Sisukord:

Põhiline erinevus nõukogude ja kaasaegsete koomiksite vahel
Põhiline erinevus nõukogude ja kaasaegsete koomiksite vahel

Video: Põhiline erinevus nõukogude ja kaasaegsete koomiksite vahel

Video: Põhiline erinevus nõukogude ja kaasaegsete koomiksite vahel
Video: The Truth About American Political Parties, according to Noam Chomsky 2024, Mai
Anonim

Multifilm ei ole ainult meediakeskkonna toode, vaid ka üks kunstiliike, millel on suur hariduspotentsiaal. Laps veedab teleka ees palju aega: kuni mitu tundi päevas. Ja kui mõelda, et koolieelikud uurivad pidevalt maailma, siis selline ekraani ees veedetud aeg ei saa mööduda jäljetult.

Võrrelgem nõukogude perioodi ja tänapäevaste (pärast 1991. aastat loodud) täispikkade kodu- ja välismaiste multikate hariduslikku potentsiaali.

Nõukogude karikatuuride täitmine

Valdav enamus nõukogude karikatuure olid moraliseeriva iseloomuga, seda moraali näidati sageli ausalt välja. Kaasaegsed karikatuurid ei erine range moraali poolest.

Võtkem nõukogude koomiksite hindamiskriteeriumideks hariduslik potentsiaal haridusvaldkondades ja põhiülesanded; juhiseid ja ülesandeid saab täiendada – võtame neist vaid mõned. Nende probleemide lahendamiseks valime välja sobivad multikad (vt tabelit).

Erinevus nõukogude ja kaasaegsete koomiksite vahel
Erinevus nõukogude ja kaasaegsete koomiksite vahel

Sisult vastavad nõukogude multikad laste vanusele, on lihtsad ja arusaadavad, multikategelased räägivad head ilusat keelt, nende tegemisi võib võtta lastele arusaadavaks eeskujuks või anti-eeskujuks. Seega aitavad nõukogude karikatuurid kaasa kõige üldisematele haridusülesannetele, mis tähendab, et neid saab aktiivselt kasutada nii koolieelses õppeasutuses kui ka kodus.

Kaasaegsete koomiksite täitmine

Kaasaegseid koomikseid on kasvatussuundade järgi raske süstematiseerida, seetõttu võtame järgmised hindamiskriteeriumid: žanriline komponent, esteetiline komponent, sõnavara, käitumisnäited, huumor jne.

Kaasaegsete koomiksite süžeed sisaldavad sageli täiesti mittelapselikke komponente: raevuhood, väljapressimine, kaklused, surm, mõrvad, matused, võidujooks, võlgade tagasimaksmata jätmine, kriminaalsed jõukatsumised, purjus kogunemised, kättemaks, politsei piiramine, meelekaotus, kohtuprotsess. kriminaalne, armastuserootiline komponent.

Näiteks multikas "Shark Story" näitab hai surma ja matusetseremooniat: matmist, matusetalitust, kaastundeavaldust. Või "Aarete planeedis" toimub kohutav mõrv avakosmoses. Ja "Shrek3"-s näidatakse kuning-kärnkonna surma pikalt ja väga detailselt. "Madagaskaril" hõivavad pingviinid laeva ja võtavad kapteni pantvangi, lüües teda valjult näkku. Sealsamas peksab vanaema raevukalt lõvi. "Shrek2" kuningas palkab palgamõrvari, et ta mõrvaks oma tütre väljavalitu. Ja milline stseen pubis purjus muinasjutukangelaste ja transvestiidiga ("Shrek3")! Filmis "Aljoša Popovitš ja madu Tugarin" on kogu süžee keerdunud hasartmänguvõlale, peaaegu kõik, alates Baba Yagast kuni valitseja - Printseni, mängivad raha peale hasartmänge. Lemmikloomad filmist "Jahihooaeg-2" korraldavad omamoodi koerapiinamise. Kõik need süžeeliinid ei mahu kuidagi laste multika žanri raamidesse.

Kaasaegsete multifilmide esteetiline komponent on samuti madalal tasemel: tegelased on sageli lihtsalt koledad.

Seesama Shrek – kas tõesti saab teda nunnuks nimetada? Ja Treasure Planeti hirmutavad koletised ja küborgid ning hirmutav roheline Ninja "muteerusid kanalisatsioonis"? Multifilmi "Teenage Mutant Ninja Turtles" võib omistada "õudusmultika" žanrile, selleks on olemas klassikaline õudusjuhiste komplekt (öö kui peamine tegevusaeg, lahingud kolm tuhat aastat tagasi, needused, surematus, elavad kujud punaste silmadega, koletised, väljapääsud teistesse maailmadesse, lõputud lahingud, tagaajamised, kaklused, röövid, mõrvad, kõrghoonetelt hüppamine jne).

Kaasaegsed multikad sisaldavad madalat kõnekultuuri: ebaviisakad, slängisõnad, mis on lapse kuulmisele vastuvõetamatud.

Näiteid ebaviisakast sõnavarast leidub paljudes multikates: "pätt", "loll", "see põõsas näeb välja nagu paks naine", "ära topi mulle oma räpast rohelist vorsti!", "Perse suudlemise trenn", " loll", ("Shrek"), "viska kaka lektorile" ("Madagaskar") "kao siit!" ("Jahihooaeg 2"). Slängisõnavara on esindatud ka paljudes koomiksites: "luuserid", "mina khana", "trump", "*** o", "shizovoy place" ("Madagaskar"), "armusin" ("Autod"), "drop dead" (" Jahihooaeg 2 ").

Kuid peale selle väljenduvad tänapäevastes koomiksites sageli tõstatatud mittelapselikud teemad sellistes väljendites: "me räägime üksteisele armusuhetest", "kas sa tahad teda saada?", "Kõrge elastne tagumik", "me oleme seksikas!", "Kannan naiste aluspükse", "Sa oled armastav auto, anna puhata!" ("Shreks"), "armukesed lõbutsevad" ("Hai lugu"), "abielurituaal", "kas seksite?" ("Jahihooaeg 2"). Ja koomiksis "Õnnelikud jalad" teatab Lovelace'i nimelise pingviinikoloonia tark, et "ta on sunnitud oma voodisse taanduma armunud naudingute pärast". Mõnikord on otseseid vigu: "Aljosha Popovitšis" hääldatakse sõna "nende" ja kangelane ise kirjutab vigadega: "sabrat". Lapsed kasutavad seda sõnavara, pidades seda tõeliseks, elavaks, "*** oi." Just see sõnavara võib olla laste kõnekultuuri aluseks.

Animatsiooni õpetlik aspekt

Läbi multikate õpib laps käitumismustreid, tegevusmeetodeid, algoritme eesmärkide saavutamiseks. Kahjuks on tänapäevastes koomiksites see meetod sageli agressiivsus.

Arvukate uuringute kohaselt on lastel, kes vaatavad peamiselt välismaiseid multikaid, suurenenud julmus ja agressiivsus. Pärast koomiksi vaatamist mäletavad lapsed enamasti teatud omadustega peategelasi. Seetõttu on mõistmiseks ülimalt olulised peategelaste tüübid, nende põhi- ja põhiomadused: Shrek ("Shrek") - ebaviisakas, ebaviisakas; eesel ("Shrek") ja sebra ("Madagaskar") - tüütu, obsessiivne, jutukas; Alex lõvi ("Madagaskar") - nartsissistlik; Aloša Popovitš ("Aloša Popovitš ja madu Tugarin") – argpüks, rumal; Lõbus ("Aloša Popovitš ja madu Tugarin") - isekas, hüsteeriline, ei austa vanemaid.

Nendest kangelastest saavad laste “sõbrad” (ja ka mänguasjade näol), just nemad saavad matkimise juhised ja käitumismudelid. Üks laste lemmikkangelasi Shrek teatab korduvalt hüsteeriliselt: «Mind ei huvita, mida inimesed minust arvavad. Ma teen, mida tahan!" Prints "Ilja-Murometsast" rõhutab pidevalt oma staatust: "Ma olen prints: võin teha, mida tahan," ja kõnnib ka ümber laua, uinub nägu taldrikul. Ja noor neiu Zabava on kapriisne ja laisk, sõidab omaenda küüraka vanaema kaelas.

Kuid laste jaoks on multika peategelane kindlasti positiivne kangelane. See tähendab, et laps tajub teda täielikult ja täielikult kui "head", laps ei suuda veel kindlaks teha kangelase olemuse kogu keerukust, hinnates, mida kangelane teeb "head" ja mis on "halb". Seetõttu võtab laps kõike, mida armastatud kangelane teeb, iseenesestmõistetavaks.

Kaasaegsed multikad on positsioneeritud kergete, naljakate, humoorikatena. Kuid multifilmides esitatav huumor on sageli vihane, ebaviisakas, rumal, pealiskaudne ja primitiivne, see ei paljasta olukorra sisemist koomikat.

Näiteks valu tekitamisega olukordi näidatakse huumoriga: Shrek mäel saab löögi allapoole vööd ("Shrek"); lind puhkes laulust, et printsess saaks hommikusöögiks pesast mune võtta ("Shrek"); linnu tähelepanu hajus ja kukkus vastu seina ("Shrek3"). Mängitakse läbi humoorikalt alandavaid olukordi: suudlus viiendale punktile ("Shrek"); prints, keiser ja teised valitsuse esindajad astuvad pidevalt väljaheidetes, seejärel ämbris ("Ilja Muromets"); Madagaskaril annab sebra kaelkirjakule rektaalse termomeetri, mille ta esmalt suhu võtab, seejärel vastikult sülitab. Ja kõiki neid olukordi näidatakse huumorinõudega.

Halbu kombeid, kõiki norme rikkuvat ebakorrektset käitumist esitatakse naeruväärsena: röhitsemine, peeretamine (kõik "Shrekid"); eesel viskab alasti Shrekilt teki seljast ja hüüab: “Oh! Kas sa ostaksid endale pidžaama!" ("Shrek2"); entusiastlike austajate poolt lõvile visatud naiste aluspüksid ("Madagaskar"). Nii õpivad lapsed, et valu, alanduse, halbade kommete ja vulgaarsuse üle on võimalik naerda.

Seega on kaasaegsetel koomiksitel kahtlane hariduspotentsiaal või isegi haridusvastane potentsiaal, mis desorienteerib last. Nõukogude multikad on lastele lihtsamad ja arusaadavamad, koolieelikutel on neist lihtsam aru saada, mis arendab laste mõtlemist. Kaasaegsed multikad on liiga keerulised, mõnikord võib isegi täiskasvanul olla raske neist aru saada. Sellised raskused ei arenda lapse mõtlemist, vaid toovad kaasa pinnapealse mõtlematu taju.

Nõukogude koomiksites kõlab õige, ilus kõne, mis annab edasi kangelase tunnete ja emotsioonide spektrit. Kaasaegsetes koomiksites on hääled samad, kõnekultuuri tase madal ja kõne kehv. Nõukogude karikatuurid aitavad kaasa kõne arengule ja kaasaegsed - selle mahajäämusele.

Nõukogude multikad on mitmekesised, omanäolised, igal tegelasel on oma iseloom, emotsioonid, hääl, kõlab neis multikates autorimuusika. Tänapäevased meenutavad žanri tembeldamist: sarnased lood; sarnased kangelased, kes räägivad samade häältega, naeravad ühtemoodi, hüppavad, kukuvad; sarnased helid. Kaasaegsetes koomiksites on palju agressiivsust ja ärritust ning need on sageli loodud positiivsete kangelaste poolt.

Lapsed saavad multikate kaudu positiivseid emotsioone, rõõmustavad, tunnevad kaasa, nutavad. Koolieelikud on väga muljetavaldavad ega suuda alati eristada "reaalsust kujutlusvõime loomingust". Seetõttu hakkavad lapsed koomiksit usaldama, aktsepteerides seda reaalsuse osana, mõistma selles sisalduvaid väärtusi ja hoiakuid. Multikad "mängivad olulist rolli arusaamade ja maailma kujundamisel".

Lastele on kunst maailma tunnetamise ja valdamise vorm, see on vanem sõber, kes näitab, “mis on hea ja mis halb”, millised tagajärjed ja karistused võivad järgneda valedele tegudele, millised positiivsed tulemused võivad järgneda õigetele tegudele. Laps õpib läbi multikate, õpib palju uut: uusi nähtusi, nimesid, sõnu, humoorikaid olukordi.

Lapsed suhtlevad koomiksitegelastelt käitumist õppides. Lapsed õpivad esialgu jäljendamise teel. Seetõttu hakkavad lapsed oma lemmiktegelasi esile tõstes neid jäljendama, käituma nagu nemad, rääkima oma keelt, rakendama koomiksis saadud teadmisi.

Nad hakkavad vanematelt küsima asju, mis kujutavad nende lemmiktegelasi, ja pühendavad neile oma esimesed kooliesseed. Pole kahtlust, et tõhusaks vanemlikuks kasvatamiseks on vaja lapsele pakkuda häid eeskujusid.

Multikad on koolieelikule arusaadavad, kuna need selgitavad lapsele juurdepääsetaval kujul paljusid protsesse, tutvustavad teda maailma ning rahuldavad kognitiivseid ja emotsionaalseid vajadusi. Multikas on kunsti- ja meediakeskkonnast kõige tõhusam koolitaja, kuna see ühendab sõna ja pildi ehk hõlmab kahte tajuorganit: korraga nägemist ja kuulmist.

Seetõttu on multifilmil võimas hariduslik potentsiaal ning see on üks autoriteetseid ja mõjusaid visuaalseid materjale.

Kuid kuna sageli ei võta tänapäeva õpetajad ja lapsevanemad multikaid piisavalt tõsiselt, alahinnates nende mõju lapsele, tekib olukord, kus laps vaatab kõike. Kuid multikas võib aidata kaasa lapse isiksuse kujunemisele ja võib vastupidi takistada. Kui multikas sisaldab kasvatusvastast potentsiaali või ei ole lapse eale adekvaatne, siis multika mõju jääb siiski alles ja see ei pruugi üldse anda soovitud tulemusi. Meedia negatiivne mõju lastele, kes veel ei oska välismaailma nähtuste suhtes kriitiliselt suhtuda, võib olla ohtlik. Negatiivsete mõjude neutraliseerimiseks või üldse mitte lubamiseks ning positiivsete mõjude tugevdamiseks on vaja karikatuurid sisse viia “sihitud koolitajate” faktorisse.

Selleks on vaja hinnata koomiksite hariduslikku potentsiaali ja neid sihipäraselt kasutada, tutvustades koomikseid lasteasutuste programmides mis tahes omaduste kujundamise lisavahendina, samuti anda vanematele soovitusi koduõppeks. Ja ka negatiivse potentsiaali paljastamine, et vanemad kaitseksid last tema eest või õpiksid temaga koostööd tegema, paljastades selle negatiivse olemuse. Kui multikaid ei kanta üle sihikindlate ja kontrollitud kasvatajate kategooriasse, siis mõjutavad need last kaootiliselt ja negatiivselt.

Multikad sisaldavad hariduslikku potentsiaali, mis soodustab või takistab koolieelikute ja nooremate õpilaste kognitiivset, esteetilist, emotsionaalset-kujundlikku arengut. See kehtib kõigi koomiksite kohta.

Enamik nõukogude karikatuure sisaldab hariduslikku potentsiaali, mida saab sihipäraselt kasutada väljaõppeks ja kasvatuseks, kaasaegsed karikatuurid sisaldavad enamasti hävitavat antikultuurilist potentsiaali, mis ei rahulda haridusprobleemide, eriti moraalse, töö- ja esteetilise kasvatuse, lahendust.

Soovitan: