NSV Liidu ebareaalne kino: naturalistlikud mudelid ja maastikud ilma arvutiteta

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-01-16 18:43

Tõenäoliselt üllatab paljusid see, et mõnes nõukogude filmis polnud eriefektid halvemad kui paljudes tolleaegsetes välismaistes filmides. Võtkem näiteks Pavel Klushantsevi lavastatud ulmefilmid "Tee tähtede juurde" ja "Tormide planeet": kui sujuvalt ja usutavalt liiguvad neis ruumis dünaamilised objektid. Midagi sarnast realiseeris Stanley Kubrick legendaarses filmis "A Space Odyssey of 2001" alles kümme aastat hiljem 1968. aastal.

Kosmoselaevade naturalistlikuks näitamiseks ehitasid disainerid ja dekoraatorid spetsiaalseid mudeleid, mis töötasid välja iga detaili. Seejärel liigutas operaator kaamerat, nii et jäi mulje, et laev hõljub kosmoses. Mõnikord riputati modellid peenikesele joonele ja pöörati käsitsi tähistaeva taustal. See kõlab naeruväärselt, kuid tegelikult osutus see väga realistlikuks pildiks.

Maastiku taustal objektide taasloomiseks astus sisse professionaalne kunstnik. Näiteks kalju otsas seisva lossi jaoks võtsid nad tõelise mäe, panid selle ette klaasi ja maalisid sellele keskaegse hoone, ühendades selle maastiku kontuuriga. Siis tõi operaator kaamera nii, et see "vaatas" klaasi läbi kunstniku silmade ja sealt ta juba filmis võtet.

Ja kui teil on vaja usutavalt tulistada tervet purjelaevu, nagu Peeter I seda nägi? Selleks ehitati ja lasti vette palju väikeseid, kuid väga realistlikke laevamudeleid. Operaator tegi perspektiivi põhimõtet kasutades tõelise ime ja väljapääsu juures poleks nõukogude vaataja kunagi aimanud, et purjelaevad on tegelikult võltsitud. Samal põhimõttel filmiti ka filme lennukite ja sõjatehnikaga.

1970. aastate perioodi iseloomustasid sellised nõukogude kino meistriteosed nagu Tarkovski „Solaris“ülimalt realistliku ookeaniplaneediga ja Richard Viktorovi „Moskva-Cassiopeia“astronautide võrratute stseenidega nullgravitatsiooniseisundis. Nende filmide graafika usutavuse saladus on naeruväärselt lihtne – ideaalselt sobitatud võttepaigad, hoolikalt loodud maastik, meisterlik kaameratöö ja loomulikult režissööri talent.

Näiteks kaaluta oleku mõju edasiandmiseks filmis "Moskva – Kassiopeia" ehitas Jalta filmistuudio nullist kosmoselaeva 360-kraadise kaunistuse. Novate.ru andmetel kinnitati kaamera jäigalt platvormi külge ja pöörati koos koridoriga. Astronaudid riputati peenikese köie küljes, nii et jäi mulje, et nad hõljuvad kosmoses.

Kuid alates 1980. aastatest on Nõukogude eriefektid Lucase Tähesõdade jahtimisel märgatavalt aeglustunud. Piisab filmi "Orioni aas" vaatamisest veendumaks, et NSV Liidu kombineeritud võttekoolkond astus suure sammu tagasi ja isegi Richard Viktorovi kultuspilt "Läbi raskuste tähtedeni" ei suutnud olukorda päästa.

Nõukogude Liidu lagunemisele lähemal hakati meie filmikunstis kasutama esimesi digitaalseid eriefekte, kuid selleks ajaks oli lääne tehnika tehnilises mõttes kõvasti edasi arenenud. "Terminaator", "Tagasi tulevikku" - need ja teised legendaarsed filmid ei jätnud nõukogude režissööridele mingit võimalust. Teisest küljest ei üritatud NSV Liidus keskenduda meelelahutusele – meie filmid armusid sadadesse vaatajatesse millegi täiesti erineva pärast.

KESKKONNA MUUTMINE EHK METROPOLI VÄLEMUS

“Reis Kuule” (1902), autor J. Meliesa pole mitte ainult üks esimesi ulmefilme, vaid ka üks esimesi eriefektidega filme.

Esimesed reaalsuse teisenemise filmikatsetused ei olnud ikka veel vabad esivanemate - teatri ja tsirkuse - koormast. Pole juhus, et endisest tsirkuseartist Georges Meliesest sai ulme alusepanija. Ta kasutas keerulisi liikuvaid komplekte ja mehhanisme (paigaldatud oma Pariisi lähedal asuvasse stuudiosse, endise kasvuhoone tohutusse hoonesse). Kuumaastikud ja taaselustatud tähtkujud, meresügavused ja polaarjäämäed – need tohutud taustad olid lavastuslikult konventsionaalsed, mis aga ei hävitanud sihilikult boheemlaslikku "kino ekstravagantse" stiili.

Samasugune tahtlik teatraalsus oli omane ka "nõukogude" Marsile ("Aelita", 1924), Meyerholdi ja Tairovi lavastuste stiilis. Kuid siin kasutasid avangardistid Isaac Rabinovich ja Alexandra Exter modellide kaunistusi juba täielikult. Ja edaspidi algasid kõik samad kuumaastikud (saksa "Naine Kuul", Nõukogude "Kosmoselend") või suurejoonelised tulevikulinnad (Fritz Langi "Metropolis", H. Wellsi "Tulemise pilt"). ehitada väiksemas mahus.

Ja kui oli vaja näitlejad ja modellid ühte kaadrisse ühendada, hakkasid nad kasutama puhtalt kinematograafilisi meetodeid: "perspektiivi joondamine", "RIR-projektsioon", "rändmask".

Kuulus "Metropolis" ("Metropolis", 1927), mis tõi Fritz Langile ülemaailmse kuulsuse.

Perspektiivne joondus: kahe või enama objekti pildistamine piisaval kaugusel punktist, kus need näivad seisvat kõrvuti – see moonutab visuaalset taju objektide suurusest. Gandalf Bilbo juures (“Sõrmuse sõprus”) – suurepäraselt teostatud vana trikk perspektiivse kombinatsiooniga. RIR-projektsioon: objektide pildistamine ekraani taustal, millel kuvatakse panoraamplaane. Kõigis kaasaegsetes lintides kasutatav "sinise ruumi" (või "rohelise seina") meetod on RIR-projektsiooni arengu tulemus digitaalajastul. Rändav mask: ühendab kaadrist välja lõigatud esiplaani objektid eraldi jäädvustatud taustaga. Seda meetodit kasutati sageli vanemates filmides autode tagaajamiste kujutamiseks (vaatega autos olevatele tegelastele). Kuulsas keiserliku kiiruisutaja võidusõidus läbi Endori metsade (Star Wars: Return of the Jedi) on näha jäljed ekslevast maskist.

Boriss Karlov kui Frankensteini koletis (“Frankenstein”, 1931).

Fantastiliste maastike meistrid olid vahel teistest andekamad – võtsid nad ju ulmet tõsiselt, erinevalt näiteks administraatoritest, kes seda žanrit ei soosinud.

Sõjajärgne buum kosmoses on loonud terve maailma filmiliku päikesesüsteemi. Ameeriklane George Pal ja venelane Pavel Klushantsev lõid dokumentaalse täpsusega (ja üksteisega sarnaselt) hõberakettidest karavanid, mis transpordivad astronaute täismetallist skafandrites toroidaalsetesse orbitaaljaamadesse. Jäi isegi uudishimu, et kunstniku leiutatud rakettidega oli keelatud tulistada, et mitte avaldada sõjalisi saladusi (!) (Muide, sama probleem tekkis ka varem - Goebbelsi tsensuuriga filmis “Naine Kuul”)..

Maalil "Naine Kuul" ("Frau im Mond", 1928) nägid tsensorid salaprojekti "V-2".

Kes aga mäletab tänapäeval filme "Suund – Kuu", "Tee tähtede juurde", "Kosmose vallutamine", "Unistuste poole" (püüdke ära arvata, millised neist triviaalsetest nimedest leiutati NSV Liidus ja millised - USA-s!) … Ameerika mudeleid hoitakse muuseumis ja meie omad - pärast kunstnik Julius Shvetsi surma - kanti maha ja hävitati.

Kuid just siis töötati välja palju geniaalseid nippe, mida hiljem klassikas kasutati: Stanley Kubricku "Kosmoseodüsseia" ja Richard Viktorovi "Noored universumis". Näiteks jaama pöörlev kaunistus, mis imiteerib seintel ja laes magnetsaabastes kõndimist.

Kulus veerand sajandit, enne kui filmitegijad hakkasid hindama jääkmaterjali ja looma kõikvõimalikke "Disneylande", mille puhul kinostik naasis oma esialgse – teatrikabiini – funktsiooni.

Mahukad taustad on oma aja ära elanud ja ilmunud on kõikvõimalikud optilised nipid, mis võimaldavad korteril olla mahukas ja väikesel hiiglaslikuks. Muidu poleks selliseid vaatemänge nagu "Tähesõjad". George Lucase täieõiguslik kaasautor oli eriefektide meister John Dykstra, kes lõi elamiskõlblikust ruumist nii veenva maailma, et hiljem ei saanud ükski kosmoseeepos ilma tema osaluseta hakkama – "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Elujõud", "Sissetungijad Marsist"…

Ja arvutigraafika kasutamine ajas üldiselt segamini illusiooni ja objektiivse reaalsuse kriteeriumid …

OBJEKTI MUUNDUMINE EHK USKUMATU KONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - üks esimesi filme hiiglaslikest koletistest.

Kõik samad Melies lõid esimese filmikoletise - täissuuruses hiiglase (“Pouse vallutamiseks”), mis haaras inimesi mehaaniliste kätega ja neelas mehaanilise suuga. See kogukas atraktsioon oli ikkagi puhtalt laadaplatsi päritolu. Ometi oli Melies see, kes avastas puhtalt filmilikud nipid. Näiteks külmutusraam, mis võimaldas reisil Kuule löögist plahvatanud seleniitidel kaduda.

Siit oli üks samm aeglustatud fotograafia ja uue žanri – animatsioonini. Selle sammu astus meie kaasmaalane Vladislav Starevich filmis "Ilus Lucanida", kes animeeris (st investeeris "anima" - hing) putukanukkudesse nii osavalt, et publik oli kindel, et tegemist on treenitud elusolenditega. Ilmselt oli see esimene kord kinoajaloos, kui väljamõeldis muutus tõest eristamatuks ja sündis “fantastiline reaalsus”.

Tõsi, animatsioonist sai peagi omaette kuningriik. Suurkino hakkas kasutama elavate näitlejate ja nukkude kombineerimise võimalusi. Ja seal ilmus näiteks Aleksander Ptuško "Uus Gulliver" plastiliinist kääbustega. Ja USA-s lõi Willis O'Brien pool sajandit enne Spielbergi "Jurassic Parki" loomist – esmalt filmi "Kadunud maailm" tummfilmis ja seejärel surematus King Kongis (1933). Tema kooli jätkas Ray Harrihausen sarjas Sinbadist ja “Miljon aastat eKr”.

Kuigi Meliese monumentalism ei jäänud minevikku, jätkasid nad titaanlike olendite ehitamist (kui rahandus seda võimaldas). Sama Ptuško keeldus animatsioonist ja eelistas suurt madu Gorõnõtšit, mille igas peas oli leegiheitjaga sõdur (“Ilja Muromets”). Ja professor Boriss Dubrovsky-Eshke filmi "Sensatsiooni surm" (1932) jaoks ehitas kümme kahemeetrist robotit elektrimootoritel, mida juhib mees seestpoolt (!). See ei olnud ei enne ega pärast, ei meiega ega nendega.

Geniaalses "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) kasutas Stanley Kubrick esmakordselt ulmeõpikuteks saanud lahendusi. Ja ta sai selle eest hästi teenitud "Oscari".

Kaasaegsete "koletiste olendite" galaktika ei ole enam üksikud käsitöölised, vaid koletiste loomise spetsiaalsete laborite juhid. Silmapaistvaim neist on itaallane Carlo Rambaldi, kes alustas mütoloogiliste "peplumitega" ("Perseus ja Medusa") ja "spagetiõudustega" ("Tumepunane"), tegi Andy Warholiga koostööd Frankensteini ja Dracula filmides., ja sai seejärel isaks (sõna otseses mõttes "paavst Carlo") Spielbergi tegelastele – tulnukale ("ET") ja tema lähimatele "sugulastele" ("Kolmanda tüüpi lähikohtumised").

Kuid Spielbergi dinosaurused lõi teine "kahekümnenda sajandi nõid" - Phil Tippett. Tema jaoks olid need seemned - pärast seda tohutut tulnukate hõimu, mille ta leiutas "Tähesõdade" triloogia jaoks, kaks draakonit ("Draakoni võitja" ja "Draakoni süda"), pardipoeg Howard ja paljud teised.

Tänapäeval hakkavad arvutinäitlejad juba elavaid ümber mängima (näiteks "Tähesõdade" uutes osades) ja neist saavad sageli filmide nimitegelased ("The Incredible Hulk"), alates objektidest kuni subjektideks muutumiseni.

ISELOOMULIKU VÕI ARST FREDDY FRANKENSTEIN MUUNDUMINE

Ka uusi fantastilisi tegelasi loodi peamiselt vanade vahenditega – näiteks kostüümidega. Sarvilisi seleniite mängus Voyage to the Moon mängisid Foley Bergèresi akrobaadid, kes hüppasid lõbusalt ja tegid grimasse. Sellest ajast peale on "couturier" olnud nii rafineeritud kui võimalik – meenutage vaid fööniksilinnu ("Sadko") sulekostüümis näitlejannat.

Lähivõtet avades meenus neile meik. Algul pidid näitlejad ise meikima. Muide, sellega sai Lon Chani kuulsaks. Vaikse Hollywoodi perioodil mängis ta üle kõik ekraanifriigid – vampiirid, libahundid, ooperifantoomi Quasimodo –, mille eest sai ta hüüdnime "Tuhande näoga mees". Chaplinile omistatakse kuulsa nalja autorsus: "Ettevaatust, ärge purustage prussakat, võib-olla on see Chani uues meigis."

Siis aga ilmusid professionaalsed jumestajad – vahel ehtsad kunstnikud. Näiteks Jack Pierce, et teha iidseid matuseriitusi. Kuid tema pilt muutus kanooniliseks ja seda korrati filmist filmi. Hiljem lõi Pierce mitte vähem klassikalise hundimehe ja muumia.

Kuigi olulist rolli mängisid ka näitleja loomulikud andmed. Tahtmata kinomeistreid solvata, märgin, et Karloff nägi isegi ilma meigita välja nagu surnud mees ja meie George Millyar nägi välja nagu Babu Yaga. Inimest ühe võttega visuaalselt koletiseks muuta oli tehniliselt keerulisem. Lihtsaim meetod oli topeltsäritus (korduv pildistamine fotoplaadile / filmile), kuid see ei andnud täielikku illusiooni ja leiutati uusi meetodeid, hoides neid sageli saladuses. Seega pole tänaseni teada, kui sügavad kortsud Dr Jekylli näole ilmuvad, enne kui ta 1932. aasta filmis härra Hyde'iks muutis. Nad räägivad värvifiltritest, kuid saladus on kadunud …

Lon Chani, reinkarnatsiooni meister.

Tänapäeval on plastikust kombitsate ja plastkihvade tootmisliinil raske saladusi hoida ja isegi mitte nii asjakohane. Kaasaegne grimeerija ei taha ju varju jääda ja jätab vahel ka näitleja varju, saades ise staariks. Näiteks Rob Bottin, kes alustas sellest, et maskeeris näitleja ahviks (King Kong, 1976), libahundiks (Howl), päkapikkudeks ja päkapikudeks (Legend), mille tagajärjed olid elusa liha moonutamine ja lagunemine (Beast,, "Eastwicki nõiad", "Siseruum"). Kuid tema parim tund tabas, kui ta mõtles välja lihtsa, nagu kõik hiilgav, "XXI sajandi rüütli" - turvistesse riietatud "robotpolitseiniku". Seejärel sai Bottin asendamatuks "nähtamatu" meigimeistrina, see tähendab, et vaataja teda ei märganud - põnevusfilmis "Seitse" ja märulifilmis "Võimatu missioon".

KULDUSE MUUNDUMINE VÕI LOOJA SAMM

Arvutitehnoloogia tulek kinos on epohhiloomisel võrreldav heli leiutamisega. Täna saab muidugi tulistada vanaviisi. Kuid samas tuleb teadvustada sügavat perifeeriat, kus selline film paiknema hakkab.

Arvuti aitas mööda minna kogu filmitegemise etapist - imede materialiseerimisest improviseeritud vahenditega kaamera ees (et neid filmile jäädvustada ja kohe prügimäele visata). Nüüd võivad kõik, kõige uskumatumad ideed sündida otse ekraanil.

Kino on lõpuks lakanud olemast ainus ekraanikunst, olles tõusnud koos televisiooni ja arvutitega. Ja fantastiline pilt lakkas lõpuks olemast pelgalt võltsreaalsuse peegeldus ja sai iseendaks – väljamõeldis, täiesti sõltumatu kinoelu nõrkusest.

Inimene on jõudnud veelgi lähemale Looja auastmele. Veel üks samm ja … Aga see on hoopis teine lugu.

Filmis "Hulk" ("Hulk", 2003) luuakse peategelase välimus täielikult arvutis.

Howard the Duck (1986) on Lucas Filmsi üks veidramaid filme.