Mida saab muusikariistade mängimine meile anda?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Liikumine, osavus, sünkroonsus: saame aru, kuidas muusika ajule mõjub, mille poolest muusikute aju tavapärasest erineb ning mida võib muusikariistade mängimine meile anda?

Oma essees Musicophilia: Tales of Music and the Brain (2008) märkis tuntud neuroloog ja psühhiaater Oliver Sachs:

Universaalne võime muusikale reageerida eristab inimest kui liiki. Öeldakse, et linnud “laulavad”, aga muusika kogu oma keerukuses, koos rütmide, harmoonia, tonaalsuste, tämbriga, meloodiast rääkimata, kuulub ainult meile. Mõnda looma saab õpetada rütmi lööma, kuid me ei näe kunagi, et nad hakkavad ootamatult spontaanselt muusika saatel tantsima, nagu lapsed seda teevad. Nagu keel, on ka muusika inimese eripära.

Teatud mõttes aimas muusika siiski keele tekkimist, sest just helid olid esmaseks suhtlusvormiks. Me suudame oma tehtavate helide kaudu väljendada emotsioone, rääkida, inspireerida, tekitada kaastunnet, usaldust ja kaastunnet, kuid muusika ise paneb meid alati kogema erinevaid seisundeid - alates rahulikkusest või sukeldumisest sügavasse kurbusse kuni uskumatu tegevuse stimuleerimiseni ja eheda sünnini. rõõmu. Ja võib-olla just sel põhjusel on muusika üks instinktiivsemaid ja kommunikatiivsemaid kunste. Samas jääb muusika kui kõige sensuaalsem ja intuitiivsem kunst endiselt salapäraseks nähtuseks, eriti selle mõju seisukohalt ajule, meie neurofüsioloogiale.

Kuidas muusika aju mõjutab? Mille poolest erineb muusiku aju tavalisest? Mida saab muusikariistade mängimine meile anda? Nagu näitavad arvukad uuringud üle maailma – palju. Nii leidsid Stanfordi teadlased hiljuti, et muusika kuulamine aitab ajul sündmusi ette näha ja parandab keskendumisvõimet. Lisaks on rütmilise muusika terapeutiliste mõjude uurimine näidanud, et see stimuleerib aju ja põhjustab ajulainete resonantsi muusika rütmiga, mis omakorda "hõlbustab liikumist, kui liikumisvõime on häiritud või üldse mitte arenenud."

Ja Soome Jyväskylä ülikooli teadlaste hiljutine uuring leidis, et regulaarne mis tahes muusikariistade mängimine võib "muuta" meie aju skeemi ja isegi parandada selle üldist jõudlust.

Uuring põhineb 2009. aasta andmetel, mis näitasid, et pikaajaline muusikapraktika suurendas kuulmise ja füüsilise osavuse eest vastutavate ajukeskuste suurust. Muusikud suudavad mürarikkas keskkonnas suurema tõenäosusega helihäireid välja filtreerida ja kõnest aru saada ning mõned võivad isegi kiidelda emotsionaalsete näpunäidete eristamisega vestlustes (samas mürarikkas keskkonnas). Varasemad uuringud on samuti näidanud, et jäsemekeha – vasakut ja paremat ajupoolkera ühendav kude – on muusikutel suurem kui tavalistel inimestel. Soome teadlased eesotsas Iballa Burunatiga otsustasid vanu andmeid üle kontrollida ja välja selgitada, kas see asjaolu parandab ajupoolkerade vahelist ühendust.

Uuringu jaoks moodustati kaks rühma. Esimesse kuulusid professionaalsed muusikud (klahvpillimängijad, tšellistid, fagotti ja trombooni mängivad viiuldajad), teise hulka aga inimesed, kes polnud kunagi professionaalselt muusikainstrumente mänginud.

Teadlased kasutasid MRI-skannereid, et välja selgitada, kuidas muusika kuulamine – mitte ainult mängimine – mõjutab ajupoolkerasid. Sel ajal, kui katsealused olid skannerites, kõlasid igaühe jaoks kolm muusikapala: grupi Dream Theater lugu Stream of Consciousness (progressiivne rokk), Astor Piazzolla Argentiina tango "Adios Nonino" ja kolm katkendit klassikast. - Igor Stravinski "Püha kevad". Teadlased salvestasid iga osaleja aju reaktsiooni muusikale ning võrdlesid tarkvara abil vasaku ja parema ajupoolkera aktiivsust.

Nagu selgus, on kaht poolkera ühendav kehakeha osa muusikutel tegelikult suurem. Teadlased leidsid ka, et vasaku ja parema aju aktiivsus oli muusikute ajus palju sümmeetrilisem kui mittemuusikute ajus. Samas näitasid klahvpillimängijad kõige sümmeetrilisemat tasakaalu ning teadlased peavad selle põhjuseks asjaolu, et klahvpillide mängimine nõuab mõlema käe sünkroonsemat kasutamist. Burunat rõhutab:

Klahvpillimängijad kasutavad mängides nii käsi kui sõrmi peeglilaadsemalt. Kuigi keelpillide mängimine nõuab ka peenmotoorikat ja käe koordinatsiooni, on nende sõrmede liigutuste vahel siiski asünkroonsus.

Professionaalsete ansamblite muusikud on reageerinud kiiresti mitmetele sensoorsetele stiimulitele, mis on eduka muusikalise koostöö oluline oskus. Teadlased usuvad, et see oskus – mis nõuab kiirust ja paindlikkust – võib nõuda ka mõlema poolkera sümmeetrilisemat kasutamist.

Kuid nagu teadlased märgivad, on selle juures kõige hämmastavam see, et kõik pillimängu mõjud ajule lülitatakse sisse muusikute ja lihtsalt muusika kuulamise poolt – mis tähendab, et muusikaharidusega ei muutu mitte ainult aju, vaid ka aju. muusika tajumine. Muusikute ajud justkui "seadistavad ennast ümber", luues alternatiivseid närviradasid.

Samuti täheldasime sümmeetrilisi aju vastuseid muusikute fronto-parietaalsetes piirkondades, mis vastutavad peegelneuronite töö eest. Seega aktiveerib muusika kuulamine tõenäoliselt neuroneid, mis reguleerivad ka neid helisid tekitavat liikumist.

Soome teadlaste sõnul näitavad nende uuringute tulemused veenvalt, et muusikute aju erineb tavainimese ajust: selle poolkerad suhtlevad omavahel paremini. Nende aju on võimeline töötama sünkroonsemalt, kuid teadlased ei ole veel valmis ütlema, millist kasu see tõhustatud ühendus muusikutele annab muude kätetööga seotud oskuste osas. Need küsimused on kindlasti uute uuringute aluseks. Seniks on aga üks selge – pikk pillimäng mõjutab otseselt aju arengut ja selle mõju viljad on püsivad ja mängusituatsioonist endast sõltumatud. Kas see pole põhjus muusika tegemiseks?