Vassili Polenov - kunstnik, kes on ületanud aastatuhande

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Nimetades kunstnik Vassili Polenovi loomingut vene kujutava kunsti kihiks, pole uurijad selles määratluses päris täpsed. Polenovil õnnestus luua rohkem kui üks selline kiht, kuna ta saavutas täiuslikkuse mitmes suunas.

Talendi päritolu ja selle lõikamine

Lapsepõlvest saati, olles kasvanud suures aadliperekonnas, sai Vassili hea kasvatuse ja laitmatu hariduse. Kunstniku lähedased ja parimad õpetajad saatsid kunstimaitse kujunemist ja võimete arengut. Ema ise andis lastele esimesed tunnid koos piiblilugemise, ajaloo- ja kultuuriõpetusega. On teada, et nooruses võttis ta tunde Karl Pavlovich Bryullovilt. Seejärel õppis Vassili koos õega Kunstiakadeemia magistrite juures.

Kristus ja patune, 1888

Polenov oli noorest peale varustatud mitmekülgsete annetega. Ta astus Peterburi ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonda ja lõpetas õigusteaduse. Kuid kogu selle aja jätkas ta õpinguid Kunstiakadeemias, mille ta lõpetas samaväärselt ülikooliga.

"Paadi peal. Abramtsevo.", 1880

Kõige olulisema panuse noore Polenovi kujunemisse andis Pavel Tšistjakov, kes tegeles juhendamisega veel üliõpilasena. Kunstniku kujunemist ja arengut jätkasid teised vene akadeemilise kunsti meistrid.

"Moskva hoov", 1878

"Väga kasvanud tiik", 1879

Polenov sai oma esimesed kuldmedali maalide (Iiob ja tema sõbrad, Jairuse tütre ülestõusmine) eest juba koolipoisina. Ühe neist au jagas ta tollase kuulsa kunstniku Ilja Repiniga.

"Kunstnik Ilja Repini portree", 1879

Samal ajal pole Piibli teema Vassili Dmitrijevitši loomingus juhuslik. Asi pole mitte ainult selles, et see oli populaarne ja seda peeti õigusega enamiku tolleaegsete meistrite krooniks, vaid ka selles, et Polenovite perekond pööras piibliharidusele suurt tähelepanu. Kristluse ja kristliku ajaloo süžeed, piiblitõdede mõistmise otsingud on kulgevad kuldse niidina läbi kogu kunstniku karjääri.

"Klooster üle jõe", 1899

Põhipunktid meistri töös

Vassili Dmitrijevitš Polenov sai üsna varakult akadeemikuks ja pälvis väljapaistvate kolleegide ja valgustatud avalikkuse laialdase tunnustuse. Ta tegeles kaunite kunstide õpetamise, toetamise ja populariseerimisega. Paljudest imelistest vene loojatest on saanud tema õpilased ja järgijad. Nende hulgas on I. Levitan, K. Korovin, I. Ostrouhhov ja paljud teised.

"Meistri õigus", 1874

Alates noorusest kuni viimaste elupäevadeni reisis ta palju. See ei olnud jõudeelu otsimine. Reisidel töötas kunstnik eriti usinalt ja tulemuslikult. Euroopa ringreisid, kaks suurt reisi Lähis-Itta kristluse päritolu, Venemaa põhjaosa, Volga piirkond, Venemaa sisemaa linnad, rindealad – kõik kajastus suurtes töötsüklites.

Unenäod, 1894

"Pargis. Veuli linn Normandias", 1874

Maestro maalide üheks eristavaks jooneks nimetatakse sageli ka vene akadeemilise realismi traditsioonide jätkamist. Kuid võib-olla oli kõigi tema tööde peamine omadus kunstniku pühendumus universumi helgetele külgedele. Tõepoolest, tema teostes otsitakse alati kergeid tõdesid, seisukohti ja hinnanguid. Mitte positiivsete muljete väljendus – neid on raske leida eesliini visanditest või traagilistest lugudest –, vaid õige tee otsimine, tõelised väärtused, meid ümbritseva maailma helge inimlik ja loomulik olemus.

"Põlenud mets", 1881

Odalisque, 1875

Kultuuri tektoonilised kihid

Tänapäeva tajudes võib Polenovi loomingut suure tõenäosusega seostada alahinnatud pärandiga. "Akadeemiline realism" on üks tänapäevaseid silte. Sellist kontseptsiooni nende meistrite eluajal lihtsalt ei eksisteerinud. Teine silt, veelgi inetum, on "Rändajad".

"Vana veski", 1880

"Dragonfly (" Suvepunane laulis … ")", 1876

Polenov ja mitmed teised suurepärased maalikunstnikud korraldasid tõepoolest uuendusliku rändnäituste liikumise. See oli raha teenimise viis. Ärimudel, nagu seda tänapäeval nimetatakse. Loomulikult olid näitused ka oma olemuselt harivad, kuid need olid välja mõeldud just tööde teostamiseks. Hiljem esitleti "Rändureid" kui midagi rahvaliikumise sarnast. Kuid "populismi põhimõtete" mitte alati oskuslik juurutamine "tsiviilirõivas kunstikriitikute" poolt takistab endiselt paljude vene maalikunsti meistriteoste adekvaatset tajumist. Maalide müügist saadud tulu kasutasid kunstnikud erineval viisil. Polenov investeeris palju raha, aega ja vaeva patronaažile, rahvatalentide toetamisele. See puudutas nii maali kui teatrit. Niinimetatud "Polenovski maja" on vaid üks episoode maalikunstniku tegevusest.

"Lähis-Ida maastik", 1881

Vassili Dmitrijevitši pärandit vene kultuuris hinnates tasub meenutada, et ta töötas ja saavutas hiilgavaid kõrgusi erinevates suundades:

"Vanaema aed", 1878

Veneetsia doož, 1874

Klassikaline portree - tollane tunnustatud portreemaalija, mitte ainult ennetavalt sõpru ja juhuslikke tuttavaid maalinud, ta sai palju tellimusi väljapaistvatelt isikutelt;

"Abramtsevo tiik", 1883

Maastik - siin on Polenov tunnustatud meister, kuid väga paljud teosed on laiemale avalikkusele vähetuntud vaid osa nende obsessiivse levitamise tõttu;

"Jairuse tütre ülestõusmine", 1871

Piibli süžee on kunstniku loomingu kuldne niit, kus tema täiustumine ja originaalsus on jälgitav kogu tema elu jooksul;

"Caesari lõbu", 1879

• Ajalooline maal - selles žanris saavutas isamaa ustav poeg samuti kõrgeima taseme, reetmata omaenda stiili ja jäädvustanud kaanoneid;
• Teatrimaal, illustratsioon - raamatud, plakatite ideed, teatripildid, Vassili Dmitrijevitši loodud stiilid olid selle žanri aluse elemendid.

"Parthenon. Athena-Parthenose tempel", 1882

Tiitelpilt: "Männimets jõe kaldal"