Sviridov - ajastu kuulujutt

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Kunst ei ole ainult kunst. See on osa inimeste religioossest (vaimsest) teadvusest. Kui kunst lakkab olemast see teadvus, muutub see "esteetiliseks" meelelahutuseks. Inimesed, kellele see rahva vaimne teadvus ei ole lähedal, ei mõista kunsti olemust, selle sakramentaalset tähendust.

G. V. Sviridov

Georgy Sviridovi muusikat on kogu riik mitu aastakümmet kuulanud. See oli tema meloodia "Aeg, edasi!" oli määratud saama kõigi viimase poole sajandi peamiste uudiste kuulutajaks ja sümboliks. Ilmselt on see saatuse ettenägelikkus – möödunud sajandil polnud heliloojat, kelle looming oleks nii tugevalt seotud Venemaaga, selle ürgkultuuri ja vaimsete alustega.

lühike elulugu

3. detsembril 1915 sündis Kurski oblastis Fateži rajoonilinnas telegraafitöötaja ja õpetaja perre esmasündinu. Vanematel olid talupoja juured ja nad ei osanud isegi ette kujutada, et nende pojast Georgi Vassiljevitš Sviridovist saab Venemaa üks kuulsamaid heliloojaid. Mõni aasta hiljem sündisid tema vend ja õde. 1919. aastal suri Sviridovite noorim poeg hispaania grippi ja seejärel suri tema isa. Pere kolis Kurskisse, kus Yura hakkas mängima balalaikat ja seejärel võeti võimekas laps vastu rahvapillide orkestrisse. Muusikakooli õpetajad soovitasid noormehel haridusteed Leningradis jätkata. Nende kerge käega astus Yura 1932. aastal muusikakolledžisse. Seejärel läks ta konservatooriumi, kus tal oli õnn saada D. D. Šostakovitš. Sviridovi suhe oma suurepärase õpetajaga polnud aga kaugeltki pilvitu. Ta langes viimasel kursusel isegi konservatooriumist välja, naasmata klassidesse pärast lüüasaamist, mille Šostakovitš pani ta A. Prokofjevi sõnade järgi kuus laulu esitama. Heliloojatevaheline suhtlus taastus alles paar aastat hiljem.

1941. aasta suvel ülendati Sviridov muusikust sõjaväelaseks, kuid sama aasta lõpuks ei lubanud kehv tervis tal teenistust jätkata. Piiratud Leningradi, kuhu jäid tema ema ja õde, on võimatu naasta ning kuni blokaadi kaotamiseni töötab ta Novosibirskis. 1956. aastal kolis Sviridov pealinna. Moskvas juhib ta tihedat seltsielu, olles juhtivatel kohtadel Heliloojate Liidus.

Veel üliõpilasena abiellub helilooja pianist Valentina Tokarevaga, 1940. aastal sündis neil poeg Sergei. Abielu ei kestnud kaua, juba 1944. aastal lahkus Sviridov perest noore Aglaja Kornienko pärast. 4 aasta pärast saab temast taas oma poja George Jr isa, kelle sünni järel kolib ta oma kolmanda naise Elsa Gustavovna Klaseri juurde. Georgi Vasilievitš elas mõlemad oma pojad kauem. Sergei sooritas 16-aastaselt enesetapu, misjärel sai Sviridov esimese infarkti. Georgi Georgievich suri 30. detsembril 1997 kroonilise haiguse tagajärjel. Helilooja ei saanud seda traagilist uudist kunagi teada – tema naine kavatses talle sellest rääkida, kui ta pärast hiljutist infarkti tugevamaks muutub. Seda ei juhtunud kunagi – nädal pärast noorima poja surma, 6. jaanuaril 1998, Sviridov suri.

Huvitavaid fakte

• Heliloojal pole otseseid järeltulijaid. Elsa Gustavovna suri neli kuud pärast teda. Kogu Sviridovi loomingulise pärandiga tegeleb tema õe poeg, kunstikriitik Aleksandr Belonenko. Ta lõi riikliku Sviridovi fondi ja Sviridovi Instituudi. Ta avaldas raamatu "Muusika kui saatus", mis põhineb helilooja 60ndate lõpust alates peetud päevikutel. 2002. aastal kuulutati see väljaanne aasta raamatuks. 2001. aastal koostati Sviridovi teoste esimene terviklik noodikiri, taastati avaldamata muusikatekstid. 2002. aastal hakati välja andma G. V. Sviridovi tervikteoseid 30 köites.
• Sviridov nimetas oma vanimale pojale Sergei Yesenini auks. Noorim poeg Georgi Georgievich oli keskaegse jaapani proosa silmapaistev spetsialist. 1991. aastal kutsuti ta tööle Jaapanisse. Tema jaoks sai sellest sõna otseses mõttes pääste – kroonilise neerupuudulikkuse tõttu vajas ta regulaarset hemodialüüsi, mida tehti Jaapanis tasuta.
• Helilooja isa Vassili Grigorjevitš Sviridov suri traagilistel asjaoludel. Esimese maailmasõja ajal häkkis Punaarmee ta eksikombel mõõgaga surnuks, võttes Valge kaardiväe postitöötaja kuju. Noorem õde Tamara sündis pärast isa surma.
• Georgi Vassiljevitš oli entsüklopeediliselt haritud inimene. Tema koduraamatukogu koosnes enam kui 2500 raamatust – iidsetest dramaturgidest nõukogude kirjanikeni. Ta tundis hästi maalimist ja skulptuuri. Pealtnägijate mälestused on sellest, kuidas ta ühes Londoni kunstigaleriis Turneri maalidega saalides ringkäiku juhtis.
• Nii proovitöös kui ka igapäevaelus oli Sviridov karm ja autoritaarne, ta ei talunud ebaprofessionaalsust ja põhimõtte puudumist.
• Sviridov oli kirglik raamatusõber ja kalamees.

• Erinevalt paljudest oma kaasaegsetest ei olnud Georgi Vassiljevitš jõukas inimene. Näiteks tal polnud oma osariigis elatavat datšat ja tema majas olnud klaver renditi Heliloojate Liidult.
• Elu lõpus kahetses helilooja, et ta ei kirjutanud ooperit, kuna arvas ekslikult, et see žanr on end ammendanud. Väga populaarsed olid aga kaks Sviridovi operetti "Meri laiutab laiali" ja "Tuled".
• 1948. aasta kriis, mis järgnes poliitbüroo resolutsioonile V. Muradeli ooperi “Suur sõprus” kohta, puudutas ka Sviridovit, kuigi tema nime resolutsioonis ei olnud. Tema õpetaja D. D. Šostakovitš, kelle õpilased langesid samuti häbisse, kaasas infovaakum, tööde tellimuste ja nende teostamise oskuste puudumine. See oli aeg, mil palju kirjutati “lauale”.
• Helilooja üks edukamaid ja märkimisväärsemaid teoseid "Pateetiline oratoorium" lahutas Sviridovi ja Šostakovitši. Dmitri Dmitrijevitšile Majakovski ei meeldinud ja ta kritiseeris teiste muusikute juuresolekul tema luuletuste põhjal teose ideed. Suurem osa helilooja avalikkusest toetas Šostakovitši arvamust. Sonaadile Lenini preemia andmist üritati blokeerida. Teost hindas aga kõrgelt nii preemia komisjon kui ka isiklikult M. Suslov, tänu millele sai helilooja siiski leninliku laureaadi. Kuid see vastasseis in absentia ja sellele järgnenud loomingulised erimeelsused jahutasid heliloojate vahelisi suhteid paljudeks aastateks. Sellegipoolest tunnistas Sviridov vahetult enne oma surma, et kogu 20. sajandi muusikast armastas ta siiralt ainult Šostakovitši muusikat.
• 60ndate alguses kirjutas Sviridov A. Tvardovski salmidele NSV Liidu hümni uue versiooni. Seda ei avalikustatud kunagi ja seda säilitati ainult helilooja isiklikus arhiivis.
• Kõigist heliloojatest tõstis Sviridov Mussorgski ja Borodini teistest kõrgemale nende tingimusteta järgimise eest vene rahvaliku ja vaimse muusikatraditsiooni kaanonitest. Ta pidas Khovanštšinat Vene kunsti suurimaks teoseks.
• Mõni kuu enne surma sai heliloojast Moskva aukodanik.
• Ainus monument maailmas G. V. Sviridov. Alates 2005. aastast on tema mälestusmuuseum loodud Fateži majas, kus helilooja sündis.

Aastaid loovust

Erinevalt oma õpetajast ja iidolist, D. D. Šostakovitš, Georgi Vasilievitš polnud sugugi "imelaps". Tema esimesed kompositsioonid pärinevad aastatest 1934–1935 – need on palad klaverile ja romansid A. S. Puškin. Suurele poeedile on määratud saada paljudeks aastateks helilooja loomingu kaaslane. Just Puškini "Lumetormi" muusikast saab tema teostest tuntuim. Sellest saab ka tema "lõks" - hilisemaid kompositsioone nii sageli ei esitatud, kuulajad eelistasid just teda.

Klassikalisi muusikavorme tunnistava helilooja jaoks oli ebatavaline ka peamise loomesuuna - vokaalmuusika, laul, romantika - valik. Ehkki kirjutati sonaate ja Stalini preemiaga pärjatud klaveritrio ning dramaatiliste etenduste muusika ja isegi ainus sümfoonia. Kuid just Puškini romansid muutsid 19-aastase heliloojast pürgija elu. Sviridov kirjutas need nii muusikakõrgkooli lärmakas ühiselamus kui ka omas kodus, haige ja näljane Peterburis, ema soojusest tugevdatuna ja paitatud Kurskis. Romansid ilmusid koheselt ning luuletaja sajanda surma-aastapäeval esitasid need paljud silmapaistvad lauljad.

Heliloojat inspireerisid esimese suurusjärgu luuletajad - Lermontov, Tjutšev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Ta seadis muusika ja Majakovski stiili ning isegi Gogoli proosa. Võib-olla olid talle kõige armastatumad ja lähedasemad Sergei Yesenin ja Aleksander Blok. Alates vokaaltsüklist "Mu isa on talupoeg" ja 1956. aastal kirjutatud vokaal-sümfoonilise poeemiga "S. A. Yesenini mälestuseks", kasutab Sviridov oma teoste loomisel pidevalt Yesenini luuletusi. Peaaegu sama sageli pöördub ta Bloki luule poole, keda ta pidas oma riigi prohvetiks. Teostest: "Hääl koorilt", tsükkel "Peterburi laulud", kantaat "Ööpilved" ja viimane mastaapne teos, mille loomiseks kulus 20 aastat - vokaalpoeem "Peterburi". Helilooja lõpetas selle teose teadmisega, et usaldab oma esimese etteaste noorele baritonile D. Hvorostovskile. Esilinastus toimus Londonis 1995. aastal. Aastatel 1996-2004 andis laulja välja kaks plaati Sviridovi teostest. E. Obraztsova oli aastaid Sviridovi muusa, kellega koos tehti mitmeid romantikakontserte, kus helilooja lauljat isiklikult saatis, salvestati plaate.

Koorimuusika oli Sviridovi loomingu tähelepanuväärne suund. Need on “Viis koori vene luuletajate sõnadele”, riigipreemiaga pärjatud rahvaluuleallikatel põhinev kantaat “Kurski laulud” ja kuulus “Puškini pärg”. Selle teose žanriks määras autor koorikontserdi. Pärg on üks elu enda sümboleid oma aastaaegade tsükli, sünni ja surma tsüklilisusega. Selles on põimunud mõtted ja tunded, välised ja sisemised. Luuletaja Sviridovi loomingulisest pärandist valis välja 10 luuletust - kirjutatud eri aegadel, aastatel 1814–1836, erinevad teemade, meeleolude, kuulsate ja peaaegu unustatud. Kontserdi igal osal, mis püüab vastata poeetilisele aluspõhimõttele, on oma kõla. Autor ei piirdu ainult kooriga, ta tutvustab pillisaadet, kellamängu, kasutab teise kammerkoori kõla.

Aastatel 1958-1959 lõi Sviridov V. Majakovski värsside põhjal seitsmeosalise "Pateetilise oratooriumi". Sellest teosest sai helilooja uue eluetapi sümbol. Oratoorium oli paljude jaoks ebatavaline - kirjanduslik allikas (peeti ju Majakovski luulet muusikavastaseks), orkestri ja koori laiendatud koosseis ning julge muusikaline vorm. Teos pälvis Lenini preemia.

Harvade eranditega, nagu kantaat "Ood Leninile" R. Roždestvenski sõnadele, ei reetnud Sviridov oma kutsumust – ülistada Venemaad, selle rahvast, loodust, kultuuri, vaimsust. Üks meistri viimaseid teoseid oli Taaveti psalmide teemadel kirjutatud koorikompositsioon "Laulud ja palved".

Sviridovi muusika kinos

Alates 1940. aastast on Georgi Vassiljevitš töötanud kinos 12 korda. Kahe filmi muusika ületas piltide enda kuulsuse. 1964. aastal filmis Vladimir Basov Puškini samanimelise jutustuse põhjal "Lumetormi" ja kutsus Sviridovi muusikat kirjutama. Sündisid lüürilised meloodiad, mis peegeldavad suurepäraselt Puškini ajastu provintside patriarhaalset elu. 1973. aastal koostas helilooja “Muusikalised illustratsioonid loole A. S. Puškini "Lumetorm". Aasta hiljem ilmus film "Aeg, edasi!". Magnitka ehitajate kohta. Peaosades mängisid oma aja parimad näitlejad. Sviridovi muusika väljendas ilmekalt nõukogude noorte entusiasmi ja emotsionaalset tõusu.

Helilooja teiste linateoste hulka kuuluvad Rimski-Korsakov (1952), Ülestõusmine (1961), Punased kellad. Film 2. Ma nägin uue maailma sündi "(1982). 1981. aastal filmiti operetti "Tuled" (film "See oli Narva eelposti taga").

Sviridovi muusikat kasutatakse filmide heliribadel harva. Mõned vähesed on: "Lorenzo õli" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Sviridov valis oma loovuse peamiseks vormiks laulu. Ta ammutas inspiratsiooni inimeste eluviisist, uskudes, et kunst peaks olema lihtne ja arusaadav. Uskliku inimesena mäletas ta, et alguses oli sõna. Helilooja seadis sõna kõigest kõrgemale. Seetõttu pühendas ta oma elu sõnade ja muusika ühendamisele. Täna, kaks aastakümmet pärast looja lahkumist, elab tema muusika endiselt edasi – populaarne, asjakohane ja kuulajate poolt nõutud.