Lühike nõukogude kino tekkelugu

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Jätkame oma teejuhti Vene kino ajaloost. Seekord analüüsime nõukogude aja teist poolt: sulast ja “uuest lainest” koostöökino ja nekrorealismini.

Viimati uurisime kodumaise kino päritolu, kuidas revolutsioon, sõda ja poliitika seda mõjutasid, meenutasime tolleaegseid peamisi esteetilisi avastusi ja tehnilisi uuendusi. Käesolevas artiklis käsitleme Hruštšovi sulaperioodi ja raskeid 1990ndaid.

1950-1960ndad

Jossif Stalini surm märtsis 1953 sai pöördepunktiks kogu NSV Liidu ajaloos ja elus ning loomulikult kajastus see ka kinos. Poliitilise kursi muutuse raames korraldati kultuurikorraldussüsteem peaaegu kohe ümber. Muuhulgas likvideeriti Kinematograafiaministeerium, kino viidi üle kultuuriministeeriumi alluvusse kuuluvatesse osakondadesse. Selle oluliseks tagajärjeks oli riigi kontrolli suhteline nõrgenemine.

Järgmine sündmus, mis kinnistas kurssi liberaliseerimise, tsensuuri pehmendamise ja loomingulise vabaduse laiendamise suunas, oli NLKP 20. kongress 1956. aasta veebruaris, kus kritiseeriti Stalini isikukultust. Sel perioodil kujunesid ametnike kohtumised filmitegijatega riigi ja kino eriliseks suhtlusviisiks.

Suurimad ja märkimisväärsemad kohtumised olid 1962. aastal Moskvas Lenini mägede vastuvõtumajas ja 1963. aastal Kremli Sverdlovski saalis. Viimasel üritusel õnnestus loomingulistel tegelastel kaitsta vajadust luua Kinematograafide Liit (see asutati kaks aastat hiljem). Samal ajal otsustati kinematograafia üle anda Riigikino alluvusse, mis tegelikult tähendas kinematograafia hoolikama kontrolli naasmist. Riigi Filmiagentuur jälgib kino arengut riigis kuni NSV Liidu eksisteerimise lõpuni.

1950. aastate keskpaiga – 1960. aastate lõpu kodumaine kino on sula kino. Nõukogude kinematograafia uueneb nende aastate jooksul aktiivselt, avastades uusi teemasid ja tehnilisi võimalusi. See protsess põhineb paljuski poleemikal Stalini kino kunstiliste hoiakutega.

Autorid kaugenevad "konfliktidevabast", "landriinist" ja "reaalsuse lakkimisest" realistlikuma või poeetilisema kinematograafia poole. Samal ajal on nõukogude režissöörid suuresti mõjutatud nii välismaisest kinost - itaalia neorealism, poola koolkond, prantsuse "uus laine" - kui ka kodumaine - 1920. aastate revolutsiooniline avangard

Kinematograafia muutub humanistlikumaks. Ajastu peategelane on “tavainimene”, kes pealegi on võrreldes eelmise ajastu kangelastega tunduvalt noorem. Autorid pöörduvad tema isiksuse poole, muudavad ta psühholoogiliselt säravamaks, huvitavamaks ja mitmekesisemaks. Järgmiseks muutub ühiskonna ekraanimudel. Kui varem oli keskseks suhteks "juht – rahvas", siis nüüd on pere.

Juhtžanr on kaasaegne draama, mis kujutab tavainimeste igapäevaelu. Žanr võimaldab paljastada aktuaalseid konflikte ja jõuda üldinimlike väärtuste kehtestamiseni, näidata elu reaalsusi ja seda poetiseerida. Tüüpilised lindid: "Kevad Zarechnaja tänaval", "Kõrgus", "Kui puud olid suured", "Üheksa päeva ühe aasta jooksul", "Selline mees elab."

Dokumentaalse lähenemise mõju on märgatav sellistes filmides nagu "Teised lapsed", "Lühikesed kohtumised", "Tiivad", "Lugu Asya Klyachinast, kes armastas, kuid ei abiellunud". Mõnel maalil loovad autorid omamoodi portree ajastust ja põlvkonna portree. Näiteks filmides "Ma kõnnin Moskvas", "Armastus", "Õrnus", "Viktor Tšernõšovi kolm päeva". Marlen Khutsievi teosed: "Olen 20-aastane" ("Iljitši eelpost") ja "Juulivihm" saavad sula (vastavalt selle õitseaja ja päikeseloojangu) sümboliteks.

Uuendatud nõukogude komöödia lähtub peamiselt tänapäevasest igapäevaelu teemast. Leonid Gaidai töötab žanri ekstsentrilises suunas: "Operatsioon" Y "ja muud Šuriku seiklused", Kaukaasia vang või Šuriku uued seiklused", "Teemantkäsi". Eldar Rjazanov loob elujaatavaid komöödiaid: "Karnevaliõhtu", "Ettevaatust autoga", "Õnne siksak". Georgi Danelia komöödia - kurb: "Seryozha", "Kolmkümmend kolm". Märkimist väärivad Elem Klimovi satiiriline komöödia ("Tere tulemast või lubamatu sissepääs", "Hambaarsti seiklused") ja Rolan Bõkovi muusikaline komöödia ("Aibolit-66"), aga ka "Maxim Perepelitsa", "Jäändumatu", "Tüdrukud" …

Teine märkimisväärne ajastu žanr on sõjadraama. Stalini sõjafilmide eepostest, konventsioonidest ja skematismist liiguvad autorid edasi üksiksaatuste draama juurde. Uus, traagiline, sõja kuvand ja sõjavastane sõnum luuakse sellistes filmides nagu "Kraanad lendavad", "Maja, milles ma elan", "Mehe saatus", "Ballaad sõdurist", "Rahu saabujatele", "Ivani lapsepõlv", "Elavad ja surnud", "Sõduri isa".

Sõda ja natsismi fenomeni hoomab mastaapne dokumentaalfilm "Tavaline fašism". Humaniseerimise peavoolus toimub nõukogude filmikunsti jaoks oluliste ajalooliste ja revolutsiooniliste teemade ümbermõtestamine: "Pavel Kortšagin", "Neljakümne esimene", "Kommunist", "Esimene õpetaja", "Tules ei ole fordit". ", "Kaks kamraadi teenis."

Klassikaline kirjandus on taas saamas filmitegijate võimsaks inspiratsiooniallikaks. Ekraanile jõuab hulk eepilisi teoseid vene ja välismaistelt autoritelt: Idioot, Vennad Karamazovid, Sõda ja rahu; Othello, Don Quijote, Hamlet.

Toimub põlvkonnavahetus – tuleb põlvkond noori filmitegijaid, rindesõdureid ja "sõjalapsi": Grigori Tšuhrai, Sergei Bondartšuk, Aleksandr Alov ja Vladimir Naumov, Andrei Tarkovski, Vassili Šukshin, Marlen Hutsijev, Gleb Panfilov, Andrei Kontšalovski, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Aleksander Mitta, Andrei Smirnov, Gennadi Špalikov, Sergei Parajanov, Tengiz Abuladze ja paljud teised.

Ent oma ajastu parimaid ja märkimisväärsemaid filme teevad ka nõukogude kino veteranid: Mihhail Romm, Mihhail Kalatozov, Juliy Raizman, Iosif Kheifits, Aleksandr Zahri, Grigori Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Püriev jt

Ka nõukogude kino näod muutuvad. Tulemas on uus põlvkond näitlejaid: Nikolai Rõbnikov, Nadežda Rumjantseva, Aleksei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrei Mironov, Jevgeni Evstignejev, Tatjana Samoilova, Vassili Lanovoy, Vjatšeslav Tihhonov, Ljudmila Gurtšenko, Tatjana Olegenmyubano Aleksandra Enaktõveni Doronina, Oleg Tabakov, Jevgeni Leonov, Stanislav Ljubšin, Vassili Šukshin, Juri Nikulin, Mihhail Kononov, Anatoli Solonitsõn, Inna Tšurikova, Nikita Mihhalkov ja paljud teised.

Kui hilisstalinlik kino oli üliakadeemiline, välistades individuaalse autoristiili avaldumise, siis nüüd muutuvad autorid oma väljendusvahendites vabamaks. Maalide kinokeelt rikastavad tehnikate vohamine nagu käsi- ja subjektiivsed kaamerad, ettelühenemine, sisemonoloog, topeltsäritus, rebenenud montaaž jne.

Operaator Sergei Urusevski saavutab visuaalse ekspressiivsuse vallas erilised kõrgused ("Kõraned lendavad", "Saatmata kiri", "Mina olen Kuuba"). Märkimist väärib ka see, et varajase sulakino oli valdavalt värviline, kuid alates 1950. aastate teisest poolest kaob värv kiiresti ja 1960. aastate kino muutub taas peamiselt mustvalgeks. See oli tingitud majanduslikest kaalutlustest, kodumaise värvifilmi ebaolulisest kvaliteedist, aga ka mustvalgega seotud dokumentalistika poole kaldumisest.

Tekkis hulk pilte, mis on eriefektide poolest tähelepanuväärsed. Sellega seoses on huvitav tegelane Pavel Klushantsev, kes ühendas populaarteadusliku kino kosmoseulmega: Teekond tähtedeni, Tormide planeet. Samuti väärivad eriefektide osas äramärkimist sellised filmid nagu "Amfiibmees" ja "Viy".

Nõukogude kino omapärane suund on pildiline ja poeetiline, kaldub sümboliseerima tegelikkust. On uudishimulik, et sellised pildid tuginevad sageli legendidele ning rituaalidele ja rituaalidele: "Unustatud esivanemate varjud", "Granaatõuna värv", "Ivan Kupala õhtu", "Kivirist", "Palve".

Filmi tootmise maht kasvab kordades. Nii et kui 1951. aastal ("väikese pildi" perioodi aastal) filmiti üheksa filmi, siis 1960. aastateks oli kodumaiste filmide keskmine arv aastas 120-150 piires. Kino laieneb.

Vaatamata liberaliseerimisele seisavad filmitegijad jätkuvalt silmitsi tsensuuripiirangutega ning alates 1965. aastast on keelatud filmide "riiulit" taas täiendatud. Valminud maalid "Tihe sõlm", "Peigmees teisest maailmast", "Iljitši eelpost" on läbinud märkimisväärseid tsensuuritoimetusi. Esimeste keelatud maalide hulgas - "Kevad janulistele", "Halb nali", "Pikk hüvastijätt", "Komissar", "Pervorosslased", "Tundmatu ajastu algus", "Andrei Rubljov".

Uuenenud nõukogude kinematograafia kogub ülemaailmset tuntust. 1958. aastal pälvis "Kõranad lendavad" Cannes'i filmifestivalil Kuldse Palmioksa (ainuke vene kino võit Cannes'is) ja "Ivani lapsepõlv" 1962. aastal Veneetsia filmifestivalil Kuldlõvi.

1970ndad-1980ndate esimene pool

Ajavahemik 1960. aastate lõpust 1980. aastate keskpaigani on nõukogude kino jaoks üsna mitmetähenduslik. Ühest küljest filmiti just sel ajal märkimisväärne osa Vene kino "kullafondiks" peetud filmidest. Teisest küljest sagenesid sel perioodil järk-järgult kriisinähtused. Kinokülastus langes, tsensuurisüsteemi surve oli sageli ülemäärane ja kunstiline kvaliteet langes järk-järgult, mistõttu juhtivad filmitegijad tuvastasid 1980. aastate alguses isegi probleemi – nn hallide filmide domineerimise. Ilmselt on selle perioodi edukaim iseloomustus "seisaku õitseaeg".

Žanrisüsteem jääb laias laastus samaks, mis 1960. aastatel. Kuid režissööride individuaalsed signatuurid ja stiilid muutuvad üha ilmsemaks. Kõige märkimisväärsem ja originaalsem autor selles kontekstis on Andrei Tarkovski, kes sel perioodil filmis Solarise, Mirrori, Stalkeri ja Nostalgia. Tema maalid paistavad silma erilise lähenemise poolest ajaga töötamisele, struktuuri keerukuse, metafoorse kujundi ja filosoofilise sügavuse poolest.

Aleksei German uurib ajaloo keerulisi hetki, kasutades põhjalikku rekonstrueerimist ja maksimaalselt süvenedes filmitavatesse sündmustesse: "Kontrollimine teedel", "Kakskümmend päeva ilma sõjata", "Minu sõber Ivan Lapšin". Tänu kõrgendatud tähelepanule elu tegelikkusele ja filmikeele originaalsusele saab Hermanist üks enim keelatud nõukogude režissööre.

Elem Klimov loob hulga eriilmelisi maale, mida ühendab ekspressiivne pildiseeria, must huumor, moraaliotsingu temaatika, ajalooline pöördepunkt ja lähenev apokalüpsis: "Agonia", "Hüvastijätt", "Tule ja vaata".

Retro (groteski ja postmodernismi hõnguga) vallas töötab Nikita Mihhalkov, kes eelistab toetuda ajaloole või kindlale kirjanduslikule alusele: "Oma võõraste seas, võõras omade seas", "Armastuse ori", "Lõpetamata pala mehaanilisele klaverile", "Viis õhtut", "Mõned päevad I. I. Oblomovi elust".

Vassili Šukshin ("Ahjupingid", "Kalina Krasnaja"), Andrei Smirnov ("Valgevene jaam", "Sügis"), Andrei Kontšalovski ("Armastajate romanss", "Siberiaad"), Gleb Panfilov ("Algus", "Mina" küsi sõnu", "Teema"), Vadim Abdrašitov ("Rebastele jaht", "Rong peatus"), Roman Balayan ("Lennud unenägudes ja tegelikkuses"), Sergei Mikaeljan ("Auhind", "Armunud vabatahtlikult"), Vladimir Menšov (“Moskva pisaraid ei usu”), Sergei Solovjov (“Sada päeva pärast lapsepõlve”), Rolan Bõkov (“Hirmutis”), Dinara Asanova (“Rähnil ei valuta pead”)..

"Pühadekomöödia" asendub lõpuks satiiri ja tragikomöödia tähendamissõnaga. Koomikud Leonid Gaidai (12 tooli, Ivan Vassiljevitš vahetab elukutset, Sportloto-82), Eldar Rjazanov (Vanad röövlid, Saatuse iroonia või nautige vanni!), Kontoriromantika "," Garaaž "), Georgi Danelia (" Afonya " "Sügismaraton", "Pisarad langesid")

Uutest koomikutest: Vladimir Menšov (Armastus ja tuvid), Mark Zahharov (Tavaline ime, Seesama Münhausen), Viktor Titov (Tere, ma olen sinu tädi!). Viimaste nimed on seotud telefilmi formaadi tõusuga.

Militaarteema osutub traagilise iseloomuga maalide puhul ülimalt mahlakaks. Aleksei German eemaldab "Kontrolli teedel" ja "Kakskümmend päeva ilma sõjata", Leonid Bykov - "Ainult" vanad mehed "ja" Aty-Baty, sõdurid kõndisid … ", Sergei Bondartšuk -" Nad võitlesid kodumaa eest. ", Larisa Shepitko - "Tõus".

Elem Klimova “Tule vaatama” teeb omamoodi punkti teema traagilise potentsiaali avalikustamisele. Samas toetab riik aktiivselt skemaatilisi sõjaeeposid, nagu Juri Ozerovi mastaapne mitmeosaline "Vabastamine".

Eksperimendi aluseks jääb kirjandusklassika. Ebatavalisi filmitöötlusi suurtest kirjanikest teevad Andrei Kontšalovski ("Aadlipesa", "Onu Vanja"), Sergei Solovjov ("Jegor Bulõtšev ja teised", "Jaamaülem"), Lev Kulidžanov ("Kuritöö ja karistus").

Mõned režissöörid on spetsialiseerunud žanrioperaatoritööle: Aleksander Mitta, Boriss Jašin, Tatjana Lioznova, Sergei Mikaeljan. Luuakse peamised nõukogude kassahitid - erilise lavastusliku keerukusega suurejoonelised filmid, mis on vaatajate seas väga populaarsed. Nende hulgas on "XX sajandi piraadid" ja "Crew".

Püütakse luua alternatiivseid filmitegemise mudeleid. Näiteks korraldati Mosfilmis eksperimentaalne loomeühendus Grigori Tšuhrai juhtimisel. Lähtuti isemajandamise põhimõttest. Ühingu kümnendi (1965-1976) töö tulemuseks olid hittmaalid "Kõrbe valge päike", "Armastuse ori", "Tabor läheb taevasse", "Ivan Vassiljevitš vahetab elukutset", "12. Toolid", "Sannikovi maa" jt.

Nõukogude ekraani uutest tähtedest võib neil aastatel nimetada Oleg Jankovskit, Aleksandr Abdulovit, Oleg Dalit, Irina Muravjovat, Leonid Kuravlevit, Donatas Banionist, Anatoli Kuznetsovit, Margarita Terehhovat, Irina Kuptšenkot, Marina Neyelovat, Juri Bogatõrevit, Oleg Basiuilašvilit, Natalia Kaidanovski, Leonid Filatov jt

Seda perioodi iseloomustasid nõukogude kino mitmed suured võidud maailma tasemel. 1977. aastal pälvis Larisa Shepitko Berliini filmifestivalil Kuldkaru tõusuga. Aastatel 1969–1985 oli Nõukogude kino üheksa korda Oscari nominentide hulgas ja võitis kolm korda: Sõda ja rahu, Derza Uzala ja Moskva ei usu pisaraid.

Kino ja mitmete filmitegijate saatuse osas järgib riik väiklase eestkoste ja omavoli poliitikat. Konfliktid võtavad mõnikord väga äärmuslikke vorme. Näiteks läheb Sergei Parajanov vanglasse ja Kira Muratova saab oma ametikoha keelu. Mihhail Kalik, Boriss Frumin, Slava Tsukerman, Mihhail Bogin, Andrei Kontšalovski, Andrei Tarkovski on sunnitud emigreeruma.

Perioodi alguses täienes “riiul” päris aktiivselt (tipp oli 1968. aastal, mil keelati korraga kümme filmi). Keelatud maalidest võib märkida "Sekkumine", "Hullumeelsus", "Granaatõuna värv", "Kontrollimine teedel", "Ivanovi paat", "Nooruse vead", "Mehe üksildane hääl", "Teema", "Mets", "Minu sõber Ivan Lapshin", "Leinav tundetus", "Meeleparandus".

Järk-järgult jäi keelatud filmide arv väiksemaks, kuna eeltsensuur stsenaariumi tasemel töötas järjest tõhusamalt.

1980. aastate teine pool

Taas avasid poliitilised protsessid uue lehekülje Venemaa kinoloos. Aasta pärast seda, kui Mihhail Gorbatšov 1986. aasta mais välja kuulutas perestroika, toimus Kinematografistide Liidu V kongress, millel kritiseeriti teravalt filmitootmise bürokraatlikku tsentraliseerimist, ideoloogilist kontrolli loovuse üle ja muid iseloomulikke nõukogude liialdusi. Seejärel käivitati kinokunsti denatsionaliseerimise protsess, sealhulgas 1989. aastal lubati filmi erasektori tootmine ja levitamine.

Algab lühike "mitmepildi" periood (1990 saab filmitud filmide arvu tippaastaks – 300), mis oli korraga rikas ja kriis. Paralleelselt tsensuuripiirangute ja loomevabadusega murdub kino vaatajast lahti, keskendudes tarbetult sisemistele ülesannetele, teravalt politiseerides ning keskendudes mineviku ja oleviku depressiivsete külgede kajastamisele. Lisaks on madala kvalifikatsiooniga tööjõu sissevool (näiteks kooperatiivkinos), mis toob kaasa kunstilise ja tehnilise kvaliteedi languse.

Kaasaegsete teemade pildid maalivad kuvandit "rahulikust" ajast, paljastades kaotuse teema, isiklikud draamad ning on selgelt loodud pessimistliku suhtumisega. Äärmuslikes vormides nimetatakse sellist kinematograafiat "chernukha". Peategelased on “alandatud ja solvatud”: autsaiderid, kodutud, narkomaanid, prostituudid ja nii edasi. Sedalaadi ikoonilised lindid: "Little Faith", "Tragöödia rokistiilis", "Nukk", "Klaaslabürint", "Nõel", "Asteeniline sündroom", "Saatan".

Erilise koha hõivab Afganistani sõja teema: "Jalg", "Afganistani paus". Paralleelselt toimub terava sotsiaaldokumentalistika "plahvatus", mis väljendab sotsiaalse riigi kriisitendentsi: "Kõrgkohus", "Kas on kerge olla noor?"

Tragikomöödialikult lahendatakse tänapäeva teemat filmides Kuller, Unustatud meloodia flöödile, Tõotatud taevas, Intergirl, Taksobluus. Üldiselt suureneb komöödiažanris ekstsentrilisuse osakaal ilmselgelt, mida on tunda Georgi Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Eradetektiiv või operatsioon" Koostöö ") teostes, Juri Mamin ("Purskkaev", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Litsade lapsed"), Alla Surikova ("Mees kaputsiinide puiesteelt").

Ühistukino on spetsialiseerunud peamiselt komöödiale. Neid filme iseloomustavad madal eelarve, madala kvaliteediga huumor ja seksuaalsed motiivid. Piirkonna juhiks saab režissöör Anatoli Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor").

Võtmekohal on ajalooline teema – autorid püüavad tegeleda probleemidega, millest varem oli võimatu rääkida. Puudutatakse repressioonide, isikukultuse, riikliku kuritegevuse ja terrori, sotsiaalse ja koduse korratuse teemasid. Nende maalide hulka kuuluvad "Koera süda", "Homme oli sõda", "Belsazzari pidupäevad ehk öö Staliniga", "Viiekümne kolmanda aasta külm suvi …", "Kuldne pilv magas …", "The Regicide", "Inner Circle", "Lost in Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Paljude režissööride jaoks avab uus ajastu võimalused julgeks katsetamiseks filmivormiga. Sergei Solovjov filmib "mrasmaatilist triloogiat": "Assa", "Must roos - kurbuse embleem, punane roos - armastuse embleem", "Maja tähistaeva all". Sergei Ovtšarov loob absurdseid satiirilisi jutte: "Lefty", "It". Konstantin Lopušanski ("Surnud mehe kirjad"), Aleksandr Kaidanovski ("Petrooleumi naine") kalduvad mõistujutuvormi. Oleg Teptsov ("Härra disainer") viitab revolutsioonieelse kino pärandile.

Eraldi paistab Aleksandr Sokurovi teos ("Varjutuse päevad", "Salvesta ja säilita", "Teine ring"), mis ei ole üles ehitatud kino üldtunnustatud traditsioone lahti mõtestades

Undergroundist kerkivad esile paralleelkino ja neorealismi esindajad, režissöörid, kes alates 1970. aastatest on illegaalselt, geriljalikult, poolamatöörlikult filminud radikaalse sisuga lühifilme (tavaliselt vägivallast, surmast ja perverssusest). Undergroundist jõudsid autorid Aleksei Germani ja Aleksandr Sokurovi toel riigi peamistesse filmistuudiotesse: Mosfilmis filmiti vendade Aleinikovide "Keegi oli siin" ja Lenfilmis "Taevarüütlid" Jevgeni Jufit ja Maxim Pezhemski "Seltsimees Tšalovi üle põhjapooluse".

Ka Sergei Seljanov tuli põrandaalusest kinost välja. Alates 1980. aastate algusest filmis ta omal käel filmi "Inglipäev", mis kümnendi lõpus sai "Lenfilmi" toetuse. Tegelikult võib seda pidada esimeseks Nõukogude sõltumatuks filmiks.

Ja lõpuks märgime ära filmifestivali tekkimise, millest sai rahvusliku kino põhisaade ja mis mängis hiljem olulist rolli Venemaa kino arengus. 1990. aastal korraldasid Kinotavri Mark Rudinstein ja Oleg Jankovski.