Filmitööstus – "õige" elu mallide kogu

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Kaasaegsete tingimuste eripäraks on täiesti uue, varem puudunud keskkonna – küberkeskkonna, virtuaalreaalsuse – olemasolu. Teabe- ja psühholoogiliste operatsioonide läbiviimise spetsialistid erinevates riikides on õppinud seda keskkonda kasutama massidele täiemahuliseks mõjutamiseks.

Lõppkokkuvõttes viis nende tegevus algoritmilise sõja või, nagu seda nimetatakse, vaikiva sõja läbiviimiseks uue vormi tekkimiseni. Operatsioonide ulatus ja võimalused selles sõjas ei ohusta mitte ainult üksikute riikide majandust ja poliitilisi süsteeme, vaid toovad kaasa ka kontrolli kaotamise tervikuna.

Vaikses sõjas võib tinglikult eristada kahte poolt – rahvuslikku ja rahvusvahelist. Esimene hõlmab riike, see tähendab süsteeme, mis on seotud konkreetse territooriumiga, teise - ettevõtteid -, mis ei ole territooriumiga seotud, võitlevad sellel asuvate ressursside eest. Algoritmisõdade olemus taandub tõsiasjale, et transnatsionaalsed korporatsioonid (TNC) küllastavad okupeeritud riikide inforuumi teatud sisuga, mõjutavad masse ja üksikkasutajaid. Seda tehakse vaimsete viiruste kasutuselevõtuga, mis programmeerivad inimese käitumist.

Selle tulemusena kaob kontroll riigi tasandil. Ja selle tulemusena - rahutused, sabotaaž strateegiliselt olulistes objektides, vaiksed riigipöörded, vara ümberjagamine.

Praegu tunnevad Venemaal seda ohtu elanikkond ja jõustruktuurid halvasti, seega on nad suuresti valitsevate olude pantvangid ja iga üksikute juhtide tegevus toimib tegelikult vaenlase huvides.

Vaatamata üksikutele edusammudele kaotab meie riik infooperatsioonide vallas tervikuna oluliselt. Kõige silmatorkavamad ebaõnnestumised on Venemaa diskrediteerimine pärast 2014. aasta Sotši olümpiamänge, Euroopas valitud ettevõtted, BRICS-riikide tähtsuse tahtlik vähendamine, Venemaa kodanike ja ettevõtete vastu suunatud sanktsioonide nimekirjad, Venemaa süüdistamine GRU endise koloneli Sergei Skripali mürgitamises Ühendkuningriigis. Info- ja psühholoogiliste operatsioonide ainulaadsus seisneb selles, et neid tehakse avalikult inforuumis. Näiteks lugu Skripaliga langeb täpselt kokku 2017. aasta sügisel ilmunud ja publikut ette valmistanud Briti telesarja "Strike Back" süžeega.

Filmitööstus on muutunud tööriistast ägeda võitluse valdkonnaks. Iga film, iga infokild on võrreldav relvaga, mille müük toob selle omanikele tulu. Filmitööstuse kasum on väärtuselt võrreldav suurimate tootmistegevuse sektoritega. Seega on Hollywoodi kogutulu väljaspool Ameerika Ühendriike eksporditud toodetud toodete müügist mahult võrreldav riikide – suurimate naftaeksportijate – saadava tuluga.

Ainuüksi Hiinas teenisid Ameerika filmid 2011. aastal umbes 1,5 miljardit dollarit ja 2017. aastaks prognoositakse 8,3 miljardit dollarit. Kino ise on aga jäämäe tipp ja palju suurem gešeft toob kaasa kino mõju rahvastikule viivitatud mõju. Näiteks tubakareklaami eest filmides makstakse kinni ja siis toob see tohutut kasumit, millest Hollywoodi stsenarist Joe Esterhaz ei kõhkle rääkimagi. Ainuüksi tubakafirma kulutab filmide reklaamile umbes 3 miljonit dollarit aastas.

Selles kontekstis ei räägi me ühest filmist, vaid tööstusest tervikuna. Võib öelda, et kaasaegne inimene oma elustiili, harjumuste, eelistuste, mõtlemisega "sündib" Hollywoodi psühhofüüsilistes laborites. Hollywoodi kino põhieesmärk on kultuuride ühendamine, tuues kõik ühe malli alla. Seda tehakse USA positiivse ja teiste riikide negatiivse kuvandi kujundamise, käitumis- ja seksuaalperverssuste pealesurumisega, individualismi ja antisotsiaalse elustiili avaliku propagandaga, ajaloo võltsimisega.

Inforuumi haaramine ja läänelike väärtuste pealesurumine toimub etappide kaupa. Massiivne Hollywoodi filmide toppimine, siis kinode võrgustiku ja levitamise kontroll, formaatide pealesurumine, siis omamoodi "rahvuskino" loomine nende jälituspaberile.

Venemaal on kaks esimest etappi juba läbitud. Filmilevitajad on esindatud kuue Lääne filmilevitajate haruga. Kinovõrku kontrollivad kümme operaatorit. Kino vaatajaskond Venemaal on 55 miljonit inimest, mis on kaks korda rohkem kui viis aastat tagasi. 2018. aasta lõpuks on plaanis avada veel 800 kino erinevates Venemaa linnades. Ettevõtte "Nevafilm Reseach" andmetel töötas Venemaal 2017. aasta veebruari seisuga 4407 saali.

Mis puudutab "Vene kino", siis viimaste aastate kuulsaimad filmid on Aleksandr Zvjagintsevi "Leviatan" ja Fjodor Bondartšuki "Stalingrad". Neid tuntakse selgelt mitte tänu publiku siirale filmiarmastusele ja tänule tegijatele, vaid tänu lääne professionaalide turunduspoliitikale. Filmid sisenesid Venemaale läbi lääne, "väljas - sees". "Stalingrad" on esimene Venemaal IMAX-vormingus linastunud film, mis ei suutnud meelitada noort publikut. Sellest tulenevalt on filmi vaatajaskonnas suurim grupp 16–25-aastased noored (43%). Pr-firmad rookis osavalt välja vanema põlvkonna, kes on veel kriitilise mõtlemise võime, ja töötas noorte heaks.

Veelgi ohtlikumad on “Vene filmid”, mida vene publik suhtub positiivselt nende “nõukogude pakendit” silmas pidades: “Esimese aeg”, “Üles liikumine”, “Salute 7” (pealkirja hiina versioon on “Kosmosepääste”) jne. Tegelikult demonstreerivad nad destruktiivsel moel nõukogude aega, moodustavad NSV Liidu kui hingetu masina vaataja. Eraldi tuuakse välja individuaalne kangelane, kes kõigele vaatamata võitleb süsteemiga ja võidab ning keda ei juhi enam muud kui hirm, valu ja isiklik tragöödia. Kuid sellel pole midagi pistmist Nõukogude Liidu väärtustega.

Milliseid filme Hiina ostab? Venemaal - need sensatsioonilised, justkui "vene" maalid, mida läänest Venemaale reklaamiti. Euroopas näiteks film Noor Karl Marx, mille režissöör on Raoul Peck. Kriitikute ülevaated on pettumust valmistavad.

2014. aastal avati Hiinas 1015 multipleksi, mis tähendab 5397 uut ekraani. 2017. aastal oli neid Hiinas üle 45 000. Lääne korporatsioonid võtavad üle filmitootmise ja levitamise turud ning seega ka nende mõju massidele. Hiina turgu kontrollivad kohalikud veebimeedia levitajad Sohu, Youku, v.qq, iQiyi. 2014. aastal müüsid need Interneti-hiiglased reklaame 3 miljardi dollari väärtuses. Sellise suurusega turg pakub Ameerika filmi- ja televisioonitootjatele suurt huvi. 2014. aastal kulutas Hiina lääne sisu ostmiseks peamiselt USA-st ja Suurbritanniast 100 miljonit dollarit. Ja kedagi ei häiri näiteks see, et seriaali "Kaardimaja" teise hooaja vaatajaskond ulatus 24,5 miljonini, peamiselt Pekingist ja IP-aadresside järgi otsustades valdavalt riigiteenistujaid.

28. aprillil 2018 lõpetati Qingdao lääneranniku uues majandusvööndis Lingshani lahes Dongfangingdu filmi- ja teletööstuse baasi ehitus. Lingshani lahe filmi- ja televisioonibüroo juhataja asetäitja Yuan Meilini sõnul filmiti siin Ameerika ulmefilmi Pacific Rim 2. Aga mida see tegelikult tähendab?

Lisaks Hollywoodi firmadele filmivõtetele tingimuste loomisele investeerib Hiina ka Ameerika filmitööstusse, mis meie arvutuste kohaselt oleks pidanud aeguma. Peamised investorid on Alibaba Group, Hiina Hunan TV. Viimane on juba investeerinud 375 miljonit dollarit Ameerika meediaettevõtte Lionsgate filmide tootmisse. Ameerika filmitegijad on väga rahul nii raha kui ka vaatajate juurdepääsuga tohutule turule.

Võiksime isegi eeldada, et see on Hiina äri sihilik töö Hiina sisemise infovälja õõnestamise ja geopoliitilise vastase toetamise nimel, kuid eeldame, et olukord on veelgi hullem – Hiina ärimehed, juhindudes oma kasumiahnusest, lihtsalt ei hinda. nende tegude tagajärgi.

Hiina kino on saavutanud ülemaailmses filmiäris mõningast edu tänu koostööpoliitikale Hollywoodiga. Raadio-, filmi- ja televisiooni riikliku administratsiooni juhi Zhang Pei-Mingi sõnul on aga edu maailmaturul saamas tõsiseks takistuseks rahvusfilmide edendamisel nende kodumaal. Suurem osa Hiina kinodes näidatavatest filmidest on kas filmitud välismaal või rahvusvahelise koostöö tulemus: Hiina filmide maht on kassades tühine.

Pealegi on Hiina publik kaotamas huvi ajaloo- ja propagandafilmide vastu. Noor Hiina publik eelistab žanrifilme, nagu melodraama ja komöödia. Sari "Kadunud Tais" on Hiina tööstuse üks edukamaid projekte. Edukuse kriteeriumiks on brutorenditasu. Tõepoolest, 4 miljoni dollari suurune väikese eelarvega komöödia teenis Hiina kassades 192 miljonit dollarit ja on mööda läinud mastaapsest patriootlikust filmist Mäletades 1942, mis räägib Hiina rahva kangelaslikust vastupanust Jaapani sissetungijatele, mis teenis vaid 35 dollarit. miljonit. Kas võib juhtuda, et Hiinas oli kino hindamise kriteeriumiks kassa, mitte avalik tähtsus?

Veel üks huvitav näide on Korea telesarja Minu armastus kaugest tähest tohutu edu Hiinas. Sarja vaatamiste koguarv Hiina VOD saidil iQiyi ületas selles sarjas 14,5 miljardit, ta pääses kohe esikolmikusse. Filmistaari on tervitama tulnud tuhanded Hiina fännid.

Kes on kinojuhtimise subjekt?

Rahvusvahelised korporatsioonid sisenevad meie riikide turgudele, võites algoritmilise vaikiva sõja võidu. Loomulikult tekib küsimus – meie riikide ametnikud ja ärimehed ei saa toimuvast aru või saavad aru, aga leiavad vabandusi ja töötavad TNC-de huvide nimel?

Kino kui tööriist võib olla riigi julgeolekusüsteemi põhielement. Venemaal on aga viimasel ajal aktiivselt propageeritud, et kino ei peaks olema riigi kontrolli all. Tegelikult on probleemi lahendus peidus selle taha, kes on juhtimise subjekt ja määrab kriteeriumid, milliseid ideid film propageerib.

Venemaa Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi ja Kinofondi poolt kinematograafiale antud riigi rahalise toetuse kogusumma 2015. aastal oli 6,2 miljardit dollarit. Hollywoodi kogukäive oli 2011. aastal 464 miljardit dollarit.

Tuleb meeles pidada, et praegu ei piisa enam lihtsalt filmi välja andmisest. Peate tema vastu huvi tekitama. Meie (meie osariigid) peaksime vaatama kinole mitte ainult teise nurga alt, vaid põhimõtteliselt teisest positsioonist, valitseva subjekti positsioonist. Tajudes kino kultuuri osana, rahvusliku aardena, peame selle eest võitlema, seda uuesti looma. “Kino on suurim massimeedium. Ülesanne on võtta see asi enda kätte”- JV Stalin.

Kino funktsioon on palju sügavam, kui esmapilgul võib tunduda. Vaatamata sellele, et meie suur majandusteadlane, seltsimees V. V. Leontjev pälvis Nobeli majandusauhinna, teavad vähesed meie riigis, et just V. V. Leontjev tõestas matemaatiliselt, et strateegiline planeerimine ja areng üldiselt riigi ja regionaalsel tasandil on võimalik ainult kui võtta arvesse kogu tööjõupotentsiaali tegureid. Seda omakorda ei määra mitte niivõrd ainult inimeste olemasolu eraldi, tehased, tehnoloogiad, vaid ka inimeste võime kasutada tehnoloogiaid, materiaalseid ja tehnoloogilisi ressursse ning inimeste võime tehnoloogilisi ahelaid kaasajastada, säilitada. terviklik terviklik tehnoloogiline protsess. Filmitööstuses tuleks inimeste kinotehnoloogia kasutamise oskust näha olulise strateegilise väljakutsena.

Selleks on vaja moodustada näitleja- ja lavastajakool, mis on suunatud kodumaiste filmide loomisele kodumaisele publikule, mitte aga järjekordse Lääne filmiauhinna saamisele.

Kodumaise filmitööstuse arendamiseks on vaja sõnastada kino kriteeriumid. Vaikses sõjas on vaja eelkõige tööd elanikkonnaga. Süsteem peaks olema üles ehitatud rahvaarmee organiseerimise põhimõttele, kus iga inimene saab kaitsta oma territooriumi, oma riigi huve. Selleks on ennekõike vaja ajada aktiivset intellektuaalset poliitikat infovälja kujundamise kaudu, kujundada loovaid väärtusi ja ettekujutust ümbritsevast maailmast. Elanikkonda on vaja õpetada olema täieõiguslik infosisu looja. Selgitustöö noortega on eriti oluline riigi ülesehitamise turvalisuse ja väljavaadete seisukohalt. Töös peaks põhirõhk olema piltide massilisel edastamisel ja kontseptsioonide kujundamisel. Sealhulgas filmitööstuse abiga.

Seetõttu on praegu, nagu ei kunagi varem, aktuaalsed meediaprojektid, mis ühelt poolt võimaldavad kujundada väärtusorientatsioone ja seeläbi ületada üleminekuperioodi, teisalt aga võimaldavad elanikel kaasa lüüa. teiselt poolt teabevälja loomine.

Jelena Andreevna Struzhkova, Süsteemsete Algatuste Keskuse ekspert, põllumajandusteaduste kandidaat Sci., dotsent (ettekanne V rahvusvahelisel teaduskonverentsil "China and Russia: State Development Strategies", 28. mai 2018, Peterburi)