Kõige nõukogulikumad muinasjutud iidse Venemaa kohta

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Mida arvate sellest, milliste nõukogude karikatuuride kohta võib öelda, et need kehastavad vene kultuuri, vene kunsti? Samas, kas need on väga ilusad, maalitud klassikalises ja rahvapärases stiilis? Ja kas need põhinevad vene kirjanduse parimatel teostel (mis omakorda põhinevad rahvajutul)?

Sellisesse nimekirja paneksin ennekõike sellised multikad nagu "Väike küürakas hobune"Ershovi sõnul "Lugu surnud printsessist" ja "Tsaar Saltani lugu" Puškini sõnul "Kaksteist kuud" Marshaki sõnul "Vapper jänku" Mamin-Sibiryaki kohta … Ja ka "Lumetüdruk" põhineb Ostrovski näidendil ja Rimski-Korskakovi ooperil, täis iidseid rituaale ja loomulikult muinasjuttude töötlust "Luigehaned" ja "Teatud kuningriigis" ("Haugi käsul").

Muidugi pole see veel kõik, mida saab mainida. Aga just neid imelisi multikaid kutsusin põhjusega, neid ühendab see, et need on loonud üks imeline režissöör, kes kannab tüüpilist vene nime. Ivan, ja kõige levinum vene perekonnanimi on Ivanov!

Õigupoolest ei kuulu tiitritesse mitte ainult Ivanov, vaid Ivanov-Vano (algul lihtsalt Vano). "Vano" oli tema lapsepõlve hüüdnimi ja ta tegi temast loomingulise pseudonüümi. Ja nii ta - Ivan Petrovitš Ivanov!

Täna oleks ta saanud 120-aastaseks. Tõsi, sünnikuupäev erinevates allikates ei lange kokku, öeldakse, et kaheksas veebruar, siis üheksas. Kuid see pole enam oluline – mida võib üks päev tähendada saja kahekümne aasta taustal?

Ivan Petrovitš sündis Moskvas kingsepa ja päevatöölise suures peres. Pere lapsi tõmbas kunst - üks vend meeldis fotograafiale, õed huvitasid teater ja mängisid amatööretendustes. Ja Vano maalis! Ja tal oli ka oma teater – nukuetendus.

Pärast kahe klassi kihelkonnakooli ja Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli lõpetamist sattus ta 1924. aastal animatsiooni erialale ja sellest sai kogu tema elutöö!

Muide, sõber kutsus teda sinna, Vladimir Sutejev on ka legend.

Alguses töötas Ivanov-Vano animaatorina ja seejärel režissööriks. Animatsioon NSV Liidus oli siis lapsekingades ja tegijad andsid endast parima. Sel ajal tselluloidi ei olnud, paberile joonistati multikaid, kasutati ümberpaigutusi. Ja ka võttemeetodid polnud kaugeltki täiuslikud.

Esimesed tööd, milles Ivan Petrovitš osales, olid eksperimentaalsed ja uuenduslikud - "Aafriklane Senka", "Uisuväli", "Must ja valge", "Münchauseni seiklused" …

1934. aastal Ivanov-Vano koos õdedega Broomberg kooritud "Kuningas Durandai".

Sellest teosest sai alguse vene rahvateema tema loomingus ja sellest teemast sai tema visiitkaart.

Ja ka "Kuningas Durandai" kõrgelt hinnatud Walt Disneyostes selle lindi ja näidates seda oma artistidele. Hiljem näitas ta neile Väikest küürakas hobust.

Meie animaatorite suhtumine Walt Disneysse 30ndatel oli eriline. Tema filmid jätsid tohutu mulje ja paljud tema enda kogutud tööd jäeti tema stuudios kunstnikele välja töötatud õpetuste põhjal Disney stiili kopeerima. Isegi traditsioonilised metsalised rahvajuttudest said Ameerika kangelaste moodi.

Ka Ivanov-Vano ei vältinud neid tendentse. Pärast "Kuningas Durandaid" tegi ta mitmeid filme, keskendudes Disneyle. Ja alles alustades "Moidodyra" (1939) loobus Ivan Petrovitš Ameerika meetoditest ja sai inspiratsiooni Venemaa illustraatorite töödest.

Pärast evakuatsioonist naasmist jätkas Ivanov-Vano teeotsinguid animafilmidega "Varastatud päike" ja "Talvejutt". Ja aastal 1947 saabus parim tund - "Väike küürakas hobune" sai loovuse verstapostiks mitte ainult Ivanov-Vano, vaid kogu Nõukogude animatsiooni jaoks!

50ndaid iseloomustas meie koomiksite tõus uuele kvaliteeditasemele, neid hinnati väga kõrgelt ka välismaal. Ja kui praegu saab 30ndate teoseid vaadata ainult ajaloolisest vaatenurgast, siis 50ndate filme vaadatakse endiselt suure huviga.

Lisaks artikli alguses mainitud meistriteostele väärib märkimist ka teised Ivanov-Vano selle perioodi teosed - "Tulnuka hääl", "Metsakontsert" Mihhalkovi muinasjuttude põhjal ja "Pinocchio seiklused" (koos D. Babitšenkoga).

Alates 1960. aastast kolis Ivanov-Vano nukuteatriühingusse ja hakkas pildistama hoopis teises tehnikas, kuid ei loobunud vene teemast. Selle perioodi töödest - "Vasakpoolne", "Kuidas üks mees toitis kahte kindralit", "Mine sinna - ma ei tea kuhu", "Aastaajad" (kasutades rahvapäraseid mänguasju), "Tapmine Kerzhenetsi juures" (freskomaali põhjal) …

Need teosed väärivad loomulikult austust, kuid need ei olnud publiku seas populaarsed. Ja Ivan Petrovch naasis klassikalise joonise juurde - teise võimaluse juurde "Väike küürakas hobune" ja "Tsaar Saltani lugu".