Fotomontaaž ja müstika fotograafia koidikul

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Üks fotograafia leiutamisele ootamatu reaktsiooni ilminguid oli 19. sajandi teisel poolel laialt levinud postuumsete portreede traditsioon.

Kuid kas kõik need uued imed ei kahvatu kõige hämmastavama ja hirmutavama ees - selle ees, mis lõpuks andis ka inimesele (nagu Jumalale) võime luua, mõistes hoomamatut kummitust, mis sulab silmapilkselt. silm, mis ei jäta peegelklaasi varju, ja lained veepinnal?”- kirjutas fotoportree meister Felix Nadar fotograafiast enam kui 100 aastat tagasi.

Täna Moskvas Multimeedia Kunstimuuseumis "Photobiennale-2020" näituse "Mõned häired. Teosed Antoine de Galberti kogust ". Kollektsiooni fotode ajavahemik on 160 aastat. Erilist tähelepanu väärib 19. sajandi keskpaiga fotomontaaž. pea maharaiumise stseeniga.

Fotograafia ja surm

Juba 1860. aastatel. Märkimisväärse osa kommertsfotograafi tegevusest moodustasid postuumsed pildistamistellimused. Surnu hetktõmmis ei olnud lihtsalt visuaalne meeldetuletus, see oli selle inimese füüsiline pikendus. Selle idee kõige radikaalsem illustratsioon on fotograafia pärast surma, mis ilmus juba 1890. aastatel. - tema eluajal tehtud foto trükiti uuesti, lisades surnu tuha osakesi.

On täiesti loomulik, et fotograafiast sai tollal uskumatult populaarne spiritismi üks lemmiktööriistu, mille järgijad otsisid uusi suhtlusviise vaimse, teispoolsuse eluga. Ja just spiritistliku fotograafiaga seostatakse eelkõige 1850. aastate keskel alanud fotograafilise pildiga manipuleerimise tehnoloogiate uskumatut õitsengut.

Esimene fotomontaaž

Huvi fotograafilise kujutisega manipuleerimise vastu tekkis peaaegu samaaegselt fotograafia enda leiutamisega, kuid varajaste fotoprotsesside tehniline keerukus muutis selle äärmiselt aeganõudvaks. Kuni 1850. aastateni. Kombineeritud trükkimise (kahelt negatiivilt printimine) ainsaks kasutusvaldkonnaks oli maastikufotograafia – tollal nõutud aeglase säriajaga tehtud piltidel oli taevas sageli õhku löödud.

Sel juhul sobitasid fotograafid printimisel mõnikord mehaaniliselt kaks negatiivi, lisades üsna eksponeeritud maastikule hea taeva. Sel juhul on aga fotomontaaži kasutamise põhjus intuitiivne – seda kasutatakse suurema realismi saavutamiseks.

Fotomontaaži “loovam” kasutamine algas 1850. aastate lõpus, mille põhjuseks võib olla mitmeid tegureid. Esiteks tehnoloogilise progressiga, mis on selle kasutamist oluliselt lihtsustanud ja fotograafi tööriistakasti laiendanud; teiseks kultuuriliste muutustega - fotograafia hakkab teesklema kunstilisust, ilmub spiritism, mis avas terve suuna ja mis kõige tähtsam, toimub fotograafia industrialiseerimine, mis muutub kättesaadavaks palju laiemale avalikkusele.

"Lõigatud" pead

1860. aastateks. mida hiljem hakati nimetama "trikkfotograafiaks", see tähendab fotograafilisteks trikideks. Esimest korda oma ajaloos on fotograafia seotud meelelahutustööstusega. Uue meedia võimalustega katsetades loovad amatöörfotograafid võimatuid absurdseid pilte.

Üks populaarsemaid teemasid (lihtsate manipulatsioonide abil) on pea mahavõtmine. Kasutades kompositsioonis tumedat kangast, jätavad fotograafid osa negatiivist valgustamata ja projitseerivad sellele teise pildi – mitmekordse särituse varajane näide. Nad loovad pilte, mis on ühtaegu šokeerivad ja kaasakiskuvad, mängides humoorikalt fotograafias väljakujunenud surma kujutamise traditsiooni.

Tundmatu autor "Pealkirjata", c. 1870. Allikas: Célia Pernot, kollektsioon Antoine de Galbert, Pariis

Tundmatu autor "Mees žongleerib peaga", c. 1880. Allikas: MAMM

Nagu kaarditrikki jälgides saab vaataja aru, et teda on petetud, aga pole aimugi, kuidas. Pole juhus, et "trikifotograafiat" nimetatakse sageli trikideks ja illusioonideks. Tüüpiline näide on 1897. aastal ilmunud raamat Magic: stage illusions ja teaduslikud kõrvalekalded, sealhulgas trikkfotograafia. Tüüpiline 19. sajandile. absoluutne usaldus fotograafia kui tegelikkuse peegelduse vastu ainult suurendas seda efekti.

Näide "trikkfotograafiast". Allikas: Interneti-arhiiv / California digitaalraamatukogu

Näide "trikkfotograafiast". Allikas: Interneti-arhiiv / California digitaalraamatukogu

Omaette suunaks on saamas spirituaalne fotograafia, mis kasutab samu võtteid, kuid on suunatud hoopis teisele publikule.

Kui "trikifotograafiat" kasutati meelelahutuseks, siis mitmekordse säritusega vaimude ja kummituste kaadrid olid kinnituseks ülipopulaarsetele spiritismi ideedele – soovile tungida läbi füüsilise taju piiride ja astuda kontakti hauataguse eluga.

Üllataval kombel esitati spiritistliku fotograafia dokumentaalsusele väljakutseid ka 20. sajandil. Näiteks Arthur Conan Doyle avaldas 1922. aastal teose "Facts in Spiritual Photography", milles ta väitis, et vaatamata suurele petturite arvule on paljud kummitustega fotod ehtsad.

Arthur Conan Doyle spiritistlikus fotograafias, autor Ada Dean, 1922. Allikas: MAMM

Mis puutub "trikifotograafiasse", siis 20. sajandi alguseks. see liikumine kasvas välja koomiliste postkaartide tootmise massitööstuseks.

Koomilised pildid, mis põhinevad "trikipildil". Allikas: MAMM

Nad ootasid paljuski sürrealistlikku kunsti, mis tekkis hiljem. Salvador Dali kirjutas: „Meie, sürrealistid, pöörame kaunile kunstile selja ja pöördume selle asemel postkaardi poole.

Ta on kollektiivse teadvuse kõige dünaamilisem väljendus. Postkaardi mõju on nii sügav ja püsiv, et see on võrreldav psühhoanalüüsiga. Sürrealistlik revolutsioon rehabiliteeris postkaardi – koos automaatse kirjutamise, unistuste, hullumeelsuse ja primitiivse kunstiga.

1920.–1930. avangardkunstnikud hakkasid otsima inspiratsiooni unenägudest, fantaasiatest ja alateadvuse sügavustest: tekkis liikumine, mida nimetati "sürrealismiks". Esimest korda kasutas seda terminit Guillaume Apollinaire 1917. aastal. Kuid juba 30 aastat enne sürrealismi "ametlikku" esilekerkimist ilmusid postkaardid, mis demonstreerisid nende loojate erakordset kunstilist fantaasiat ja hämmastavat tehnilist leidlikkust.

Kirjastaja N. P. G. ["New Photography Society"], Saksamaa, postitempel – 1904. "Sürrealistlik illusionism. 20. sajandi alguse fotograafilised fantaasiad”. Allikas: Soome Fotograafiamuuseum

"Sürrealistlikud" fotopostkaardid aimasid ette modernismi uuendusi ja isegi postmodernismile omaseid tsiteerimise ja iroonia põhimõtteid. Aga see on hoopis teine lugu.