Sisukord:

Hällilaulude püha tähendus
Hällilaulude püha tähendus

Video: Hällilaulude püha tähendus

Video: Hällilaulude püha tähendus
Video: „PUUDUTA MIND“ | Šamaan Tõnu Talimaa õpetab, kuidas terve püsida 2024, Mai
Anonim

Sinu elus on olnud juba tuhandeid erinevaid sündmusi, kuid just see jääb sulle alatiseks meelde. Sinu teadvuse ja alateadvuse jaoks on see tunne kõige olulisem. Kõikehõlmava armastuse ja rahulikkuse tunne, mis seostub esimese kuuldud lauluga - hällilaul Maailm muutub kiiresti, sageli mitte paremuse poole. Teie laps on ümbritseva maailma ees täiesti kaitsetu. Teie, vanemad, olete ainus barjäär oma väikese mehe, ikka veel puhta kui paberileht, ja kamba täiskasvanud onu vahel, kes tõesti tahavad seda tühja lehte omatahtsi maalida.

Defineerime veidi, mis on tõeline hällilaul?

Vene rahval oli oma rikkalik kultuur ja tuhandete aastate pikkune ajalugu ammu enne kristluse saabumist. Sajandite jooksul kogunenud rahvatarkus kandus kujundlikus ja suulises vormis põlvkondade kaupa. Seeniorist juuniorini. Nagu looduses ikka, vajab beebi sündides esmalt ema, tema kaitseb teda, annab süüa, lakub, õpetab vajalikke asju.

Veidi hiljem ühineb isa ja vanemad koos õpetavad lapsi ellu jääma, jahti pidama ja võidusõitu jätkama. Inimene sünnib. Kuidas saab ema temaga rääkida ja suhelda? - Mõne peene vibratsiooni, hääle intonatsiooni abil saab ema või mõni muu lahke naine edastada väikesele mehele tohutu hulga teavet ümbritseva maailma kohta, häälestada teda mõistma ja hindama ilu selles keerulises maailmas. sünd, isegi kui väikemees on kõhus, kuuleb ja tunneb juba kõike! Sellel teemal on juba palju kirjutatud, otsige, lugege - see on huvitav.

Ilmselgelt resoneerivad meie kehaga päris rahvalaulud ja -hääled, sest need on alguse saanud meie kehast, rahva kehast. Üheski teises organismis ei saa selliseid laule põhimõtteliselt tekkida, nii et me mõistame seda sõnadeta, see on meie oma, nagu see on. On müüt või legend, et iidsetel aegadel, iidsetel aegadel, oli Egiptuse linna Teeba lähedal. tohutu kuju – Memnoni koloss. Ta hoidis käes nn Lipari harfi. Igal hommikul koidikul tegi harf häält "la". Teeba muusikud häälestasid oma pillid selle järgi. See ime teenis inimesi mitu tuhat aastat, kuni see hävitati.

Kuidas aga teadsid muistsed meistrid selle noodi lähedust inimesele? Inimkond hakkas ju helilainete pikkust määrama suhteliselt hiljuti. Vastus on lihtne Vastsündinu esimene nutt, mis teatas tema välimusest tema pikkuse (helisignaali sageduse) poolest, olenemata soost ja rassist, osutus samaks, kõrvalekaldega mitte rohkem kui 3%. ja võrdub 440 Hz. sagedusskaalal ehk täpselt 440 vibratsiooni sekundis! See tähendab, et noot "la", esimene oktaav, muusikariistade ehitamisel.

Kaasaegne visualiseerimine heli mõjust keskkonnale:

Iga süsteemi toimimise aluseks on laineprotsessid. Proovime kindlaks teha, millised võnkesagedused on inimkehale kui elavale dünaamilisele süsteemile kõige lähemal. On teada, et kui keha pikkus ühtib kogu lainepikkusega, siis selline keha on tema suhtes täislaine vibraator ja neelab selle laine. See on resonantse isomorfismi nähtuste puhul otsustava tähtsusega.

Kui keha langeb kokku poole lainepikkusega, siis on tegemist poollaine vibraatoriga: see nii neelab kui kiirgab seda. Kui see on veerand lainepikkus, siis veerand lainepikkus - see ainult kiirgab.

Teatavasti neelavad ja kiirgavad kõik häälehargid ühe noodi – “la”. Miks? Ilmselgelt sõltub see kõik heli lainepikkusest. Lainepikkuse väljaselgitamiseks peate jagama selle liikumise kiiruse sagedusega. Heli kiirus õhus on 343 m/s. Jagage 440 Hz-ga. Seega heli "la" lainepikkus: 343/440 Hz = 0,77954 m.

Järelikult peaks täislaine vibraator selle suhtes olema umbes 78 cm, kuid see on täiskasvanu selgroo keskmine pikkus. Ja seetõttu on inimene iseenesest heliharg. Vähe. Tema rinna laius on pool selle laine pikkusest ja kõrvade vaheline kaugus on veerand! See tähendab, et vähemalt kolme oma parameetriga on inimene häälestatud noodile "la", nagu vibraator.

Inimhääle spektris jääb see heli kogu eluks oluliseks. Inimene kasvab - selgroog muutub. Jälgime Fibonacci arvude jadale vastavaid muutusi inimese elu kriitilistel perioodidel.

5-aastaselt pikeneb selgroog võrreldes originaaliga kaks korda. Moodustub hääle esimene oktaav. Väikemees on jõudmas teismeikka.

13-aastaselt muutub lülisamba pikkus kolm korda pikemaks. Noorukiea lõppeb. Hääleulatus esindab järjestust: võrdlustoon (1) - oktaav (2/1) - kvant (3/2). Just tänu kvantile usume, et teismelise hääl "murdub"

Järgmine on noorus. 21. eluaastaks on lülisamba neljakordistumine lõppenud. Noorukiea lõpuks on keha moodustumine üldiselt lõppenud. Vokaalulatus on laienenud kahe oktaavini (4/1)..

Nad ütlevad, et suured luuletajad on vastu tahtmist nägijad. Lõppude lõpuks nimetas Vladimir Majakovski, teadmata kõiki neid peensusi, mingil poeetilisel inspiratsioonil oma poeemi "Selgflööt", milles ta kuulutas: "Täna mängin flööti. Oma selgroo peal."

Võnkusüsteemide resonants on füüsikas hästi uuritud ja arusaadav nähtus. Kui ergutada helihark näiteks sagedusel 440 hertsi ja viia see teisele, ergastamata, omasagedusega samuti 440 hertsisele helihargile, siis hakkab ka viimane kõlama. Sel juhul öeldakse, et teine hääletuskahvel põhjustas esimese vastukaja. Resonantsinteraktsioonide füüsika on samavõrra rakendatav ka bioloogiliste süsteemide puhul. (see tähendab lapsele).

Kõrva-nina-kurguarst Alfred Tomatis oli "esimene", kes süstemaatiliselt uuris kõrgsagedushelide mõju inimese psüühikale. Tema teooria kohaselt kuuleb laps emakasisese arengu ajal lootevees ujudes palju helisid, mis pärast sündi muutuvad talle kättesaamatuks – ema hingamist, südamelööke, häält, siseorganite tööst tulenevat müra jne. See on tingitud asjaolust, et emakasisese arengu perioodil on lapse kõrvad täidetud vedelikuga, mis juhib heli palju paremini kui õhk; eelkõige sumbuvad kõrgsageduslikud helikomponendid vedelikus palju vähem.

Et oma avastusi praktikas kasutada, kastis Tomatis vannituppa kilega kaitstud mikrofonid ja kõlarid, mille kaudu edastati naise siseorganite tööd. Sel viisil simuleeris ta heli filtreerimist läbi ema platsenta. Saadud salvestustel oli suurem osa helispektrist vahemikus üle 8000 Hz. Kui sel viisil tehtud salvestused anti kuulamiseks erinevate puuetega - düsleksia, autismi, hüperaktiivsusega - lastele, olid muutused nende käitumises ja õppimises üle jõu käivad. See kõrgsagedusheli äratab Tomatise teooria kohaselt tunde kõige arhailisemast ühendusest emaga. Sellised helid puudutavad ilmselt meie mälu kõige iidsemaid, ürgsemaid kihte - emaüsas olemise õndsust, ühtsust emaga ja äratavad kuulajas selle unustatud terviklikkuse tunde ning mõnikord isegi aktiveerivad need kõige iidsemad mehhanismid ja hakkavad inimeses aktiveeruma sellised protsessid, mis toimuvad ainult emakasisese arengu ajal.

Niisiis, hällilaul on kõige selle hea, olulise, vajaliku, väikese inimese jaoks vajaliku kvintessents. Kõik, mida tema armastavad esivanemad, vanemad, kogu tema perekond on sajandite jooksul kogunud ja tahab talle nii arusaadavas ERIvormis edasi anda ja samal ajal rahustada, öelda talle, et see maailm armastab teda, seal on ilu ja headus tema ümber, sa ei saa muretseda. Saate rahulikult kasvada ja jõudu koguda, ema on lähedal, isa kaitseb teda, ta on teretulnud, teda armastatakse …

Pange tähele, et see lapse jaoks äärmiselt oluline ja vajalik teave edastatakse seletamatul alateadvuse tasemel. Üheks võimaluseks seda teha koos lähedaste inimeste kombatava (puudutava) kontaktiga on HÄLLALAUL. Hakkame veidi aimama, et iga laul ei saa väita, et see on hällilaul. Samamoodi ei ole iga "muinasjutt" väärt, et olla MUINASJUTU. Ilmselgelt peab seal olema midagi, mõned, võib-olla isegi müstilised, omalaadsed niidid minevikku, ühenduslõngad kosmilise headuse ookeaniga. ja armastust, mitte ükskõiksust ja vihkamist.

Veel üks pilk sedelile A

Mida me teame noodi "A" 432 Hz kohta? Ma ei arva nii palju, sest 58 aastat on möödas ajast, mil "Rahvusvaheline Standardiorganisatsioon (ISO)" võttis 440 Hz "A" häälestuse põhiliseks - kontserdiks. Tegelikult ei mängi keegi 432 Hz süsteemis. Barokkiajastu teoseid esitavad muusikud eelistavad "La" - 415 Hz, mida kasutati kõige sagedamini enne klassitsismi ajastut. Kaasaegsed muusikud kasutavad kõige tuttavama ja mugavama häälestusena sageli 440–442 Hz ja mõnikord isegi kõrgemat. Kuid pikka aega muusikaajaloos kasutati "A" nooti sagedusega 432 Hz.

Isegi pärast standardi vastuvõtmist korraldasid 1953. aastal 23 000 Prantsusmaalt pärit muusikut referendumi 432 Hz "Verdi" häälestuse toetuseks, kuid neid ignoreeriti viisakalt.

Kust tuli "A" 440 Hz ja miks see täpselt asendas nii kaua eksisteerinud sarnase 432 Hz noodi?

Millise noodiga algab klassikaline skaala? C-noodist, eks? Niisiis on "C" noot sellel skaalal võrdne 512 Hz, üks oktav alla 256 Hz, veelgi madalam - 128-64-32-16-8-4-2-1. Need. madalaim noot võrdub vastavalt ühe vibratsiooniga sekundis, see on skaala esimene noot!

Kõigi aegade suurim viiulitootja - Antonio Stradivari, kelle pillide loomise meisterlikkuse saladust pole veel avaldatud, lõi oma meistriteosed just 432 Hz häälestuses!

Millal ilmus 440 Hz häälestus? Siis, kui illuminaatidel oli vaja luua selle sageduse kaudu vaimne kontroll masside üle.

Esimest korda üritati laineid massiliselt muuta 1884. aastal, kuid G. Verdi jõupingutustega säilitati eelmine häälestus, misjärel hakati "A" = 432 Hz häälestust kutsuma "Verdi häälestamiseks".

Hiljem veenis USA mereväe ohvitser ja füüsik Hermann Helmholtzi õpilane JK Digen 1910. aastal Ameerika Muusikute Föderatsiooni oma aastakoosolekul võtma "A" = 440 Hz kui standardset universaalset häälestust orkestrite ja bändide jaoks. Ta oli professionaal astronoomia, geoloogia, keemia alal, õppis paljusid füüsikaharusid, eriti valguse ja heli teooriat. Tema arvamus oli muusikaakustika uurimisel põhiline. J. K. Degen kujundas 440 Hz sõjaväe kella, mida kasutati Teise maailmasõja ajal propagandauudiste jaoks.

Samuti vaatas vahetult enne Teist maailmasõda, 1936. aastal, natsiliikumise minister ja massihalduse salajuht P. J. Goebbels 440 Hz standardit. Sagedus, mis mõjutab kõige enam inimese aju ja mida saab kasutada suure hulga inimeste ja natsipropaganda kontrollimiseks. See oli tingitud asjaolust, et kui jätate inimkeha ilma loomulikust häälestumisest ja tõstate loomulikku toonust veidi kõrgemale, ärritab aju regulaarselt. Lisaks lakkab inimeste areng, ilmneb palju vaimseid kõrvalekaldeid, inimene hakkab endasse sulguma ja tal on palju lihtsam juhtida. See oli peamine põhjus, miks natsid võtsid kasutusele uue A-tähe sageduse.

432 Hz heli on palju rahulikum, soojem ja inimesele lähemal. Sa tunned seda kogu südamest.

Kommentaaridest:

Kuna seda ooperit mängitakse ja lauldakse sõna otseses mõttes aukudesse, siis leidub palju head Luchiy’d – igale maitsele! Isiklikult eelistan ma kõigile teistele salvestust, mille on lavastanud Sir Charles McKeras koos Andrea Rocheti, Bruce Fordi, Anthony Michaels-Moore'i ja Alistair Milesiga. See erineb kõigist teistest selle poolest, et on absoluutselt lõikamata, selles on eemaldatud kõik transpordid ja taastatud on esialgne autori tooniplaan, samuti on partituur puhastatud hilisematest kihtidest. "la" häälestus on seatud 430 Hz peale, nagu 1835. aastal "Lucia" esilinastuse ajal. Selle salvestise ainus ebausaldus on see, et puudub klaasi harmooniline. Sellises vormis ooperit tajutakse hoopis teistmoodi, pärast seda, kui tema "traditsioonilist" Luciat koos lõigete, transportide ja reklaamidega on raske kuulata …

Ma hakkan. Mul on täiuslik helikõrgus. "A" tavalise häälestushargiga - 440 Hz, "A flat" - 415, 3 Hz. Seetõttu jääb "a" 430 Hz hääletushargiga standardile ligi veerandtooni võrra allapoole ja paikneb peaaegu keskel standardsete "a" ja "a flat" vahel. See tähendab, et sellel salvestisel ei saa kõrva järgi täpselt tuvastada ühtegi nooti, näiteks "A" saab võtta nii madala "A" kui ka suurenenud "A-korteri" jaoks. Kõik see kõlab ebatavaliselt ja väga huvitavalt. Ja lauljatel on arusaadavatel põhjustel mugavam laulda 430 Hz häälehargiga ja seda on ka kuulda …

Milline peaks siis olema noot LYA, et Inimene saaks harmooniliselt areneda planeedil ZE ML LYA?

Soovitan: