberis pole poolidega kudumine nii laialt levinud. Paljud inimesed heegeldavad, kuid Vologda pitsi oskavad kududa vaid haruldased entusiastid. See töö nõuab palju kannatlikkust ja visadust.

Väärtuslikud lõuendid

Ka gobeläänide valmistamise kunstil on pikk ajalugu. Esimese gobelääni loomise täpset kuupäeva ja kohta pole, kuid kudumise põhimõte oli vanadele egiptlastele teada. Meieni on jõudnud 3. sajandi matuste mööblipolstri ja tapeedi killud.

Varaseimad säilinud Euroopa seinavaibad on saksakeelsed. Kudus neid kloostrites või kodus. Samades lossides. Külmades kivihoonetes paneelid mitte ainult ei kaunistanud ruume, vaid aitasid neid ka vähemalt veidi soojustada.

Pilt
Pilt

Gobeläänidel kujutati muinasjututegelasi, žanristseene aadlike elust. Pastoraalid karjaste naistega … Kootud ja piibellikud teemad. Muidugi, et saada tõelist kunstiteost, peab käsitöönaisel olema kunstnikuna erakordne anne. Ja seda ei juhtunud alati. Algul kudusid seinavaipu lossi erakud – apanaaživürstide naised ja tütred. Auastmelt õilsad daamid ei pea musta majapidamistööd tegema, kuid millegipärast on vaja pikki päevi ja kuid turniirilt turniirile eemale hoida. Aga kui kootud mustrilised lõuendid said moes, kui iga aadlipere tahtis kõrgeid ja külmi saale kaunistada hinnaliste seinavaipadega, meelitas äri ehtsaid kunstnikke. Ja käsitöölised. Printsesside nõrgad käed ja nende riidepuud suutsid kogu nende lühikese eluea jooksul luua vaid ühe seinavaiba. Ja oi-oi-oi kui palju seinu, mida oleks pidanud soojustama ja kaunistama, oli.

Ja gobeläänide tootmine lakkas olemast käsitöö, kolis suurte gobeläänide jaoks mõeldud masinatega töökodadesse. Nüüd lõi spetsiaalne kunstnik visandi, selle põhjal tehti mall ja need kooti selle peale.

Muide, just sõna gobelään, mis on gobeläänide sünonüüm, pärineb Gobelini perekonna nimest, mis 15. sajandi keskel. asus elama Pariisi Saint-Marseille'i äärelinna ja sai kuulsaks "kuninglikuks seinavaipade manufaktuuriks".

Peeter I ei kukkunud läbi isegi siin – ta kutsus Peterburi prantsuse meistrid ja nad asutasid Venemaal esimese gobeläänstuudio.

Gobeläänide kartongi lõid sellised kunstnikud nagu Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Nüüd on kõrgtehnoloogiline stiil tunginud gobeläänkunsti. Kaasaegsed kunstnikud loovad neutraalseid pilte, mis sobivad iga sisekujundusega. Moodsate gobeläänide kunstiväärtus pole võrreldav vanade omadega, kuid hea on, et tänapäeva minimalistlikes korterites on koht säravale tekstiililaigule.

Gobelääni ajalugu pole veel lõppenud … Pealegi sattus see jälle nõelnaiste kätte. Oma käsitsi valmistatud seinapaneelide loomiseks on vaja lihtsalt tugevat raami ja erinevat värvi lõnga mis tahes, väga erinevatest kiududest. Jah, palju kannatust. Tavalisele raamile saate kahvli abil luua koopiaid vanadest seinavaipadest, mida eksponeeritakse kuulsates muuseumides üle maailma - elutoa kaunistamiseks. Või laudlinad ja kardinad. Või magamistuppa voodikatted ja padjad, lasteaeda pehmed mänguasjad ja värvilised padjad - päkapikkude, karude, pardipoegadega.

Helmeid ei visata, vaid lastakse alla

Kiviaegsed luuhelmed ei ole veel helmed. Nad ei sädele salapäraselt, ei virvenda mitmevärvilise vikerkaarega. Klaashelmed ilmusid palju hiljem.

Helmeste vahetud eelkäijad – klaashelmed – kaunistasid Vana-Egiptuse vaaraode riideid. Ka nomaadid sarmaatlased ja sküüdid kandsid ammu enne Kristuse sündi väikeste klaaskuulidega kaunistatud riideid ja kingi. Varrukate ääred, särkide rinnad, isegi püksid sädelesid ja tiniseerisid. Vöödest ja mütsidest rääkimata.

Esimesed andmed helmeste kohta venelaste riietuses pärinevad 9.-12. Kuid see oli imporditud. Omad nad tol ajal Venemaal ei tootnud.

Euroopa parimad helmed valmistati Veneetsia saarel Murano. Ja ka - mitmesugused anumad, peeglid, helmed, nupud. Selle tootega kauplemine tõi vabariigile kolossaalset kasumit. Veneetsia klaasi ostsid hea meelega Ida-Aafrika riigid, Euroopa riigid ja seejärel Ameerika.

Muide, kuulus navigaator Marco Polo oli sel ajal kuulsa helmemeistri poeg. Ja oma pikal teekonnal ei unustanud ta erilist huvi tunda ka ülemeremaa klaasehete vastu – et seda infot hiljem isa toodangu laiendamiseks kasutada.

Veneetsia meistrid valvasid rangelt oma saladusi. Nüüdseks on teada, et nad lisasid tingimata soodat liivale, millest klaasimassi keedeti. Ja siis … Saladuse välismaale müünud meistreid ootas julm karistus - nad kuulutati riigireetmiseks, tapeti.

Kuid mitte ainult porgandiga, hoidis Veneetsia Vabariigi valitsus tagasi ka klaasitegijaid. Neile anti eksklusiivne privileeg – käsitööliste tütred võisid abielluda patriitsidega. Võimud pigistasid Muranos valitsenud röövi ees silmad kinni. Kuid klaasimeistrid ei põlganud ära ka röövi. Oma "Memuaarides" D. Casanova meenutas, et Murano hotellis ööbinud külastajad võisid sellise hooletuse eest maksta mitte ainult rahakoti, vaid ka eluga.

Veneetsia suutis säilitada monopoli helmeste tootmisel kuni 17. sajandi lõpuni. Ja siis hakkasid Böömimaa käsitöölised tootma oma "metsaklaasi" (nad tulid ideele lisada liivale kaaliumkloriidi) ja Böömimaa helmed asendasid Veneetsia helmeid.

Venemaal armastasid nad helmestega tikkimist. Ja nad importisid seda välismaalt tuhandete poodidena. Prooviti ka ise toota – 1670. aastal korraldati Izmailovo külas helmeste valmistamise töötuba. Siis polnud aga võimalik masstootmist luua. Siis M. V. Lomonosov otsustas varustada Venemaa helmestega. Ja ta korraldas 1754. aastal Ust-Ruditski tehase. Kuid pärast Mihhail Vasilichi surma tootmist piirati. Helmeste ostmine jätkus välismaalt.

Ja alles 19. sajandil hakkasid Venemaal tööle klaasivabrikud. Parimad helmed valmistati Odessas, Ronigeri tehases.

Pilt
Pilt

Helmed ja punnid (piklikud helmed) - materjal naiste ehete ja näputöö jaoks. Aga oli aeg, mil sädelevaid klaasiterasid kasutati ka siseviimistluses. Nii et mõnes Moskva Kremli ruumis kaunistati sellega seinad. Tsaarinna Natalja Kirillovna rohelises toas valati heldelt mööda rohelise linaga kaetud seinu pätid. Erinevates suundades asetsevad klaassilindrid sädelesid küünlavalguses rikkalike eredate varjunditega.

Märksa rohkem vaeva nõudis ruumide kaunistamine, mil päkke ei liimitud, vaid õmmeldi kangale. Söega kanti peale joonis, sellele laoti klaashelmesniidid (alumised), trükiti tugevale niidile ja õmmeldi lõikepistete abil alusele. Seda tüüpi tikandit nimetatakse pin-on õmblemiseks.

Selles tehnikas tehtud ainekompositsioone nimetati "prantsuse tapeediks". Nii kaunistati Oranienbaumi palee "klaashelmestega" kabinet.

Pilt
Pilt

Muide, Katariina II ise osales seinapaneelide loomisel. Suurele keisrinnale ei olnud võõras kirg näputöö vastu.

Kaunistatud pärlitega

Kuid ei tasu arvata, et enne helmeste ilmumist käisid Vene impeeriumi rahvad kõledas söömas. Vastupidi, vanasti kaunistasid nad oma kostüüme veelgi stiilsemalt – pärlitega. Eriti mütsid. Põhjaprovintside naiste kokošnikud olid rikkalikult tikitud väikeste jõepärlite, kuldtikandite ja värvilise klaasiga. Eriti armastati pärleid, sest need olid väga soodsa hinnaga. Mageveepärlikarpe leidus ohtralt põhjapoolsetes jõgedes ja Ilmeni järves.

Pilt
Pilt

Pärliõmblemine on Venemaal tuntud juba 10. sajandist. Ja kui rahvariietes hakati kasutama helmeid, kasutasid käsitöönaised nendega samu töövõtteid nagu pärliõmblemisel. Pärlid asetati kas puuvillase nööri peale (nöörile õmblemine), või valge kanepi- või puuvillase niidi peale (linasele õmblemine) ja tänu sellele muutus pilt kumeraks.

Nüüd selliseid kroone-kokoshnikuid, mis on väärt ainult Luigeprintsessi, paraku ei kanta. Aga ei maksa arvata, et nüüd pole vaja helmeid ja pärleid alla lasta. Vaadake oma tütart odavates türgi-hiina põnnides ja öelge talle: "Teeme seda koos, ilusam."

Kunstnik on meile kujutanud …

Helmeste ja pärlitega õmblemine ei alanud nullist. Enne õppis naine lihtsa niidiga õmblema ja tikkima. Ja me pole seda teadust siiani unustanud.

Antiikmatronid ja getterid tegelesid kunstilise tikandiga, keskaja aadlidaamid meeldisid sellele. Kristlik kultuur hindas seda kõrgelt ja kohandas seda Jumala templite kaunistamiseks. Kristust armastavad linnainimesed ja maanaised on aastaid tikkinud siidiga templite surilinaid. See amet polnud mitte ainult põnev käsitöö, vaid ka koguduseliikme kõrge moraali tõend.

Pilt
Pilt

Venemaal kaunistati tikandiga nii majapidamistarbeid - käterätikuid, laudlinu, riideid - kui ka kirikulinte, surilina, vaimulike rõivaid. Kui Peeter avas akna Euroopasse, rikastasid Vene nõelnaised oma tikandite objekte Euroopa maalide ja seinavaipade teemadega. Lillekompositsioonid, maastikud, pastoraalid, Prantsusmaal, Saksamaal, Belgias ja Hollandis populaarsed žanristseenid on ilmunud ka Venemaa interjööridesse.

Ja ainult rahutu XX sajand oma tehniliste saavutuste, sõdade ja sotsiaalsete murrangutega nõrgendas meie kiindumust tikanditesse.

Aga ta ei tapnud üldse. Nõelanaised püüdsid ikka oma elu, kodu, kui vaene see oli, tikanditega kaunistada. Isegi neil aastatel, kui ilusaid niite saada polnud, hankisid käsitöölised kodumugavuse loomiseks vajalikud vahendid vanadest sukkpükstest, mitmevärvilistest plaastritest.

Pilt
Pilt

Ja nüüd! Kui palju ruumi kujutlusvõimele. Külmutage kuivainekaupluses hambaniiti karpide ees korraks sügavkülma. Soovin lihtsalt kohe osta igas suuruses lõuendi, rõngad, nõelad ja terve vikerkaare värvilisi siidiseid raame. Ja nende abiga kujutada süžeed muinasjutuliste olendite elust või puudutavat maastikku või erksat kaunistust salvrätikutega laudlinal …

Või järgige suure kunstniku jälgedes ja kandke kangale Raphaeli kaduv Madonna või Van Goghi lämbe hullus …

Hakkida hakkima

Klapi õmblemine on võib-olla kõige varasem. Ilmus koos riidega. Ainult siis ei tajutud seda eraldiseisva käsitööna. Lihtsalt iga kootud lina- või villatükk oli hindamatu ja iga tükk läks ärisse. Isegi kui see oli veidi teist värvi, kasutati seda riiete õmblemisel või voodikatete, padjapüüride valmistamisel. Värvilised tükid sobisid ka esemete kaunistamiseks. Leitud rakendused, mis on tehtud 3000 aastat tagasi.

Ning iseseisva dekoratiiv- ja tarbekunstiliigina tekkis lapiline mosaiik Inglismaalt 18. sajandi esimesel poolel. Siis hakati maale tooma ilusate värvide ja mustritega India kalikeid. India teki olemasolu majas peeti rikkuse märgiks. Kuid Inglismaa valitsus, kes hoolitses oma villa- ja siidivabrikute eest, keelas India kangaste impordi. Loomulikult ei peatanud see salakaubavedajaid, kuid chintz muutus napiks ja kalliks. Säästlikud koduperenaised, kes olid sellest riideid välja lõiganud, ei visanud jääke välja. Linased või villased tooted olid kaunistatud heledate aplikatsioonidega. Paljudest väikestest tükkidest tehti ilusaid lapitekke.

Koos asunikega jõudis seda tüüpi käsitöö Ameerikasse ja muutus rahvuslikuks kunstivormiks. Tekk on traditsioonilise Ameerika kodu kohustuslik.

Mitmevärviliste kangatükkide geomeetrilise valiku idee pärineb pigem tikandist. Näiteks kaunistused. Või mitte vähem iidsest mosaiikkompositsioonikunstist. Pole asjata, et plaastrist õmblemist nimetatakse "lapi mosaiigiks".

Pilt
Pilt

Praegu ei peeta seda käsitööd enam väljapääsuks rasketest elusituatsioonidest. Sellest on saanud kunstivorm. Muuseumide ekspositsioonid sellistes riikides nagu USA, Saksamaa, Rootsi, Šveits, Austraalia sisaldavad terveid lapitehnikas – lapitehnikas – valmistatud toodete kollektsioone. Selline kollektsioon on ülevenemaalises dekoratiiv-, tarbe- ja rahvakunsti muuseumis.

Lapitöö Venemaale ilmumise põhjuseks oli loomulikult vaesus. Vanade riiete jäänustest püüdsid naised teha uusi. Või teha midagi muud, igapäevaelus vajalikku. Asju õmmeldi, muudeti, renoveeriti. Jäägid sorteeriti: kõik, mis õmblemiseks sobis, läks lapitekkidesse, kardinatesse; kooti väga kulunud teeradasid, õmmeldi froteevaipu. Kuni kaheksa-aastased "väikesed" poisid ja tüdrukud ei tohtinud üldse uusi riideid kanda, nad pidid muutma täiskasvanud pereliikmete asju.

Kuni 18. sajandini valmistati Venemaal riideid peamiselt koduses kudumisveskis kootud linast. Pikaajaline ja vaevarikas töö linakasvatusest kangaste valmistamiseni aitas kokku hoida. Seetõttu eeldasid nii rahvarõivaste lõige kui ka õmblemisvõtted materjali raiskavat kasutamist.

Noh, kui kaliko ilmus, algas lapitöö traditsiooni märkimisväärne rikastamine. Odavaid, praktilisi, värvilisi kangaid kasutati innukalt mitte ainult talupoegades, vaid ka linnamajades: neist õmmeldi riideid, mitmevärvilistest jäänustest lapitekke. Aja jooksul andsid lapitöö traditsioonid teed rõivaste ja majapidamistarvete tööstuslikule tootmisele. Ja ainult haruldased entusiastid jätkasid lapitekkide õmblemist ja värviliste vaipade kudumist.

Nüüd on lapitöö tagasi moes. Kui võtate seda õmblustööd tõsiselt, saate teha suurepäraseid asju alates vaipadest ja tekkidest kuni pluuside, vestide ja jakkideni.

Lapitehnikas esemed tõmbavad tähelepanu oma mitmekesisuse ja mitmevärvilisusega. Need sobivad köögikaunistuseks (salvrätikud, ahjukindad, laudlinad), magamistuppa (padjapüürid, tekid, voodilinad) või elutuppa (dekoratiivpaneel) ja aksessuaariks (ilus kott, rahakott) või riietusena (elegantne suveülikond või tepitud vest).).

Vaata lähemalt vanu asju, kaua kantud pluusi või beebikleidi jäänuseid. Tahtlikult ja julgelt lõigatud heledatest viiludest saate luua hämmastava abstraktse lõuendi, mis sobib elutoa kõige silmapaistvama kohaga. Sellest saab teie õigustatud uhkuse objekt. Ja valge kadedus teie võimete pärast nende ees, kes pole leidnud kasutust oma tarbetute kaltsude varudele.

Ja kui palju on maailmas veel võrdselt huvitavaid, kogu tegevuste olemust neelavaid. Valikuline, kuid väga sõltuvust tekitav. Batika, makramee, aplikatsioon, kasetohu kudumine …

Minu arvates on see kõik palju parem kui mis tahes uued passiidid, rahustid, ravimid ja rahustid. See on õrn puhkus ja hubane vaikus … See on õli ärritunud närvidele ja väljapääs kõige meeleheitlikumatest olukordadest. Ja ka - see on terav inspiratsiooni, põnevuse tunne. Otsing. Loovus. See on võime olla loov, mis eristab meid, inimesi, teistest selle maailma olenditest.

Loo ja leia…

Soovitan: