Vene muusikariistad

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Arheoloogide avastatud iidsed muusikariistad on ehtsad materiaalsed tõendid nende olemasolust Venemaal. Lähiminevikus oli vene rahva igapäevaelu mõeldamatu ilma muusikariistadeta. Peaaegu kõik meie esivanemad valdasid lihtsate helipillide valmistamise saladusi ja kandsid neid edasi põlvest põlve. Sissejuhatus meisterlikkuse saladustesse sisendati lapsepõlves, mängudes, töös, mis on laste kätele teostatav. Vanemate tööd jälgides said noorukid esimesed oskused kõige lihtsamate muusikariistade loomisel. Aeg möödus. Põlvkondadevahelised vaimsed sidemed katkesid järk-järgult, nende järjepidevus katkes. Kunagi Venemaal laialt levinud rahvamuusika instrumentide kadumisega on kadunud ka massiline rahvusliku muusikakultuuri tutvustamine.

Tänapäeval pole kahjuks nii palju käsitöömeistreid, kes oleksid säilitanud kõige lihtsamate muusikariistade loomise traditsioonid. Lisaks loovad nad oma meistriteoseid ainult individuaalsete tellimuste jaoks. Tööstuslikul alusel tööriistade valmistamine on seotud märkimisväärsete finantskuludega, seega ka nende kõrge hinnaga. Mitte igaüks ei saa tänapäeval endale muusikainstrumenti osta. Seetõttu tekkis soov koguda ühte artiklisse materjale, mis aitavad kõigil, kes soovivad seda või teist pilli oma kätega teha. Meid ümbritseb suur hulk tuttavaid taimse ja loomse päritoluga materjale, millele me mõnikord tähelepanu ei pööra. Mis tahes materjal kõlab, kui osavad käed seda puudutavad:

- kirjeldamatust savitükist saab valmistada vile või okariina;

- kasetüvest eemaldatud kasetohk muutub kriuksudes suureks sarveks;

- plasttoru võtab häält, kui teed vileseadme ja sellesse augud;

- puidust klotsidest ja plaatidest saab valmistada palju erinevaid löökpille.

Paljude rahvaste jaoks on muusikariistade päritolu seotud äikesetormide, lumetormide ja tuulte jumalate ja meistritega. Vanad kreeklased omistasid Hermesele lüüra leiutamise: ta valmistas pilli, tõmmates niite üle kilpkonnakarbi. Tema poega, metsadeemonit ja karjaste kaitsepühakut, Panit kujutati tõrgeteta mitmest pilliroo varrest koosneva flöödiga (Paani flööt).

Saksa juttudes mainitakse sageli sarve hääli, soome keeles - viiekeelset harfikantelet. Vene muinasjuttudes kuulevad sarvede ja torude hääli sõdalased, kelle vastu ei suuda ükski jõud vastu seista; imelised gusli-samogud ise mängivad, ise laulavad laule, panevad puhkamata tantsima. Ukraina ja valgevene muinasjuttudes hakkasid torupilli (pillide) saatel tantsima isegi loomad.

Ajaloolane, folklorist AN Afanasjev, teose "Slaavlaste poeetilised vaated loodusele" autor, kirjutas, et erinevad muusikalised toonid, mis sünnivad siis, kui tuul puhub õhus, tuvastavad "tuule ja muusika väljendused": verbist "kuni". löök" tuli - duda, piip, piip; pärslane. dudu – flöödi kõla; saksa keel blasen - puhuma, puhuma, trompetima, puhkpilli mängima; vile ja gusli - gudust; sumisema – sõna, mida väikevenelased kasutasid puhuva tuule tähistamiseks; võrrelge: otsik, sipovka sopatist, nuusk (sisin), kähe, vile - vilest.

Vaskpuhkpillimuusika helid tekivad pilli õhku puhudes. Tuule hingust tajusid meie esivanemad kui jumalate avatud suust. Vanade slaavlaste fantaasia viis tormi ulgumise ja tuulte vile laulu ja muusikaga kokku. Nii tekkisid legendid laulmisest, tantsimisest, pillimängust. Müütilised etteasted koos muusikaga tegid neist paganlike rituaalide ja tähtpäevade püha ja vajaliku lisandi.

Nii ebatäiuslikud kui ka esimesed muusikariistad olid, nõudsid nad siiski, et muusikud oskaksid neid valmistada ja mängida.

Sajandeid ei peatunud rahvapillide täiustamine ja parimate näidiste valimine. Muusikariistad omandasid uued vormid. Nende valmistamisel olid konstruktiivsed lahendused, helide eraldamise meetodid, mängutehnikad. Slaavi rahvad olid muusikaliste väärtuste loojad ja hoidjad.

Muistsed slaavlased austasid oma esivanemaid ja ülistasid jumalaid. Jumalate ülistamine viidi läbi püha jumalanna ees templites või vabas õhus. Rituaale Peruni (äikese- ja välgujumal), Stribogi (tuulejumal), Svjatovidi (päikesejumal), Lada (armastusejumalanna) jt auks saatis laulmine, tantsimine, muusikariistade mängimine. ja lõppes ühise pidusöögiga. Slaavlased ei kummardanud mitte ainult nähtamatuid jumalusi, vaid ka nende elupaiku: metsi, mägesid, jõgesid ja järvi.

Uurijate sõnul arenesid nende aastate laul ja pillikunst tihedas seoses. Võib-olla aitas rituaalne laulmine pillide sünnile kaasa nende muusikalise struktuuri loomisega, kuna templi palvelaule esitati muusikalise saatega.

Bütsantsi ajaloolane Theophylact Simokatta, araabia rändur Al-Masudi, araabia geograaf Omar ibn Dast kinnitavad muusikariistade olemasolu iidsete slaavlaste seas. Viimane kirjutab oma "Väärtuslike aarete raamatus": "Neil on igasuguseid lautsid, guslid ja flöödid …"

Vene muusikateadlane N. F. Findeizen märgib raamatus „Essees on the History of Music History in Russia from Ancient Times to 18. sajandi lõpuni”: hiilgus, nad ei teaks, kuidas ise muusikainstrumente valmistada, olenemata sellest, kas naaberriikides oli sarnaseid instrumente. alad."

Vähe on säilinud viiteid iidsele vene muusikakultuurile.

Üheksasada aastat tagasi jätsid tundmatud maalijad Püha Sofia katedraali (asutatud 1037. aastal) torni freskod, mis kujutasid muusikalist ja teatrisisu stseene. Need on puhvismängud, muusikud mängivad harfi, trompetit ja flööti, tantsijad juhatavad ringtantsu. Tegelaste hulgas on selgelt näha pikiflööti mängivad muusikud. Sarnased pildid on Vladimiri Dmitrijevski katedraalis (XII sajand), Novgorodi ikoonil "Märgid". Aastate 1205–1206 annalistlik kollektsioon kinnitab nende muusikariistade olemasolu slaavlaste seas.

Kiiev oli üks ilusamaid ja suuremaid linnu Euroopas. Hiiglaslik linn hämmastas reisijaid juba kaugelt oma majesteetliku vaatega valgetest kivimüüridest, õigeusu katedraalide tornidest ja templitest. Kiievis töötasid käsitöölised, kelle tooted olid kuulsad kogu Venemaal ja välismaal. Keskaegne Kiiev oli vene kultuuri tähtsaim keskus.

Laste lugema ja kirjutama õpetamiseks oli mitu kooli, Sofia katedraalis oli suur raamatukogu, mis kogus kümneid tuhandeid vene, kreeka ja ladinakeelseid raamatuid. Kiievis elasid ja töötasid filosoofid, poeedid, kunstnikud ja muusikud, kelle loomingul oli suur mõju vene kultuuri arengule. Kroonik Nestor, Kiievi-Petšerski kloostri munk, mainis "Möödunud aastate jutus" (1074) peaaegu kogu nende aastate muusikariistade arsenali: "…ja audarisha soplis, guslis ja tamburiinides, hakka neid mängima." Seda loendit saab täiendada sarvede, puittorude, kaksiktorude, düüside (puittorudega). Hiljem avastasid arheoloogid Novgorodi väljakaevamistel slaavi piibu kujutise. Just seda pilli koos harfi, kaksikflöödi, Paani flöödi ja trompetidega kasutasid kõige enam pätid – rändnäitlejad, kes lõbustasid rahvast lauldes, tantsides, mängides muusikariistu; "jerk", "tantsija", "igrets" - nii kutsuti muinas-Vene pätte.

Gusli - kujutas väikest puidust tiivakujulist keha (sellest ka nimi "tiivakujuline") venitatud nööridega. Keeled (4 kuni 8) võivad olla kiust või metallist. Pill oli mängides põlvedel. Parema käe sõrmedega lõi muusik keelpille ja vasaku käega summutas mittevajalikke keelpilte. Muusikaline struktuur pole teada.

Pihustid on puidust valmistatud vile pikisuunalised flöödid. Tünni ülemises otsas on lõige ja vileseade. Iidsel tattal oli ühel küljel 3-4 auku. Tööriista kasutati sõjalistel kampaaniatel ja festivalidel.

Kaksikflöödid - vileflöödid, mis koos moodustavad ühe skaala.

Paaniflööt - omamoodi mitmetünniline flööt. Koosneb mitmest erineva pikkusega pilliroo torust. Sellest eraldati erineva kõrgusega helisid.

Piiks (sulgemine) on keelpill.

Buffoonid kasutasid seda koos harfiga. Koosneb õõnestatud ovaalsest või pirnikujulisest puitkorpusest, lamedast resonaatoriaukudega kõlalauast, • lühikesest harjata kaelast, sirge või painutatud peaga. Tööriista pikkus 300 - 800 mm. Sellel oli kolm nööri, mis olid näoga (tekiga) samal tasapinnal. Poognakujuline poog puudutas mängimisel korraga kolme keelt. Meloodia mängiti esimesel keelel, samas kui teine ja kolmas, nn burdoon, kõlasid heli muutmata. Oli veerand viiendiku häälestus. Alumiste keelpillide katkematu kõla oli üks rahvamuusika iseloomulikke jooni. Mängu ajal oli pill esineja põlvel püstises asendis. Seda levitati hiljem, 17.-19.

Esimesed andmed pühvlite kohta pärinevad 11. sajandist. "Jumala hukkamise õpetuses" ("Möödunud aastate lugu", 1068) mõistetakse hukka nende lõbu ja paganlikes rituaalides osalemine. Skomorokhid esindasid vene rahvakultuuri selle kujunemise algperioodil ja aitasid kaasa eepilise luule, draama arengule.

Sel perioodil on muusikal Kiievi-Vene rahvuskultuuris kõige olulisem koht. Ametlik muusika saatis pidulikke tseremooniaid, sõjalisi kampaaniaid, pühi. Rahvamuusika, nagu kogu Kiievi kultuur, arenes ja suhtles teiste maade ja rahvaste eluga, mis mõjutas selle arengut järgnevatel sajanditel.

Mõne aja pärast lagunes Kiievi Venemaa eraldi vürstiriikideks, mis nõrgestas riiki. Kiiev oli laostunud, majanduslik ja kultuuriline areng peatati mitmeks sajandiks. Hukkusid paljud rahva poolt riigi pika eksisteerimisaja jooksul loodud kultuuriväärtused.

Domra

Üks levinumaid ja populaarsemaid instrumente 17. sajandil oli domra. Seda valmistati nii Moskvas kui ka teistes Venemaa linnades. Kaubanduskeskuste hulgas oli ka "kodu" rida. Domrad olid erineva suurusega: väikesest "domrishkast" kuni suure "bassini", poolringikujulise korpuse, pika kaela ja kahe kvendile või neljandale häälestatud keeltega.

Lüüra

Alates 16. sajandist kasutasid lüürat venelased, valgevenelased ja ukrainlased (valgevene nimi on lera, ukraina nimi on rülja, relee). Seda pilli tundsid Euroopa riigid palju varem, alates 10. sajandist.

Lüüra on puidust korpusega keelpill, mis meenutab kitarri või viiulit. Kere sees on läbi teki kinnitatud vaigu või kampoliga hõõrutud ratas. Käepideme pööramisel puudutab väljapoole väljaulatuv ratas nööre ja paneb need kõlama. Stringide arv on erinev. Keskmine on meloodiline, parem- ja vasakpoolne keelpill on drooniline, saatev. Need on häälestatud viiendaks või neljandaks. Nöör lastakse helikõrguse reguleerimise mehhanismiga läbi kasti ja kinnitatakse sees olevate klahvidega. Nöörid on toestatud rattaga, mida pöörab käepide. Ratta pind on hõõrutud kampoliga. Ratas puudutab keelpille, libiseb üle nende ja tekitab pikki pidevaid helisid. Lüürat mängisid peamiselt hulkuvad kerjused – pimedad "lüüramängijad", kes saatsid vaimulike värsside laulmist.

Balalaika

17. sajandi lõpus langes kasutusest välja domra, puhviste seas levinuim pill. Kuid ilmub veel üks keelpill - balalaika. Erinevatel aegadel kutsuti seda erinevalt: nii "bala-boyka" kui "balabaika", kuid eesnimi on säilinud tänapäevani.

Balalaika kujutist võib leida 18. sajandi kunstnike populaarsetest graafikatest ja maalidest ning 18. sajandi ajaloolistest tõenditest. Vene kunsti uurijad märkisid: "Venemaal on raske leida maja, kus ei leiaks meest, kes oskaks tüdrukute ees balalaikat mängida. Tavaliselt teevad nad isegi oma pilli."

Sajandite jooksul on balalaika disain arenenud. Esimesed balalaikad (18. sajand) olid ovaalse või ümara keha ja kahe nööriga. Hiljem (XIX sajand) muutus keha kolmnurkseks, lisandus veel üks nöör. Vormi ja valmistamise lihtsus - neli kolmnurkset plaati ja ääristega laud - köitis rahvakäsitöölisi. Enim kasutasid muusikud kolmekeelsete balalaikade struktuuri, nn "folk" või "kitarr". Pill häälestati tertsideks duurtriaadile. Teine võimalus balalaika häälestamiseks: kaks alumist keelt häälestati ühtselt ja ülemine keel nende suhtes neljandaks.

Hullpead

Hullid ei olnud ainult muusikud, vaid ka rahvaluuletajad, jutuvestjad. Nad ajasid inimesi naljaga naerma, mängisid lavalisi etteasteid. Härjameeste etteasted kandsid iidse slaavi mütoloogia pitserit. Levinuimad huumori- ja satiirielementidega teatrietendused olid karulaugud ja žanristseenid Petruška osalusel. Etteasteid saatsid puhkpilli- ja löökpillide helid.

Hullidelt nõuti laitmatut meisterlikkust meelelahutajate ehk rahvapühade korraldajate, muusiku või näitlejana tegutsevate lõbustajate osas. Paljudes vanades väljaannetes reprodutseeritud joonistel oli kujutatud seltskondi-mängijaid, näiteks guselytsike või gudošnikuid.

Buffoonid jaotati "istuvateks", see tähendab, et nad määrati ühele posaadile, ja rändavad - "marsivad", "kõndivad". Asunud inimesed tegelesid põllumajanduse või käsitööga ning mängisid ainult puhkusel oma rõõmuks. Rändajad, elukutselised näitlejad ja muusikud tegelesid ainult oma käsitööga: liikudes suurtes rühmades, liikudes külast külla, linnast linna, olid nad asendamatud osalejad pühadel, pidustustel, pulmadel ja tseremooniatel.

Veel 1551. aastal öeldi oikumeenilise nõukogu "Stoglava" otsuste koodeksis: "Jah, kaugetes maades kõnnivad pätid, kes kopuleerivad paljudes, kuuekümne- ja seitsmekümne- ja kuni sajaliikmelistes jõukudes … Ilmalikes pulmades, on glamuuritegijaid ja organiste, ja naeruväärseid ja kiusajaid. ja nad laulavad deemonlikke laule.

Pole üllatav, et ametliku kiriku vastandumine paganluse elemente säilitanud pättide traditsioonidele läbib kogu keskaegset vene kultuuri. Lisaks oli pättide repertuaaris sageli kiriku-, isandavaenulik suunitlus. 15. sajandi lõpul võttis kirik vastu otsuseid, mille eesmärk oli hävitada puhvritöö. Lõpuks, aastal 1648, võttis tsaar Aleksei Mihhailovitš vastu dekreedi, mis käskis võimudel hävitada pätid, sealhulgas nende muusikariistad: need deemonlikud mängud, käsk põletada. Hullurid ja gudoššiäri meistrid saadeti Siberisse ja Põhjamaale välja ning instrumendid hävitati. Vene muusikakunstile tehti korvamatut kahju. Mõned rahvapillide näited on pöördumatult kadunud.

Ajades pättide keelamise poliitikat, hoidsid võimulolijad oma õukondades väikeseid muusikute ansambleid. 18. sajandil suudeti puhmik välja juurida, kuid nendes Venemaa piirkondades, kus pätid pagendati, taaselustusid puhmikumängude, satiiri ja huumori traditsioonid. Nagu teadlased kirjutasid, "elas härrasmeeste lõbus pärand posaadis pikka aega isegi pärast nende Moskvast ja teistest linnadest väljasaatmist".

"Sumisevate anumate" hävitamine, kurikatega peksmine, pagulus muusikariistade valmistamise ja mängimise eest tõi kaasa pillide tootmise vähenemise. Moskva kaubanduskeskustes on "kodu" rida sulgunud.