Nõukogude tsensuur. Kes ja kuidas filmid ära keelas?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

“Kõikidest kunstidest on meile kõige tähtsam kino,” kinnitas nõukogude kord, mille jaoks kinost sai propaganda vahend ja režissööridele oli see raske töö. Võimud kontrollisid stsenaariume, jälgisid võttegruppide tööd ning filme endid kontrolliti enne linastust arvukalt. Siis jõudis nõukogude kino aga uuele tasemele ja filmid muutusid propagandavahenditest kunstiteosteks. Artiklis kirjeldatakse, kuidas tsensuur NSV Liidus arenes ning kes ja kuidas filme keelas.

Nõukogude tsensuur 20. aastate kinos

Sellel perioodil ei olnud kinematograafia eraldiseisev kunstiliik, vaid propaganda instrument – idee kehastab liidri kuulus lause "Peate kindlalt meeles pidama, et kino on meie jaoks kõigist kunstidest kõige olulisem." Kõik filmid linastusid mitmes etapis, kontrrevolutsioonilised ideed lükati kohe tagasi.

1918. aastal organiseeris bolševike valitsus riikliku rahvahariduse komisjoni, mis muuhulgas tegeles ka kino arendamisega. See propageeris bolševistlikke ideid ja kindlustas inimestele õnnelikku tulevikku, mida on võimalik saavutada ainult kommunismiga. Loodi Moskva ja Petrogradi filmikomiteed. Käima lasti "propaganda" rong, milles sõna otseses mõttes elasid võttegrupid, trükikoda ja näitlejad. Ta sõitis Venemaa linnadesse, kogus erinevatest küladest kaadreid ja sellest kõigest sai üldine propagandafilm. 1935. aastaks oli üle 1000 mobiilse kino, mis levitasid bolševistlikke ideid, sealhulgas lihttöölistele.

Kodusõja ajal (1917-1923) ignoreeris kino teadlikult Oktoobrirevolutsiooni, teosed ei peegeldanud sugugi tegelikkust. Sel kaudsel moel püüdsid lavastajad väljendada oma negatiivset suhtumist revolutsiooni ja bolševike suhtes.

1919. aastal allkirjastati dekreet kino natsionaliseerimise kohta, mille kohaselt olid kõik fotod ja filmid A. V. juhitava komitee kontrolli all. Lunatšarski. Oli erafilmifirmasid, kuid võimud jälgisid ka neid. 27. augustit tähistati nõukogude ajal kinopäevana.

Kinematograafia põhisuunad olid uudistesarjad ja propagandafilmid. Žanrite seas olid populaarsed draamad, dokumentaalfilmid olid täiesti erinevad tänapäevastest: neil oli selge stsenaarium, operaator ei sekkunud protsessi ja kaadrisse langenud “sobimatud” sündmused lõigati välja. Lavastajatel eneseväljendusvõimalus praktiliselt puudus ja nad tegutsesid kinnitatud plaanide järgi. Populaarne kroonika oli neil päevil film "Proletaarne puhkus Moskvas", milles filmiti Leninit.

Sellest hoolimata sai Venemaal dokumentaalkino ajalugu alguse just 1920. aastatest. 1922. aastal ilmus Dziga Vertovi film "Kodusõja ajalugu". See näitas Punaarmee vaenutegevust ja lahinguid, mis võimude plaanide kohaselt päästsid kangelaslikult riigi vasakpoolsete ideede eest.

1920. aastal näitas Lenin nõukogude VIII kongressil lühifilmi turbakaevandamisest, et tutvustada arendavat tööstuslikku tööd. See oli esimene kord, kui filmi kasutati esitluse osana.

Populaarseks said ka religioonivastased filmid, näiteks "Juttu preester Pankratist", "Ämblikud ja kärbsed". Nende filmide abil rääkisid võimud religiooni ohtudest, selle negatiivsest mõjust teadvusele ning seevastu propageerisid bolševistlikke ideid. Enamik filme olid seotud sõjandusega, kutsuti Punaarmeesse ja näidati avalikult vaenulikku suhtumist desertööridesse.

1920. aastatel hakkasid esimest korda ilmuma filmitöötlused. Üks esimesi oli Aleksander Razumovski film "Ema", mis põhineb Maksim Gorki samanimelisel romaanil. See rääkis peategelase piinadest: arreteerimisest kuni isa surmani. Filmi peeti "revolutsiooniliseks", kuna see näitas esimesena bolševike jõhkrust. Sama režissöör filmis Herzeni loo põhjal filmi "Vargas harakas".

Kõik RSFSR-is näidatud filmid tuli Hariduse Rahvakomissariaadis registreerida ja nummerdada. Tekkima hakkasid ka erakinod, kuid seal näidati vaid "arvustatud" töid ning võimude jaoks oli see eelkõige tulu üüri näol.

1924. aastal asutati Revolutsioonilise Kinematograafia Ühing (ARC). Tema ülesandeks oli meelitada ligi noori lavastajaid, kes suutsid luua midagi uut ja ebatavalist. Selle organisatsiooni raames loodi Nõukogude Kinosõprade Selts (UDSK), mille raames peeti arutelusid ja vestlusi kinohuvilistega, kelle arvamust kuuldi esimest korda. Kunst hakkas keskenduma mitte ainult võimule, vaid ka rahva huvidele, kuid filmide tsenseerimine jätkus. 1920. aastatel ilmus "Repertuaariindeks", mis reguleeris teatrietendusi ja filme ning esitas ka keelatud teemade nimekirja.

Sovkino tulekuga tsensuur hoogustus: kehtestati stsenaariumide tsensuur, hakati kontrollima filmide ülevaatamise protsessi.

Kuid isegi nii karmides tingimustes hakkasid ilmuma nimed, mis läksid nõukogude kino ajalukku. Kuulsaks said "uuendajad" Dziga Vertov, režissöörid Lev Kuleshov (1899-1970) ja Sergei Eisenstein (1898-1948) – just nemad hakkasid arendama sotsialistliku realismi, mille idee oli näidata mitte tegelikkust, vaid tulevik, kuhu vene rahvas tuleb.

1928. aastal võttis RSFSR Rahvakomissaride Nõukogu vastu resolutsiooni "RSFSRi filminduse arendamise viieaastase kava koostamise peamiste juhiste kohta". Edaspidi keelustati täielikult välismaised filmid, samas hakkas aktiivselt laienema kinematograafia tootmistehniline baas, mis andis uusi võimalusi filmimiseks ja võimaldas kinol jõuda uuele tasemele. Näiteks Eisensteini filmid said populaarseks ka välismaal: helge sotsialistliku tuleviku sketšid pidid riiki esitlema parimas võimalikus valguses.

Tsensuur sõjas ja sõjajärgsel perioodil

Aastatel 1941-1945 oli kogu kino suunatud sõjaliste sündmuste kajastamisele ja võitlusvaimu hoidmisele: rahvuspatriotismi ideid ja vene rahva tingimusteta võidu tagatisi propageeriti aktiivselt. Kuulsad filmid olid Y. Raizmani “Mašenka”, L. Arnštami “Zoya”, L. Lukovi “Kaks sõdurit”.

Kino osales pärast sõda geniaalse komandöri ja strateegina näidatud Stalini isikukultuse loomisel: paljusid filme kaalus juht isiklikult, tema kätte oli koondatud ka tsensuur. Näiteks Eisensteini kuulsa filmi Ivan Julmast teine osa keelustas Stalin ajalooliste faktide moonutamise tõttu. "Ivan Julm oli tahte ja iseloomuga mees, samas kui Eisensteinil on omamoodi tahtejõuetu Hamlet," kirjutas Üleliidulise Kommunistliku Partei (bolševike) Keskkomitee ülevaates. Film ilmus alles 1958. aastal, pärast Stalini surma.

Kuna kogu kinematograafiat rahastas riik ja erafilmigruppide tööd sai siiski võimude eelvaateid vaadata, olid filmid jätkuvalt poliitilise suunitlusega ja "opositsioonilisi" töid ei olnud võimalik näidata. Stsenaariumid testiti, süžeedes keelati kasutada kõrgharidust nõudvaid ameteid, filmid rääkisid lihttööliste tähtsusest, tõsteti kolhoosi rolli.

Kinematograafia sai lahti alles pärast Stalini surma. 1956. aastal tegi N. Hruštšov ettekande, milles paljastas Stalini isikukultuse ja totalitaarse režiimi. NLKP Keskkomitee käsitles jätkuvalt kino kui peamist kunstivormi, kuid nüüd võeti kasutusele meetmed filmide tootmise suurendamiseks, eraviisiliste võttegruppide arendamiseks ning täieliku kontrolli kaotamine filmitootmisprotsessi enda üle. tutvustati. 50. aastate lõpuks oli loodud umbes 400 filmi.

Sellest hoolimata jätkasid keskkomitee ideoloogilised komisjonid vaatamata võimude lõdvendamisele filmide kontrolli ja jäid tegelikult tsensoriteks.

Taas hakkasid ekraanile ilmuma välismaised filmid, kuid rohkem pöörati tähelepanu nõukogude omadele, kõlasid uued nimed: Marlene Martõnovitš Khutsiev, Jakov Aleksandrovitš Segel, Eldar Aleksandrovitš Rjazanov.

1957. aastal filmiti Mihhail Konstantinovitš Kalatozovi film "Kraanad lendavad", mis sai mainekal Cannes'i filmifestivalil "Kuldse palmioksa", mis oli esimene kord nõukogude kino jaoks. 1959. aastal ilmus film "Mehe saatus", mis sai 1959. aastal Moskva rahvusvahelise filmifestivali (MIFF) peaauhinna.

Sulatada

1961. aastal kuulutasid keskkomitee esindajad: "Partei kuulutab pidulikult: praegune nõukogude inimeste põlvkond elab kommunismi all!" Võimud otsustasid astuda uuele kultuurilisele tasemele: "Nõukogude kirjandus, muusika, maalikunst, kinematograafia, teater, televisioon, kõik kunstiliigid saavutavad ideoloogilise sisu ja kunstioskuste arendamisel uued kõrgused." Kultuuritegelased on muutunud vabamaks, neil on võimalus eneseväljendamiseks, on hakanud tekkima uued žanrid, näiteks komöödia.

Sulaajal pöörasid lavastajad tähelepanu lastele ja noortele, kelle jaoks oli avanemas uus vaba maailm. Sulamanifest oli Marlen Khutsijevi film “Ma olen kakskümmend aastat vana” (või “Iljitši eelpost”), milles režissöör näitas isade ja laste konflikte, põlvkondade lõhet ja võõrandumist sõjalistest ideedest. Film ilmus 60ndatel, kuid pärast Hruštšovi sõnu eemaldati see kassast.

Ekraanidel hakati näitama ka teadlasi: varem üritati publikule näidata ainult kolhoositöölisi. Näiteks film Üheksa päeva ühes aastas rääkis noorte tuumafüüsikute elust - see oli uus, peaaegu fantastiline žanr, kus fookuses ei olnud teaduse probleem, vaid inimene ise ja tema suhtumine töösse.

60ndatel muutus dokumentaalkino täisväärtuslikuks kunstivormiks ja võimud ei sekkunud dokumentalistide töösse.

Nõukogude kino sulast sai oluline periood kunsti arengus laiemalt. Ehitati üles dialoog "režissöör - pealtvaataja", "inimene - inimene", mitte "võim - kodanik". Filmides lõpetati partei juhtkonna ideede pealesurumine ja keskmes oli mees oma kogemustega, kadunud olek, vabadus, millega ta ei osanud hakkama saada. Esimest korda hakati propageerima humanistlikke ideid ja kunstnikel oli võimalus end väljendada.