Konstantin Vassiljev - kunstnik südame kutsel

Sisukord:

Konstantin Vasiljevi elulugu
Kunstnik südame kutsel

Video: Konstantin Vassiljev - kunstnik südame kutsel

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Kunstnik Konstantin Vassiljev (1942-1976)

Konstantin Vasiljevi elulugu

Konstantin Aleksejevitš Vassiljev (1942-1976) - Vene kunstnik, kelle loominguline pärand hõlmab üle 400 maali- ja graafikateose: portreed, maastikud, sürrealistlikud kompositsioonid, eepiliste, mütoloogiliste ja lahingužanrite maalid.

Kuulsate tööde hulgas on tsüklid "Eepiline Venemaa" ja "Nibelungi sõrmus", maalisari Suurest Isamaasõjast, graafilised portreed, aga ka kunstniku viimane töö - "Mees öökulliga".

Aastatel 1949–1976 elas majas, kus muuseum on avatud.

1976. aastal suri traagiliselt, maeti külla. Vassiljevo.

1984. aastal kolis perekond Vasiljevi Moskva lähedale Kolomna linna, kuhu transporditi kõik kunstniku maalid, mis talle kuulusid.

Muuseum asub elamus, mille juurde kuulub memoriaalkorter pindalaga 53,3 m2.

Ekspositsioon põhineb kunstniku õe V. A. Vassiljeva ja tema sõprade kingitud mälestuskollektsioonil.

Kunstnik südame kutsel

Inimese sisemaailma mõistmiseks tuleb kindlasti puudutada tema juuri. Kostja isa sündis 1897. aastal Peterburi töölise peres. Saatuse tahtel osales ta kolmes sõjas ja töötas kogu elu tööstuses juhtivatel kohtadel. Kostja ema oli isast peaaegu kakskümmend aastat noorem ja kuulus suure vene maalikunstniku I. I. Shishkini perekonda.

Enne sõda elas noorpaar Maykopis. Esmasündinu oodati pikisilmi. Kuid kuu enne sündi lahkus Aleksei Aleksejevitš partisanide üksusse: sakslased lähenesid Maikopile. Klavdia Parmenovnal ei õnnestunud evakueeruda. 8. augustil 1942 linn okupeeriti ja 3. septembril astus maailma Konstantin Vassiljev. Ütlematagi selge, millised raskused ja raskused noort ema ja beebit tabasid. Klavdia Parmenovna ja tema poeg viidi Gestaposse, seejärel vabastati, püüdes paljastada võimalikke seoseid partisanidega. Vassiljevide elu rippus sõna otseses mõttes niidiotsas ja ainult Nõukogude vägede kiire edasiliikumine päästis nad. Maykop vabanes 3. veebruaril 1943. aastal.

Pärast sõda kolis pere Kaasanisse ja 1949. aastal alaliseks elamiseks Vassiljevo külla. Ja see ei olnud õnnetus. Kirglik jahimees ja kalur Aleksei Aleksejevitš, kes sageli lahkus linnast, sattus kuidagi sellesse külla, armus sellesse ja otsustas siia igaveseks kolida. Hiljem kajastab Kostja nende kohtade ebamaist ilu oma paljudes maastikes.

Kui võtta Tatarstani kaart, on lihtne leida Vassiljevo küla Volga vasakul kaldal, umbes kolmekümne kilomeetri kaugusel Kaasanist, Sviyaga suudme vastas. Nüüd on siin Kuibõševi veehoidla ja kui perekond Vassiljevosse kolis, oli seal puutumata Volga ehk Itili jõgi, nagu seda kutsutakse idakroonikates ja veel varem, iidsete geograafide seas, kutsuti Ra nimega.

Noor Kostja rabas nende kohtade ilu. Ta oli siin eriline, loodud suure jõe poolt. Sinises udus kõrgub parem kallas, peaaegu järsk, metsaga kasvanud; Nõlval näete kauget valget kloostrit, paremal - vapustav Svijažsk, mis kõik sobib Lauamäele oma templite ja kirikute, poodide ja majadega, mis kõrgub Sviyaga ja Volga lammidel laiade niitude kohal. Ja väga kaugel, juba Sviyaga taga, selle kõrgel kaldal, on Tikhy Plesi küla kellatorn ja kirik vaevu nähtavad. Külale lähemal on jõgi, lai oja. Ja vesi on sügav, aeglane ja jahe ning basseinid on põhjatud, varjulised ja külmad.

Kevadel, aprillis-mais ujutas üleujutus kogu selle ruumi mäeharjast harjani ja siis oli külast lõuna pool paljude kilomeetrite ulatuses näha võsastunud saartega vett ning kauge Svijažsk ise muutus saareks. Juuniks oli vesi lahkumas, paljastades kogu üleujutatud heinamaa, mida ohtralt kasteti ja mudaga väetati, jättes maha rõõmsad ojad ja siniseks kasvanud järved, mis on tihedalt asustatud takjaste, linaskite, särjede, sinkide ja konnadega. Saabuv suvekuumus ajas pöördumatu jõuga maa seest välja jämedaid, mahlaseid, magusaid kõrrelisi, kraavide, ojade ja järvede kaldaid mööda üles ja laiuti pajupõõsaid, sõstraid ja metsroosi.

Vasakkalda luhad seljandiku lähedal asendusid heledate pärna- ja tammemetsadega, mis tänini ulatuvad põldudega seotult palju kilomeetreid põhja poole ja muutuvad järk-järgult okasmetsa-taigaks.

Kostja erines oma eakaaslastest selle poolest, et ta ei tundnud huvi mänguasjade vastu, jooksis vähe teiste lastega, kuid askeldas alati värvide, pliiatsi ja paberiga. Isa viis teda sageli kalale, jahile ning Kostja maalis jõge, paate, isa, metsamesilat, ulukit, Orliku koera ja üldiselt kõike, mis silma rõõmustas ja tema kujutlusvõimet hämmastas. Mõned neist joonistest on säilinud.

Vanemad aitasid jõudumööda võimeid arendada: taktitundeliselt ja pealetükkimatult, maitset säilitades valisid nad välja raamatuid ja reproduktsioone, tutvustasid Kostjale muusikat, viisid ta Kaasani, Moskva, Leningradi muuseumidesse, kui avanes võimalus ja võimalus..

Kostini esimene lemmikraamat on "Lugu kolmest kangelasest". Samal ajal tutvus poiss V. M. Vasnetsovi maaliga "Kangelased" ja aasta hiljem kopeeris seda värviliste pliiatsitega. Isa sünnipäeval kinkis ta talle pildi. Silmatorkav oli kangelaste sarnasus. Vanemate kiitusest inspireerituna kopeeris poiss "Rüütli ristteel", samuti värviliste pliiatsitega. Seejärel tegi ta Antokolski skulptuurist "Ivan Julm" pliiatsijoonistuse. Säilinud on tema esimesed maastikuvisandid: kollaste sügislehtedega puistatud känd, onn metsas.

Vanemad nägid, et poiss oli andekas, ta ei saanud ilma joonistamata elada ja seetõttu mõtlesid nad korduvalt õpetajate nõuannetele - saata poeg kunstikooli. Miks, kuhu, kuhu, mis klassi peale? Sellist kooli polnud ei külas ega Kaasanis. Juhtum aitas.

1954. aastal avaldas ajaleht "Komsomolskaja Pravda" teadaande, et V. I. Surikovi nimelise instituudi juures asuv Moskva kunstikeskkool võtab vastu andekaid lapsi joonistamise erialal. Vanemad otsustasid kohe, et see on just see kool, mida Kostja vajab - ta näitas joonistamisoskust väga varakult. Kool võttis mitteresidentidest lapsi vastu viis-kuus inimest aastas. Kostja oli üks neist, sooritades kõik eksamid suurepäraste hinnetega.

Moskva kunstikeskkool asus vana Zamoskvorechye vaiksel Lavrushinsky tänaval Tretjakovi galerii vastas. Selliseid koole oli riigis vaid kolm: lisaks Moskva koolile ka Leningradis ja Kiievis. Kuid Moskva kunstikooli austati konkurentsitult, kasvõi seetõttu, et see eksisteeris Surikovi Instituudis ja seal oli Tretjakovi galerii koolitusbaasina.

Muidugi ei oodanud Kostja päeva, mil kogu klass eesotsas õpetajaga Tretjakovi galeriisse läks. Ta läks üksi galeriisse kohe, kui ta kooli astus. Tema erutatud teadvuses põrkasid ühelt poolt isiklik elule omane huvi ja teiselt poolt maalide elav aktiivne jõud. Millise pildi juurde peaksin minema? Ei, mitte sellesse, kus on öötaevas ja maja tume vari, ega sinna, kus on liivane mererand ja kuker lahes, ega sinna, kus on kujutatud naisefiguure …

Kostja läks kaugemale ja kuulis endas kutset, kui nägi Vasnetsovi "Kangelaste" suurel poolseinalisel lõuendil kolme eredat tuttavat kuju. Poisil oli hea meel, et tema hiljutise inspiratsiooni allikaga kohting sai: uuris ta ju selle pildi reproduktsiooni sentimeetrite kaupa, vaatas seda lugematuid kordi ja joonistas siis usinalt ümber. Nii et see on see – originaal!

Poiss vaatas kangelaste otsustavatesse nägudesse, säravatesse, usaldusväärsetesse relvadesse, sädelevatesse kettpostidesse, karvastesse hobuselakkidesse. Kust suur Vasnetsov selle kõik võttis? Muidugi raamatutest! Ja kogu see stepikaugus, see õhk enne võitlust – ka raamatutest? Ja tuul? Pildil on ju tuul tunda! Kostja läks ärevil, paljastades nüüd originaali ees tuuletunde. Tõepoolest, hobuste lakid ja rohulibled segavad tuult.

Olles toibunud esimestest muljetest hiiglaslikust linnast, ei eksinud poiss tema jaoks ebatavalises ruumis. Tretjakovi galerii ja Puškini muuseum, Bolshoi teater ja konservatoorium – need on tema jaoks peamised väravad klassikalise kunsti maailma. Samuti loeb ta lapseliku tõsidusega Leonardo da Vinci "Traktaati maalikunstist" ning seejärel uurib selle suure meistri maale ja nõukogude ajaloolase Jevgeni Tarle'i "Napoleoni", kogu noore hinge kirglikkusega sukeldub Beethoveni muusikasse. Tšaikovski, Mozart ja Bach. Ja nende hiiglaste vägev, peaaegu materialiseerunud vaimsus on tema meelest fikseeritud hinnalise tõu kristallidega.

Vaikne, rahulik Kostja Vassiljev käitus alati iseseisvalt. Õiguse andis tema esimestest õpipäevadest deklareeritud töö tase. Mitte ainult poisse, vaid isegi õpetajaid hämmastasid Kostini akvarellid. Reeglina olid need maastikud, oma selgelt eristuva teemaga. Noor kunstnik ei võtnud midagi suurt, meeldejäävat, säravat, vaid leidis looduses alati mingisuguse puudutuse, millest mööda võib mööduda ja märkamata jätta: oksake, lill, põld rohulible. Pealegi esitas Kostja need visandid minimaalsete pildiliste vahenditega, valides säästlikult värve ja mängides peente värvisuhetega. See näitab poisi iseloomu, tema lähenemist elule.

Imekombel on säilinud üks tema hämmastavatest lavastustest – kipspeaga natüürmort. Olles töö peaaegu lõpetanud, pillas Kostja sellele kogemata liimi; kohe eemaldas ta papi molbertilt ja viskas prügikasti. Nii et see akvarell oleks nagu paljud teised igaveseks kadunud, kui mitte Kolja Tšarugin, samuti internaatpoiss, kes õppis hiljem klassis ja jälgis alati vaimustusega Vassiljevi tegemisi. Ta päästis ja hoidis seda natüürmorti kolmkümmend aastat oma kõige väärtuslikumate tööde hulgas.

Selle natüürmordi kõik komponendid valis keegi maitsekalt välja kooli ainefondist: taustaks - keskaegne plüüsist kaftan, laual - poisi kipspea, kulunud nahkkaanes vana raamat ja koos mingi kaltsukast järjehoidja ja selle kõrval - veel närtsimata roosiõis.

Kostja ei pidanud kaua õppima - ainult kaks aastat. Isa suri ja ta pidi koju tagasi pöörduma. Ta jätkas õpinguid Kaasani kunstikoolis, astus kohe teisele kursusele. Kostja joonistused ei meenutanud õpilase töid. Ta tegi mis tahes visandi sujuva ja peaaegu pideva käeliigutusega. Vassiljev tegi palju erksaid ja ilmekaid jooniseid. Kahju, et enamik neist on kadunud. Ellujäänutest on huvitavaim tema viieteistkümneaastaselt maalitud autoportree. Pea piirjoon on tõmmatud sileda õhukese joonega. Ühe pliiatsiliigutusega on nina kuju, kulmude kõverus, suu, kõrvaklapi meislitud painutus, lokid otsmikul veidi märgatavad. Samas meenutab näoovaal, silmade lõige ja midagi muud peent Sandro Botticelli "Granaatõuna madonnat".

Iseloomulik on selle perioodi säilinud väike natüürmort – õlivärviga maalitud "Kulik". See jäljendab selgelt Hollandi meistreid - sama range sünge tonaalsus, esemete filigraanne tekstuur. Lauaserval, krobelisel lõuendil laudlinal lebab jahimehe saak ning selle kõrval veeklaas, aprikoosikaun. Ja selge kaevuvesi, ja veel kuiv luu ja korraks lahkunud lind - kõik on nii loomulik, et vaatajal on kerge mõtteis pildi raami laiendada ja oma kujutlusse joonistada mõni kunstniku lavastusega kaasas käiv igapäevane olukord.

Selleks ajaks võis Vassiljev kirjutada ükskõik millisel viisil, ükskõik kelle alluvuses. Ta valdas seda käsitööd meisterlikult. Kuid ta pidi leidma oma tee ja nagu iga kunstnik, tahtis ta öelda oma sõna. Ta kasvas üles ja otsis ennast.

1961. aasta kevadel lõpetas Konstantin Kaasani kunstikooli. Diplomitööks olid Rimski-Korsakovi ooperi "Lumetüdruk" stsenaariumi visandid. Kaitse läbis hiilgavalt. Töö sai hindeks "suurepärane", kuid kahjuks pole see säilinud.

Valusal eneseotsingul "haiges" Vassiljev abstraktsionismist ja sürrealismist. Uudishimulik oli proovida stiile ja trende, mille eesotsas olid sellised moekad nimed nagu Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vassiljev sai kiiresti aru igaühe loomingulisest kreedost ja lõi nendes uusi huvitavaid arenguid. Sukeldudes oma tavapärase tõsidusega uute suundade väljatöötamisse, loob Vassiljev terve rea huvitavaid sürrealistlikke teoseid, nagu "Keel", "Taevaminek", "Apostel". Vassiljev ise pettus aga formaalsetes otsingutes kiiresti. mis põhines naturalismil.

“Ainus, mis sürrealismi juures huvitab,” jagas ta sõpradega, “on puhtväline eputavus, oskus väljendada avalikult kerges vormis hetkepüüdlusi ja mõtteid, aga sugugi mitte sügavaid tundeid.

Võttes analoogia muusikaga, võrdles ta seda suundumust sümfoonilise teose jazzitöötlusega. Igatahes ei tahtnud Vassiljevi õrn peen hing leppida sürrealismi vormide teatud kergemeelsusega: tunnete ja mõtete väljendamise lubadusega, nende tasakaalutusega ja alastusega. Kunstnik tundis selle sisemist ebakõla, millegi olulise hävimist, mis on realistlikus kunstis olemas, selle tähendust, eesmärki, mida see kannab.

Mitteobjektiivse maaliga seotud ja suurt sügavust pretendeeriv kirg ekspressionismi vastu jätkus veidi kauemaks. Siin deklareerisid abstraktsionismi tugisambad näiteks seda, et meister kujutab ilma esemete abita inimese näol mitte igatsust, vaid melanhoolia ennast. See tähendab, et kunstniku jaoks tekib illusioon palju sügavamast eneseväljendusest. Sellesse perioodi kuuluvad sellised teosed nagu: "Kvartett", "Kuninganna kurbus", "Visioon", "Mälu ikoon", "Ripsmete muusika".

Olles omandanud täiuslikult väliste vormide kuvandi, õppinud neile erilist elujõudu andma, piinas Konstantinit mõte, et nende vormide taga pole sisuliselt midagi peidus, et sellele teele jäädes kaotab ta peamise - loov vaimne jõud ja ei suutnud väljendada -tõesti oma suhtumist maailma.

Püüdes mõista nähtuste olemust ja kannatada tulevaste tööde jaoks üldist mõttestruktuuri, võttis Constantine käsile maastikuvisaandid. Milliseid erinevaid maastikke lõi ta oma lühikese loomingulise elu jooksul! Kahtlemata lõi Vassiljev oma ilu poolest ainulaadseid maastikke, kuid mõni uus tugev mõte jäi piinlema, mis ta peas peksles: "Kõigi elusolendite sisemine jõud, vaimu tugevus – seda peaks kunstnik väljendama!" Jah, ilu, vaimu ülevus – see on edaspidi Constantinuse jaoks peamine! Ja sündisid "Põhjakotkas", "Mees öökulliga", "Ootus", "Teise aknas", "Põhjalegend" ja paljud teised teosed, millest sai erilise "Vasiljevski" stiili kehastus, mida ei saa segamini ajada. millegagi.

Põhjakotkas

Constantinus kuulus kõige haruldasemasse inimeste kategooriasse, keda saadab alati inspiratsioon, kuid nad ei tunne seda, sest nende jaoks on see tuttav seisund. Tundub, et nad elavad sünnist surmani samas hingetõmbes, kõrgendatud toonil. Konstantin armastab kogu aeg loodust, armastab kogu aeg inimesi, armastab kogu aeg elu. Miks ta vaatab, miks ja püüab pilku, pilve, lehe liikumist. Ta on pidevalt kõige suhtes tähelepanelik. See tähelepanu, see armastus, see püüdlus kõige hea poole oli Vassiljevi inspiratsiooniks. Ja see oli kogu tema elu.

Usuzha aken

Kuid on muidugi ebaõiglane väita, et Konstantin Vassiljevi elus puudusid vältimatud inimlikud rõõmud. Kord (Konstantin oli siis seitsmeteistkümneaastane) rääkis tema koolist naasnud õde Valentina, et nende juurde tuli kaheksandas klassis uus - ilus tüdruk, roheliste viltuste silmade ja pikkade õlgadeni ulatuvate juustega. Ta tuli kuurortkülla elama haige venna tõttu. Konstantin pakkus, et toob ta poseerima.

Kui neljateistkümneaastane Ljudmila Tšugunova majja sisenes, sattus Kostja ootamatult segadusse, pabistas ja hakkas molbertit ühest kohast teise ümber paigutama. Esimene seanss kestis kaua. Õhtul läks Kostja Luda kodu vaatama. Nendega kohtunud kuttide jõuk peksis teda rängalt: Luda tunnistati kohe ja tingimusteta küla kauneimaks tüdrukuks. Kuid kas löögid võivad kunstniku tulihingelist südant jahutada? Ta armus tüdrukusse. Ta maalis naise portreesid iga päev. Ljudmila rääkis talle oma romantilistest unistustest ja ta tegi neile värvilised illustratsioonid. Neile mõlemale ei meeldinud kollane (võib-olla lihtsalt nooruslik vastumeelsus reetmise sümboli vastu?) Ja kord, olles joonistanud siniseid päevalilli, küsis Kostja: "Kas saate aru, mida ma kirjutasin? Kui ei, siis ole parem vait, ära räägi midagi…"

Konstantin tutvustas Ludale muusikat ja kirjandust. Näis, et nad mõistsid üksteist ühe pilguga, ühe pilguga. Kord läks Ljudmila koos sõbraga Konstantini juurde. Toona istus ta koos sõbra Tolja Kuznetsoviga õhtuhämaruses, kuulas entusiastlikult klassikalist muusikat ega reageerinud sisenejatele. Luda sõbranna jaoks tundus selline tähelepanematus solvav ja ta tiris Luda käest kinni.

Pärast seda kartis tüdruk pikka aega kohtumist, tundes, et on Kostjat solvanud. Kogu ta olemus tõmbas mehe poole ja kui ta muutus täiesti väljakannatamatuks, tuli ta tema majja ja istus tundide kaupa verandal. Kuid sõbralikud suhted katkesid.

Möödus mitu aastat. Kord rongiga naasis Konstantin koos Anatoliga Kaasanist. Olles Ljudmillaga autos kohtunud, astus ta tema juurde ja kutsus: - Mul on Zelenodolskis avatud näitus. Tule läbi. Seal on ka teie portree.

Tema hinges ärkas kõlav, rõõmus lootus. Muidugi ta tuleb! Kodus aga keelas ema kategooriliselt: “Sa ei lähe! Miks kuskil logeleda, sul on juba palju tema joonistusi ja portreesid!

Näitus suleti ja äkki tuli Konstantin ise tema majja. Olles kõik oma joonistused kokku kogunud, rebis ta Ljudmilla silme all need lahti ja lahkus vaikselt. Igavesti…

Blinovi ja Pronini kogudes on siiani säilinud mitmed poolabstraktse stiili teosed - mälestus Ljudmila Tšugunovale pühendatud noorusaegsest pildiliste vormide ja vahendite otsimisest.

Soojad suhted ühendasid Konstantini kunagi Kaasani konservatooriumi lõpetanud Lena Asejevaga. Lena portreed õlis on edukalt demonstreeritud kõigil kunstniku postuumsetel näitustel. Elena lõpetas edukalt klaveriklassis õppeasutuse ja oli loomulikult muusikaga hästi kursis. See asjaolu köitis Konstantini tüdrukut eriti. Kord tegi ta otsuse ja tegi naisele abieluettepaneku. Tüdruk vastas, et ta peaks mõtlema …

Noh, kes meist, lihtsurelikest, suudaks ette kujutada, millised kired suure kunstniku hinges keevad ja jäljetult kaovad, millised mõnikord ebaolulised asjaolud võivad tema emotsioonide intensiivsust radikaalselt muuta? Muidugi ei teadnud ta, millise vastusega Lena järgmisel päeval tema juurde läks, kuid ilmselt polnud ta sellest enam huvitatud, kuna ta ei saanud kohe soovitud vastust.

Paljud ütlevad, et see pole tõsine ja nii olulisi probleeme ei lahendata. Ja loomulikult on neil õigus. Kuid pidagem meeles, et artistid kipuvad olema kergesti haavatavad ja uhked inimesed. Kahjuks mängis Constantine'i selles kosjasobivuses tabanud ebaõnnestumine tema saatuses veel ühte saatuslikku rolli.

Küpse mehena, umbes kolmekümneaastaselt, armus ta Lena Kovalenkosse, kes sai ka muusikalise hariduse. Arukas, kõhn, võluv tüdruk Lena häiris Konstantini südant. Temas ärkas taas, nagu nooruses, tugev, tõeline tunne, kuid hirm tõrjumise ees, arusaamatusega kohtumise ees ei lasknud tal oma õnne korrastada… Aga selles, et maalikunst jäi tema ainsaks väljavalituks kuni hetkeni. elu viimastel päevadel on näha kunstniku erilist eesmärki.

Sellel on kahtlemata objektiivsed põhjused. Üks neist on Klavdia Parmenovna ennastsalgav emaarmastus, kes kartis poega pesast välja lasta. Vahel võis ta liiga pedantselt, kriitilise pilguga pruuti vaadata ja siis pojale oma arvamust avaldada, millele Konstantin väga tundlikult reageeris.

Mees öökulliga

Erakordne anne, rikkalik vaimne maailm ja saadud haridus võimaldasid Konstantin Vassiljevil jätta vene maalikunsti oma võrreldamatu jälje. Tema lõuendid on kergesti äratuntavad. Teda ei pruugita üldse ära tunda, mõned tema tööd on vastuolulised, kuid Vassiljevi loomingut nähes ei saa nende suhtes enam ükskõikseks jääda. Tahaksin tsiteerida katkendit Vladimir Soloukhini loost "Aja jätk": - … "Konstantin Vassiljev ?! – protesteerisid kunstnikud. - Aga see on ebaprofessionaalne. Maalimisel on omad seadused, omad reeglid. Ja see on maalikunsti seisukohalt kirjaoskamatu. Ta on amatöör …, amatöör ja kõik tema pildid on amatöörlikud jamad. Samas kohas ei vasta ükski looduskaunis koht teisele looduskaunile paigale! - Aga vabandust, kui see maal pole isegi kunst, siis kuidas ja miks see inimesi mõjutab?.. - Võib-olla on seal luulet, teie mõtteid, sümboleid, kujundeid, teie maailmavaadet - me ei vaidle, aga seal ei ole professionaalne maalimine. - Jah, mõtted ja sümbolid ei saa inimesi nende alasti kujul iseenesest mõjutada. Need oleksid ainult loosungid, abstraktsed märgid. Ja luule ei saa eksisteerida kehastamata kujul. Ja vastupidi, kui pilt on ülikirjaoskaja ja professionaalne, kui iga maalilaik sellel, nagu te ütlete, korreleerub mõne teise maalilaiguga, kuid pole luulet, mõtet, sümbolit ega maailmavaadet., kui pilt ei puuduta mõistust, südant, igav, tuim või lihtsalt surnud, vaimselt surnud, siis milleks mulle seda asjatundlikku osade suhet vaja on. Peamine asi on siin ilmselt just Konstantin Vassiljevi vaimsuses. See oli vaimsus, mida inimesed tundsid …"

Kostja suri väga kummalistel ja salapärastel asjaoludel. Ametlik versioon on, et ta tulistas koos sõbraga raudteeülesõidul alla mööduva rongi poolt. See juhtus 29. oktoobril 1976. aastal. Kostja sugulased ja sõbrad pole sellega nõus – tema surmaga on seotud liiga palju arusaamatuid kokkusattumusi. See õnnetus vapustas paljusid. Nad matsid Konstantini kasesalusse, just sellesse metsa, kus ta armastas olla.

Saatus, mis on väljastpoolt suurte inimeste suhtes nii sageli kuri, tegeleb alati hoolikalt sellega, mis on neis sees, sügav. Mõte, mis on elada, ei sure koos oma kandjatega, isegi kui surm tabab neid ootamatult ja kogemata. Ja kunstnik elab nii kaua, kuni tema maalid on elus.