Kriminaalne äri ja võltsimine kunstis

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-01-31 08:40

Võltsmaalidega seotud kuritegelik äri on tulusam kui narkoäri. Kõik langesid kelmide õnge: Rooma patriitsidest Vene oligarhideni.

Kunstiteoste sepistamine algas juba antiikajal. Niipea, kui Vana-Roomas tekkis nõudlus Kreeka meistrite kujude järele, tekkis kohe antiigiturg, kuhu peale originaalide ka võltsinguid voolas. Poeet Phaedrus irvitas oma luuletustes üleolevate patriitside üle, kes ei suuda eristada tõelist iidset büsti toorest võltsist.

Keskajal ei olnud võltsitud kunstiteosed aga nagu originaalidki nõutud. Ilutundjaid oli neil karmidel aastatel suhteliselt vähe. Kui antiikesemeid sepistati, siis pigem ideoloogilistel põhjustel. Näiteks kuulus Kapitooliumi hundikuju, mis sümboliseeris võimu järjepidevust Roomas keisritest paavstini, nagu selgus 20. sajandi lõpus, ei valatud mitte antiikajal, vaid keskajal..

Päris renessansi alguses hakati kunstiteoste, eriti antiikesemete võltsimist suure mastaabiga. Nende valmistamisel osalesid käsitöölised, kelle nimesid kõik teavad.

Noor Michelangelo Buonarotti õppis skulptori ametit, kopeerides antiikkujusid. Noormees tegi seda nii hästi, et ajas oma patrooni Lorenzo Medici halvale teole. Ta käskis ühe noore kunstniku teose matta mitmeks kuuks kõrge happesusega pinnasesse ja müüs seejärel kunstlikult vanandatud kuju "Magav Amor" antiigikaupmehele.

Ta müüs "Vana-Rooma" skulptuuri edasi kardinal Raphael Riariole 200 kulddukaadi eest ja Michelangelo sai neilt vaid 30 münti. Miski äratas kardinalis kahtlust ja ta alustas uurimist. Kui skulptor avastas, et ta arvutustes pettus, rääkis ta kogu tõe. Antiigikaupmees pidi raha pühale isale tagastama, kuid Michelangelo jäi oma kolmekümne juurde. Tõsi, vanavara ei jäänud kaotajaks – paarkümmend aastat hiljem müüs ta «Magava Cupido» juba kuulsa Buonarotti teose suure raha eest maha.

Võltsimismeistrid olid kunstituru trendide suhtes tundlikud. 16. sajandil tõusid Hieronymus Boschi tööde hinnad hüppeliselt. Antwerpenis ilmusid koheselt gravüürid, kunstniku “käsitsi kirjutatud”. Tegelikult olid need koopiad tollal vähetuntud Pieter Bruegel vanema teosest "Suured kalad söövad väikseid". Mõni aasta hiljem sai Bruegel ise kuulsaks kunstnikuks ja tema maali hakati hindama rohkem kui Boschi maale. Võltsijad reageerisid kohe ja hakati müüma võltsitud Bruegeli signatuuriga graveeringuid Boschi maalidelt.

Albrecht Düreri töid hindasid kõrgelt nii kunstisõbrad kui ka võltstegijad. Pärast saksa kunstniku maale kirglikult kogunud keiser Karl V surma leiti tema kollektsioonist kolmteist võltsi. Kord müüdi Düreri loomingu varjus kellelegi 17. sajandi itaalia kunstniku Luca Giordano maal.

Kelmus paljastati ja Giordano anti kohtu alla. Kohtuistungil näitas ta suure võltsitud saksa allkirja kõrval oma silmapaistmatut autogrammi ja mõisteti õigeks: kohus otsustas, et kunstnikku ei tohi karistada ainuüksi selle eest, et ta joonistab mitte halvemini kui Dürer.

19. sajandil ilmus palju populaarse prantsuse kunstniku Camille Corot’ võltsitud maale. Osaliselt oli süüdi maalikunstnik ise. Ta armastas suuri žeste ja allkirjastas vaeste kunstnike maalid sageli oma käega, et need saaksid Coroti maalide varjus kõrgema hinnaga müüa. Lisaks oli Camille oma signatuuriga väga loominguline, muutes selle stiili mitu korda. Seetõttu on Corot’ maalide autentsust praegu ülimalt raske kinnitada. Arvatakse, et tema töid liigub kunstiturul kümneid kordi rohkem, kui ta tegelikult kirjutas.

Maalid olid võltsitud isegi kuulsate kunstnike eluajal ja autorid ise ei saanud aidata ekspertidel võltsingut originaalist eristada. See kehtib eriti meistrite kohta, kelle loominguline pärand on äärmiselt ulatuslik. Pablo Picasso on loonud üle viie tuhande maali, joonistuse ja kujukese. Pole üllatav, et ta tunnistas mitu korda, et tema teosed olid tahtlikud võltsingud. Salvador Dali ei vaevanud end selliste pisiasjadega nagu autentimine.

Ta töötas tööstuslikus mastaabis ja selleks, et tootmine töötaks katkestusteta, allkirjastas ta tuhandetele tühjadele lehtedele gravüüride jaoks. Mida neil paberitükkidel täpselt kujutatakse, meistrit eriti ei huvitanud. Igal juhul sai ta autogrammi eest korraliku summa. Pärast Dali surma on peaaegu võimatu eristada seda, mida ta ise maalis, võltsingutest.

Hermann Göring, 17. sajandi hollandlase poolt narritud

20. sajandi alguses suurenes märgatavalt kunstiteoste võltsijate arv. Esiteks õitsesid 1890. aastal surnud Vincent Van Goghi võltstööd täies õitsengus. Tema eluajal polnud tema lõuendid nõutud ja kunstnik suri vaesuses, kümme aastat pärast tema surma tekkis Van Goghi maalidel hullumeelne mood. Kohe ilmus kümneid Vincenti maastike ja natüürmortide variante, eriti tema kuulus "Päevalilled".

Kahtlustatakse, et kadunud maalikunstniku sõber, maalikunstnik Emil Schuffenecker, kes säilitas märkimisväärse osa Van Goghi arhiivist, tegeles ise tema teoste võltsimise ja müümisega. Van Goghi maalide hinnad tõusid nii kiiresti, et 1920. aastatel tekkis Saksamaal terveid töökodasid nende võltsimiseks. Neid kontoreid nimetati galeriideks, seal korraldati näitusi ja avaldati isegi katalooge.

Ekspositsioonide kuraatorid olid Van Goghi töö tunnustatud eksperdid, kes tegid vaid abitu žesti pärast seda, kui politsei kattis võltsingute tegemiseks terve konveieri. Enne seda oli üle maailma levinud sadu pseudo-Van Goghi akvarelle, joonistusi ja maale. Neid tuvastatakse ja eemaldatakse üsna autoriteetsetelt näitustelt isegi 21. sajandil.

Tehnoloogilisest küljest oli äsja surnud kunstniku maalide sepistamine üsna lihtne: polnud vaja lõuendeid kunstlikult vanutada, valida sajanditevanuste tehnoloogiate abil valmistatud värve. Kuid järk-järgult omandasid võltspildid need nüansid. 1940. aastatel lahvatas Hollandis tragikoomiline skandaal. 17. sajandi kunstniku Jan Vermeeri loomingut peetakse selles riigis rahvuslikuks aardeks.

Meister jättis maha paar lõuendit ja tõeline sensatsioon oli Vermeeri mitmete senitundmatute teoste avastamine 1930. aastate lõpus. Leiu au kuulus vähetuntud kunstnikule Han van Megerenile. Enda sõnul avastas ta 1937. aastal kellegi erakogust Vermeeri maali "Kristus Emmauses". Kunstieksperdid on kinnitanud 17. sajandi maali autentsust ja paigutanud selle Vermeeri parimate tööde hulka. Van Megeren müüs maali suure raha eest jõukale kollektsionäärile.

Tegelikult kirjutas ta lõuendi ise. Talle meeldisid vanade meistrite tööd ja ta kirjutas nende stiilis, tunnustamata maalikunsti uuendusi. Keegi ei võtnud tema enda maale tõsiselt, siis otsustas van Megeren Vermeeri oma oskuste tõestamiseks sepistada. Ta tahtis korraldada enese paljastamise seansi, häbistades sellega eksperte, kuid tema võltsimise eest pakutud summa sundis kunstnikku sellest ideest loobuma.

Van Megeren hakkas Vermeeri ja mitut teist vana hollandlast sepitsema. Ta ostis vanu odavaid maale kirbukatelt, puhastas pimsskivi abil värvikihi maha jättes pinnase, valmistas vanade retseptide järgi värve ja maalis need vanadel hollandlastel traditsioonilistel motiividel. Värsked lõuendid kuivatas ja vanandas triikraua ja fööniga ning kraakide värvikihile väikeste pragude moodustamiseks mässis ta lõuendid ümber lati.

1943. aastal, kui Holland oli Saksa okupatsiooni all, ostis ühe maali Reichsmarschall Hermann Goering. Pärast vabastamist esitati van Megeren koostöö eest kohtu alla – ta müüs rahvusliku varanduse natside bonzele.

Kunstnik pidi tunnistama, et laenas Goeringile võltsi ja kõik ülejäänud Vermeerid kirjutas ta ise. Tõendusmaterjalina tegi ta otse vangikongis maali "Jeesus kirjatundjate seas", mille võltsingutootja tunnustust mitte teadnud asjatundjad tunnistasid ka ehtsaks. Naljakas, aga niipea, kui neile spetsialistidele teatati, et lõuend on paar nädalat tagasi maalitud, avastasid nad kohe van Megereni ja päris Vermeeri maalistiilide ebakõlad.

Van Megeren muutus kohe rahvusreeturist rahvuskangelaseks, kes pettis natse. Vanglast vabanes ta koduarestis ja kohus määras talle maalide võltsimise eest vaid aasta vangistust. Kuu aega hiljem suri kunstnik vanglas südamerabandusse – tema tervist õõnestasid alkohol ja narkootikumid, millest ta oli sattunud aastate jooksul, mis talle langes rikkus.

Oma lühikese karjääri jooksul müüs van Megeren võltsitud maale tänapäeva mõistes 30 miljoni dollari väärtuses. Tema võltsinguid leiti mainekatest muuseumidest isegi 1970. aastatel.

Ka teine ebaõnnestunud artist, inglane Tom Keating, realiseeris end võltside abil. Ta ei olnud spetsialiseerunud ühelegi stiilile ega ajastule, vaid tegi maalid enam kui sajalt mineviku suurelt meistrilt – Rembrandtist Degaseni. Samas pilkas Keating asjatundjaid, asetades oma maalidele spetsiaalselt interjööridetaile või esemeid, mida ei saanud eksisteerida kunstnike ajastul, kelle allkirjad lõuenditel olid.

Eksperdid seda punkti ei märganud ja tunnistasid "meistriteoste" autentsust. Enne paljastamist oli Keating loonud üle kahe tuhande võltsingu. Teda kehva tervise tõttu vanglasse ei saadetud, millest aga piisas, et osaleda suurtest kunstnikest rääkivas teleseriaalis. Eetris maalis Keating lõuendid vanade meistrite stiilis.

1990. aastatel arendas hoogsat tegevust Saksamaa Liitvabariigist pärit võltspiltide brigaad, kes pakkus turule 20. sajandi alguse saksa kunstnike töid. Petturid väitsid, et maalid pärinevad ühe neist naise vanaisa kogust. Selle tõestuseks oli foto, millel see antiikrõivastes naine poseeris oma vanaema võltsmaalide taustal.

Sellest piisas oksjonipidajatele ja galeriiomanikele, kes hakkasid võltsinguid jõukatele kollektsionääridele edasi müüma. Näiteks kuulus Hollywoodi koomik Steve Martin ostis ühe maali 700 tuhande euro eest. Vaid neli petturit teenisid üle kahekümne miljoni euro ja põlesid läbi puhta jamaga – selgus, et väidetavalt erinevates kohtades ja aastakümnetel maalitud maalide kanderaamid on tehtud sama puu tüvest. Kurjategijad arreteeriti 2010. aastal ja neile määrati 4-6-aastane vanglakaristus. Sunnitud seisaku ajal hakkasid nad kirjutama memuaare, mille kirjastajad kiiresti ära ostsid.

Turu kõige kallimad skulptuurid ei kuulu kummalisel kombel mitte Phidiasele ega Michelangelole, vaid Šveitsi kunstnikule Alberto Giacomettile "/>

2004. aastal oli Sothebys skandaal. Pool tundi enne oksjonit eemaldati oksjonilt Šiškini maal "Maastik ojaga", mille alghind oli 700 tuhat naela.

Selgus, et partii ei kuulunud Shishkini pintslile, vaid Hollandi kunstnikule Marinus Kukkuk Sr-ile ja osteti aasta tagasi Rootsist 9000 dollari eest. Ekspertiis tuvastas, et lõuendilt eemaldati autori allkiri, lisati Šiškini võltsautogramm ning maastikule vene riietes talleke ja karjapoiss. Samas oli võltsinguga kaasas Tretjakovi galerii autentsussertifikaat. Hiljem kinnitasid Tretjakovi galerii eksperdid, et neid on petetud.

Sarnased skandaalid juhtusid hiljem. Kindlasti jätkub neid ka edaspidi. Kunsti võltsimise ja kaubitsemise kuriteod on koos uimasti- ja relvakaubandusega kõige tulusam kuritegelik äri.

Samas pole autentsuse kindlakstegemisest huvitatud keegi peale ostjate – kuulsad oksjonimajad ja galeriid saavad kahtlaste meistriteoste müügilt tohutuid vahendustasusid, mistõttu nende eksperdid kipuvad sageli neid autentima. Mõnede hinnangute kohaselt on kolmandik kuni pooled kunstiturul ringlevatest maalidest, skulptuuridest ning kunstist ja käsitööst võltsingud.