Permogorski maal: kuidas talupojad lõid ainulaadse muinasjutu

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Alates iidsetest aegadest on inimesed oma elu kaunistanud dekoratiiv- ja tarbekunsti esemetega. Neid tooteid ei saanud kasutada ainult majapidamises, vaid need tõid majja ka ilu, silmailu. Alates paganluse aegadest ja isegi kristluses usuti, et asjad, majapidamistarbed, sümboolsete mustritega kaunistatud riided kaitsevad kodu ja inimest kurjade vaimude, haiguste eest, toovad rõõmu, tervist ja õnne.

Seetõttu oli talupojamaja väliskülg alati kaunistatud nikerduste ja maalidega, alates väravast kuni verandani - eluruumi sissepääsuni. Sümboolsete elementidega püüdsid inimesed oma kodu kahju eest päästa. Mustriga kaunistati ka riideid: näiteks meeste särgil olev tikand pidi küünarvarrel andma töö tegemisel käelihastele jõudu, naiste sundressi alläär, kaunistatud mustriga, kaitstud külmetushaiguste ja kuri vaim.

Võite tsiteerida palju kohti, kus elasid käsitöölised, mida nad lihtsalt ei osanud teha: see on maailmakuulus Khokhloma ja kuulsusrikas Gorodetsi linn, need on suurepärased luutooted ja maagiline Vologda pits.

Neid asju valmistanud käsitöölised panid oma toodangusse nii palju oskust ja maitset, et nüüd on need kogutud muuseumisse ja saame imetleda neid kui rahvakunstiteoseid.

Paljud käsitööd on juba unustatud, palju on kadunud … ja meie ülesanne on neid kaotusi meeles pidada, taastada ja taaselustada, et tulevikus näeksid ja tunneksid ka teised põlvkonnad, milleks nende esivanemad olid võimelised.

Peame õppima oma Venemaa ajalugu ja kultuuri, aga ennekõike peame õppima armastama ja mõistma oma väikese kodumaa kultuuri, seda tohutut Venemaa nurka, kus sa sündisid, seda maad, kus sa elad!

Venemaa on rikas rahvakäsitööliste poolest, kuid võib-olla pole nii palju loovuse vorme, nagu meie põhjamaal, peaaegu kusagilt leida! See on okstest ja kasetohust kudumine, Kargopoli savist mänguasjad, kuulus õnnelind, kelle kohta on kujunenud legend, need hämmastavad maalitud ketrusrattad, nikerdatud karbid, luutooted, need on kuulus Malye Korely, põhjamaised tikandid ja kudumine tooted.

Mida meie esivanemad ei teadnud! Suurt osa sellest, mida nad võiksid meie ajal teha, ei suuda kogenud kunstnikud mõnikord isegi teha. Pikalt võib loetleda kõike, mida põhjamaa tavalised inimesed oskasid, mis on ülimalt kunstilised asjad – see teeb silmailu ja teeb südame soojaks.

Meditatsiooni tunnil, unenägude tunnil, Vaikne puhkus muredest

Virmaliste valguses

Mässuliste vete ääres

Keegi lõi selle loo …

V. Brjusov

Põhjamaa loodus on üllatavalt omapärane ja kaunis. Läheme teiega reisile mööda Põhja-Dvinat, et külastada Permogorye meistreid ja mida lähemale meie reisi eesmärk on, seda kõrgemad on mäed.

Siin on Permogorye, mis asub Põhja-Dvina kõrgeimal kaldal, mistõttu on ka muul "Permogorye" nimetatud - esimesed kõrgeimad mäed.

Maandumisastmest tõuseb järsk trepp - 130 astet! Päris tippu ronides avanevad aga sellised vahemaad, et tahes-tahtmata tahaks peatuda ja ringi vaadata.

Koidiku helepunane värv, roheline rohi, kollased liblikad ja hele-hele taevas …

Selgub, et siin on Permogorye kunstnike maalide eredad mustrid. Nad kordasid seda, mida nägid põhjamaises looduses.

Koos ereda maaliga tungis päike ja suvi talupoja elamisse ka pimedal talvepäeval.

4 kilomeetri kaugusel muulist Bolšoi Berezniki, Gredinskaja, Tšerepanovo külades (neil on ühine nimi Mokraya Edoma) elasid juba ammusest ajast töökad ja rõõmsameelsed inimesed, ühesõnaga käsitöölised.

Tõepoolest, tavalised talupojad lõid ainulaadse muinasjutu, mis rõõmustab silma ja soojendab südant. Kõik oma tooted valmistasid käsitöömeistrid pärnast, haavast ja kasetohust. Maal muutis neist ehtsad kunstiteosed.

Kasutades vaid mõnda elementi: lindi äärised, ümarad lehed ja marjad, kaljud, tulbiõied, kukeseened, Sirini linnud, aga ka žanristseenid igapäevaelust, kehv palett – punane, kollane, roheline ja must piirjoon, hane või haraka sulg, Permogorski meistrid maalisid majapidamistarbeid, mis teenisid neid pikka aega.

"See peet on väga tugev ja meeldiv …" Burak, peet, teisip on kasetohust silindriline anum. Talupoegade seas olid need suures kasutuses.

Tuesko ja nabirukhaga käisid külalapsed metsas seenel ja marjul. Metsa annid koguti nabirukhisse ja tuesoki kallati kalja ehk allikavett, mis püsis päikese käes terve päeva sama külmana kui kevad või allikas ise.

Leib serveeriti lauale leivakastis, see oli omamoodi rituaal, tseremoonia. Tüdruk viis ta abielludes kaasa kaasavaraks.

Talupered olid suured, sool oli kallis ja seda lisati pidulikule lauale soolatud koonusena.

Jookide jaoks oli mõeldud veel üks pidulik puunõu - skopkar.

Kõik tüdruku õmmeldud ja kaunistatud asjad olid volditud suurde rinda, mis oli maalitud eriti eredalt ja pidulikult, kuigi seda näidati ainult üks kord - pulmapäeval.

Kõrgelt Permogorski kaldalt kihutasid eredalt maalitud saanid vastlapäevale.

Muuseumis meistrite toodangut uurides märkame, et osa asju on üleni õite ja lehtedega kaetud, teistel säravad kukekesed, Sirini linnud, argistseenid.

On legend, et lõputute veealade seas, mis olid kõigi alguste alguseks, oli puu. Elu maa peal sai alguse kahest linnust, kes tegid sellele pesa. Puu (puu) on elu, kõige elava sümbol ja kaks seda valvavat lindu on headuse ja pereõnne sümbol.

Permogorski maalimise lühike ajalugu

19. sajandi teisel poolel tegutsenud kunstnikest mäletavad rahvas osavamaid meistreid - Jakov Ivanovitš Jarõginit, tema venda Maksim Ivanovitši ja Andrei Ignatjevitš Khripunovit. Vanema põlvkonna artistide kohta kahjuks andmed puuduvad.

19. sajandi kahel viimasel kümnendil algas Permogorski maali allakäik. Vaid üksikutes töödes on säilinud kunagine oskus, esmajoonestuse virtuoossus ja improvisatsiooni elavus, värvide ilu ja küllus. Vaid haruldased, suure loomuomane andega meistrid lõid sel perioodil asju, mida võiks võrrelda eelmiste aastakümnete teostega.

Tšerepanovo, Bolšoi Berezniki, Gredinskaja küladel on ühine nimi - Mokraya Edoma.

Zagorski muuseumi ekspeditsioonil õnnestus tuvastada kõigi viimase põlvkonna meistrite nimed. Need olid pärilikud kunstnike perekonnad, kelle maalid erinesid loomingulise stiili poolest, kuigi nad kõik töötasid sama traditsiooni raames.

Siin on nende nimed: Vassili Semenovitš Khvostov, Mihhail Semenovitš Hvostov, Aleksander Semenovitš Hvostov, Vassili Lukjanovitš Mišarin, Aleksandr Lukjanovitš Mišarin, Aleksandr Jakovlevitš Jarõgin, Fedor Jakovlevitš Jarõgin, Jegor Maksimovitš Jarõgin, Dmitri Andrejevitš Khripunov.

XX sajandi 30ndatel. maal Wet Edomis (Permogorye) suri lõpuks välja.

Permogorski maali elemendid

Õpilased tutvuvad Permogorski meistrite kasutatud värvidega, mõistetega: põhivärv, kaasvärv ja erksus, kontuur.

Praktiline osa. Harjutus "Meistri palett". Lapsed proovivad pintsliga peale kanda põhivärvi, segada põhivärvi kollase saatevärviga, segada kollast ja rohelist värvi, õpivad tõmbama õhukest elavat musta joont - revival (saate seda teha, kui õhukest pintslit pole metallpliiatsiga).

Mõned esemed olid kaunistatud ainult paelte-ääristega, mõnikord ääristused täitsid justkui meistri leiutatud kompositsiooni.

Tabelis on toodud värviliste ääriste tegemise sammud. Neid on 6 tüüpi:

1. kolmnurgad,
2. sulgudes,
3. Pael,
4. rombid,
5. tilgaga dušš,
6. dušš punktiga.

Kõik tööd äärekiviga võib jagada neljaks etapiks:

1. kogu lint on tehtud kollasena,
2. üksikud elemendid täidetakse roheliselt,
3. ülejäänud piirdeelemendid täidetakse punaselt,
4. õhuke elav joon tõmbab elu, piirdeelementide kontuuri.

See värvide pealekandmise protseduur on kõige edukam.

Lapsepõlvest, 6–8-aastaselt, hakkas talupojaperre kuuluv tüdruk endale pulma kaasavara valmistama: ketrus ketrusrattal niite, et seejärel rätikute, särkide ja saradresside jaoks riideid kududa.

Mu isa meisterdas väikelaste ketrusratast. Ja peigmees kinkis oma pruudile kauni maalitud ketrusratta ja ta kõndis läbi küla kokkutulekutele, kandes seda uhkelt kaasas, et kõik seda ilu näeksid. Usuti: kellel on kõige ilusam ketrus, seda armastab peigmees üle kõige.

Tüdruk kedras lõnga sellisel ketrusrattal ja õhtu ei tundunud talle pikk, kuid töö oli väsitav. Ja vastastikuse armastuse märgiks kinkis ta seejärel oma peigmehele kootud tikitud vöö sõnadega "Keda ma armastan, sellele ma annan."

Permogorski ketrusrattad on juuretüüpi suure labidakujulise teraga, mis lõpevad viie-seitsme ümmarguse või hobusekujulise siledavärvilise "mooniga", "linnakuga". Tera allosas on kaks "kõrvarõngast" (kohalikus murdes "chuski"), mis asuvad massiivse kõrge jala - "tõusutoru" mõlemal küljel, mis lähevad pöörleva ratta alusesse - "põhja"..

Tera esikülje (tera) maalimine on jagatud kaheks osaks. Ülemisel osal – suuremal osal – on alati traditsiooniline teema: Sirini lind puu okstel. Seda puud on mõnikord raske näha nutikalt põimunud õitsvates võrsetes, mis on täpilised punaste, roheliste, kollaste õite ja lehtedega. Kui aga lähemalt vaadata, siis on näha, et selle pastakaga kirjutatud oksad (mis võimaldab selle maali liigitada graafiliseks) hakkavad kasvama ühest varrest, mõnikord väikesest kolmnurksest "mäest". Sirini lind on enamasti ümbritsetud ringiga ja asub kas puu keskel või selle all.

Keerulise ratta allosas on ainekompositsioon koos rullimise, teejoomise, koosviibimiste jms.

Ketra raamimine ja jagamine kompositsioonilisteks osadeks (vertikaalselt) - pulgad on valmistatud äärerihmadega, mis viitab sellele, et arhailisemate nikerdatud rataste asemel on värvitud kettad.

Maalil on kasutatud meistrite lemmikvärve: punane, roheline, kollane, harvem sinine. Varastel Permogorski seinamaalingutel oli punakasoranži, sinist, ookrit.

Joonisel on näidatud harjutused, mida tehakse pliiatsiga ilma eraldamiseta: erineva kujuga põõsad, lehed, pohlad ja jõhvikad.

Joonistel 1-4 on näidatud värviliste elementide samm-sammult ehitamine.

Tulevikus korratakse elementide ja kompositsioonide värvitöö järjekorda:

• 1. etapp - kõik tööd tehakse kollase värviga;
• 2. etapp - seejärel lisage roheline;
• 3. etapp - rakendage peamist punast värvi;
• 4. etapp - teostatakse revitaliseerimine, piirjoon musta värviga.

Käe liikumine on kerge, elav. Alumises reas lihtsa kompositsiooni koostamine ja järjestikune täitmine. Sellise kompositsiooniga saavad lapsed kaunistada albumi nurka, kus nad osalevad Permogorski maalikunsti õppetundides.

Need elemendid on iga Permogorski meistri valmistatud eseme maalimise lahutamatu osa.

Tabeli kaks esimest rida võimaldavad õppida seda elementi lihtsalt ja ladusalt sooritama. Pange tähele, et lilli on mitut tüüpi, see võib olla nii sümmeetriline kui ka asümmeetriline. Lille südamik võib koosneda suurest kollase ja rohelise värvi tilgast ning sama värvi põõsast.

Kolmas, neljas ja viies rida näitavad samm-sammult tööd kolme tüüpi lilledega.

Pärast selle elemendi uurimist on otstarbekas esitada kompositsioon tuttavate elementide ribas. Näiteks saate lisada raamatu järjehoidjatesse.

See element on kõige raskem, lapsed peaksid püüdma säilitada lille kujutises sümmeetriat. Neile on kohane meelde tuletada sõna "sümmeetria" tähendust (võrdlevus, osade paigutus vastaskülgedel).

Tulp koosneb mitmest elemendist, sealhulgas lehtedest, ja kolmeharulise lille elemendist ja marjadest. Lapsed teevad pliiatsiharjutusi. Seejärel kasutavad nad tabelit, kopeerivad alumise rea pildi ja saavutavad sarnasuse joonisega fig. 4. Samm-sammult värviline töö on näidatud joonisel fig. 1-4.

Esimeses kahes reas - harjutused kuke, kana, linnu esinemiseks. Pildid on erinevad ja lapsed peaksid tähistama. Kõik jooned on väga siledad, pehmed, elavad. Joonisel fig. 1-4 näitavad värvilise elemendi samm-sammult täitmist. Fikseerimiseks sobib tuttavate elementide abil koostada kompositsioon ruudukujuliseks ehk paneeliks (seinalõiku, lage kaunistav pilt või ornament).

Kolmeharulised, kergelt kumerad lehed on kinnitatud painduvatele võrsetele - teravate otstega lillede ja tulbikujuliste õitega, nende hulgas on ümarate lehtede ja marjade põõsad …

Sellesse lillemustrisse sobib õnnelind Sirin, naise näoga lind (joon. 4).

Tabeli ülemisel real on harjutused Sirini linnu edasiseks kujutamiseks. Kuidas värviliselt töötada, on näidatud joonisel fig. 1-4.

Lindu on paslik joonistada eri suundades, see on väga keerukas maalimise element, mis on ketrusratta maalimisel alati olemas olnud.

Soovitav on lühidalt rääkida Sirini linnust. Lapsed ei tohiks segi ajada põhjalindu Sirinit, keda peetakse talismaniks, majja headust ja õnne toovaks linnuks, legendaarsete neitsilindudega, kes laulavad armsaid meloodiaid, kutsudes laevu riffidele.

Pärast selle elemendi uurimist on soovitav kompositsioon koostada ringikujuliselt, see tähendab, et Sirini lind oli alati raamitud ringis ühe äärise tüübiga.

Permogorski meistrid lisasid maali lillemustris ka stseene igapäevaelust (žanristseenid): ratsutamine, lahkumine, teejoomine, pulmad jne.

Teemamaalingud on alati elujaatavad, rõõmsad - see on elu tähistamine: lilled, lemmikloomad (näiteks kass on kodu mugavuse sümbol). Need pildid võivad meile rääkida praegusest olukorrast või omaniku ametist. Meister kujutas oma maalil ümbritsevat elu, peegeldas mõnda eredat sündmust sellest elust. Toodetel näete kalapüüki, aurikuid, talupojatöö stseene.

Valetab hästi, ära saa aru, Hädast ei piisa

Au ja armastust ei saa teenida, Ärge kandke punaseid riideid.

See idee jookseb punase niidina läbi kõigi meistrite kompositsioonide.

Las lapsed mõtlevad välja oma kompositsioonid leivakasti, kelgu, hälli jne jaoks.

Nende tabelite abil saate läbi viia kunstitunde: valmistada papier-mâché'st tundides kandiline kast-karp ja tass, teostada puidutaolist krunti, värvida need tooted Permogorski maaliga. Kasutada võib ka lusikate, kulpide šabloone, suuri paberist tuescu ja nabiruh ketrusrattaid jne.

Teema "Permogorski maal" uurimise lõpus korraldada särav ja sisukas lastetööde näitus "Permogorski laat", kuna see oli 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses Permogorye linnas. Toimusid üle provintsi kuulsad lõbusad laadad, kuhu tulid meistrid igalt poolt ennast näitama ja teisi vaatama.