Maalide imeline ja surmav maagia

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Paljud teavad, et kunstiteosed (maalid, skulptuurid, kunst ja käsitöö) kannavad teatud energialaengut. Paljudele meeldib kodu seinu kaunistada maalide või lihtsalt fotodega, kuid kes on kunagi mõelnud, mida täpselt maalid meie ellu toovad, millist mõju need meile avaldavad? Maali valides vaatame süžeed, kompositsiooni, maalimisstiili, kirjatehnikat, värvilahendust jne. Iga pilt kannab endas teatud energiat, mingisugust meeleolu ja seda pildi "seisundit" saab lihtsalt tabada.

Kunstisõbrad teavad, et ühe pildi lähedal on mõnus ja lihtne seista, justkui tunned end põnevalt, värske õhu käes, teine aga tekitab pinge- ja ebamugavustunde.

Maali, muusika mõju … see on kunsti mõju. See on üllatav inimese jaoks, kes tundis esmakordselt "kunsti võlujõudu". Ja see on iga kord hämmastav kõigile, kes ei kujuta oma elu ilma kunstita ette … see nii ravib kui toetab rasketel aegadel, pakub suurimat naudingut ja rõõmu. Kuid maalikunstis on ka teisi huvitavaid nähtusi …

Ajaloolased on teadlikud paljudest juhtudest, kui portreedel kujutatud inimesed surid enneaegselt või vägivaldses surmas.

Leonardo da Vinci nõustus maalima Firenze kodanikule Francesco del Giocondole oma naise Mona Lisa portree, kes oli tollal 24-aastane. Leonardo töötas portree kallal neli aastat, kuid ei jõudnud seda valmis teha: Mona Lisa Gioconda suri. Rõõm ja imetlus suure Firenze loomingu üle on segatud salapära ja hirmuga. Mona Lisa kuulsal naeratusel me pikemalt ei peatu, küll aga tasub rääkida pildi kummalisest mõjust vaatajale. Märkasime seda lõuendi hämmastavat võimet muljetavaldavad inimesed minestada 19. sajandil, kui Louvre avati avalikkusele.

Esimene selline inimene avalikkusest oli kirjanik Stendhal. Ta peatus ootamatult "La Gioconda" juures ja imetles teda mõnda aega. See lõppes halvasti – kuulus kirjanik minestas kohe pildi peale. Ja tänaseks on selliseid juhtumeid registreeritud juba üle saja.

Suurepärane kunstnik ei töötanud kunagi nii kaua tavalise portree kallal. Tundub, et see on tavaline eritellimusel valmistatud asi. Aga ei, kunstnik ei jää tööga oma päevade lõpuni rahule ja kirjutab ülejäänud kuus eluaastat pilti ümber. Kogu selle aja jääb teda kummitama melanhoolia, nõrkus, kurnatus. Kuid peamine on see, et ta ei taha "La Giocondast" lahku minna, ta vaatab teda tundide kaupa ja hakkab siis väriseva käega uuesti muudatusi tegema.

Suure Rembrandti naine Saskia (oli "Danae" ja "Flora" modell) suri kolmekümneaastaselt. Rembrandt maalis oma lastest portreesid – kolm neist surid imikueas, neljas 27-aastaselt. Ka Rembrandti teine naine, keda on kujutatud paljudel maalidel, ei elanud kaua.

Hertsoginna Alba, ilus ja terve naine, poseeris Hispaania kunstnikule Goyale maalide "Maha Uncloted" ja "Maha Cloted" jaoks. Poseerides tema ilu tuhmus ja kolm aastat pärast Goyaga kohtumist Alba suri.

Kunstnik Ilja Repin oli suurepärane portreemaalija, kuid iga särava portreega jäi talle poseerida tahtjaid aina vähemaks. Kes Repin ka kirjutas, surm ei lasknud end kaua oodata. Kuulsamatest portreedest said saatuslikuks helilooja Mussorgski ja kirurg Pirogovi kujutised - nad surid päev pärast teose valmimist. Ja revolutsionäär Bogrov lasi maha kuningakoja ministri Stolypini. Kirjanik Garshin sooritas enesetapu – viskas end trepist alla ja suri piinades. (Repin kirjutas temalt printsi pea). Repin sõbrunes psühholoogide ja psühhiaatritega, tundis suurt huvi teaduse vastu, püüdis toimuvale ise seletust leida, kuid ainus seletus oli see, et kunstnik nägi inimese pildis intuitiivselt eelseisva haiguse ja surma tunnuseid, alateadlikult neid pildil kuvades, valides täpselt need kuulsad inimesed, kellele "surma pitser" juba pandud. Kui kroonilise alkohooliku Mussorgski puhul on see seletus kuidagi arusaadav, siis kuidas seletada Stolypini vägivaldset surma? Hiiglaslikul lõuendil "Riigiduuma istungjärk" on kujutatud palju kõrgeid isikuid ja poliitikuid; peaaegu kõik neist surid vahetult pärast grupiportree maalimist.

Maal "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja" eksponeeriti avalikuks vaatamiseks. Erinevatel põhjustel hakkasid peaaegu kõik sõbrad, keda ta pildile jäädvustas, surema. Kunstnik maalis hirmunult üle omaenda poja kuvandi. Sellised õnnetused saatsid modelle Modelyani, Aleksandr Šilovi, Ilja Glazunovi jt.

Siin on mõned näited sellest, kuidas portreed HEATEGEVUSLIKULT mõjutavad nendel kujutatud inimeste saatust.

Vaese pagari tütar Margarita Luti, hüüdnimega Fornarina (tõlkes pagar), poseeris itaalia maalikunstnikule Rafaello Santile kuulsa "Sikstuse Madonna" ja mõne muu lõuendi jaoks. Pärast seda osutus tema saatus ootamatult edukaks - ta abiellus rikka aadlikuga ning elas pika ja õnneliku elu.

Rubensi suurepäraste madonnade modelliks oli tema naine Elena Fourman. Ta maalis talle kogu aeg portreesid ja paljude müütiliste teemade kangelanna muutus ta aina kaunimaks, sünnitas palju terveid lapsi ja elas oma mehest palju üle.

Kunstnikele poseeriv Salvador Dali naine Jelena Dyakonova paranes tuberkuloosist. Ta oli kuulsa "Gala" modell. Dali maalis teda peaaegu iga päev – noor, ilus ilma hallide juuste ja kortsudeta. Ta suri 88-aastaselt.

Samuti on palju imetabaseid maale. Paljusid huvitab maalide nii halva kui ka hea mõju mehhanism.

Siin on ekspertide arvamused. Kunstikriitika kandidaat N. Sinelnikova: „Kunstiga lähedalt seotud teavad hästi: loominguline suhtlus kunstnikuga ei kulge nii, et poseerijale ei jääks jälge. Miks? Tõeline kunstnik, luues pilti, paneb oma hinge sellesse,küllastab seda suure energiaga.kunstnikku toidab tingimata miski-šokolaadist kosmilise energiani,kes suudab kõike. Jõuallikaga ühenduse tase määrab ilmselgelt looja mõju ümbritsevatele inimestele teda. Kunstnike ringkonnas nimetatakse seda emotsionaalseks mõjuks, energiaks. kunstnike nali: "Ma ei oska täna kirjutada, pole inspiratsiooni. See lubas tulla, kuid ei öelnud, millal. "See on nali, aga igas naljas on oma tõde. Keegi arvab, et see on laiskus või organiseerimatus. Tegelikult tähendab selline seisund täpselt seda, mis kunstnikul on. hetkel pole piisavalt energiat töö alustamiseks või jätkamiseks.

Mõned kunstnikud eraldavad tohutult energiat – nad viskavad seda maalidele, aga ka modellidele, perele ja lähedastele. See oli näiteks Rubens, kellega kõik naised õitsesid. Ja on kunstnikke nagu käsn - nad imevad teistelt energiat, et TEMA pildile anda, nii et modellid ja pereliikmed närbuvad meie silme all, nagu see oli näiteks Picasso puhul.

Seda ei juhtu käsitöölistega, kes joonistavad soovijaid rahvarohketele väljakutele – nad ei pane oma hinge pildile. Portree, millel on tõesti sisemine energia, erineb teistest – vaatad talle silmadesse ja tunned: veel üks hetk ja leiad end vaateklaasist, pildi tagant…”.

Saatuslike maalide müsteeriumi kallal tegelevad erinevate maade teadlased. Muret tekitavaid maale uurivad hoolikalt spetsialistid. Keemikud uurivad värvi ja lõuendit, füüsikud - päikesevalguse mõju pildile, psühholoogid - värvi, kuju, geomeetriat, süžeed. Need ei paljasta midagi üleloomulikku. Mitu aastat tagasi astus Ermitaaž enneolematu sammu - nad eemaldasid ekspositsioonist iidse Kristust kujutava ikooni. Töötajad kurtsid, et pikaajaline ikooni läheduses viibimine tekitas neil halba enesetunnet. Mitu selle ruumi hooldajat suri ootamatult. Kutsutud spetsialist viis läbi uuringu ja leidis, et ikoon levitab enda ümber energiat, mis paneb inimese aju kõrgel sagedusel vibreerima. Ja mitte igaüks ei suuda seda taluda. Sarnastele järeldustele jõudsid eri aegadel ka teised uurijad: Müncheni Uues ja Vanas Pinakothekis, Louvre’is ja teistes galeriides.

Termograafia abil fikseeriti: loomingulise ekstaasi seisundis siseneb kunstniku ajju suur hulk energiat – tal tekib muutunud teadvuse seisund. Elektroentsefalogrammil täheldatakse sel ajal spetsiaalseid aeglaseid laineid, mis on iseloomulikud alateadvuse aktiivsele tööle, mida tavalisel inimesel ei esine. Just selles olekus suudab kunstnik teha imesid.

Paljudel juhtudel leiti, et kui kunstniku energia tõuseb, väheneb lapsehoidja aju biopotentsiaal järsult! Kunstnik "põletab" oma modelli, toitudes selle energiast. Modell on mõjutatud kunstniku loomingulisest energiast ja enamasti on see poseerijale ohtlik. Lisaks selgus kurb tõsiasi: kui kunstnikule poseerib inimene, kes pole tema lähedal, võtab ta vähem energiat kui oma lapsi või abikaasat joonistades.

Samas mõnes töötoas suureneb aju biopotentsiaal modellidel poseerimise ajal. Ilmselgelt annavad kunstnikud nendel juhtudel energiat ümbritsevatele inimestele.

Professionaalsed modellid, kes poseerivad iga päev kümnetele artistidele, ei kannata enamasti oma tööd – nad teavad, kuidas kunstnikku mitte "hinge sisse lasta".

Ajaloost on teada, et suure energiaga imepildid ravisid haigeid terveks. Kuidas ikoone varem joonistati? Enne tööle asumist paastusid inimesed palves ja õndsas olekus. Ja alles siis hakati ikooni kallal töötama. Ainult sellistel teostel oli õige energia ja mõnikord ka raviomadused. Eriti hea "heli" A. Rubljovi ikoonidest. Lõuendi võimas positiivne energia loob mulje, et kogu pilt on täidetud mingisuguse sisemise valgusega.

Tänapäeval neid tingimusi alati ei järgita: ikoonid on peamiselt kunstliku päritoluga või on need joonistatud lihtsate kunstnike poolt, jälgimata "kirjutamise õigsust". Seetõttu on need ikoonid "tühjad" ja mõned hävitavad, olenemata süžeest, ükskõik kui õnnis see ka ei tunduks. Väga oluline on, millises tujus on ikoonimaalija tööle asudes.

Mida aga teadlane Nikolai Viktorovitš Levashov selle kohta ütles:

Ikoonide mürri voogedastus on tõeline protsess, kuid mitte kuidagi seotud religiooniga.

Lihtsalt religioon oskab väga osavalt kasutada mõningaid füüsilisi protsesse.

Kui kunstnik, kes maalis teatud kujutise, "pani kogu hinge" pildi kirjutamisse, siis vedelkristalli kujul olevad värvid neelavad selle inimese energiat, kes

"paneb oma hinge" maalile. Pilt on elus või pilt on surnud.

Lisaks, kui inimesed hakkavad palvetama ja palve on oma olemuselt tähelepanu abil suunatud potentsiaal, siis nad lihtsalt saadavad oma energia ja kui nad seda pilti sihikindlalt küllastavad, kogub see ikoon palvetajate kvaliteedipotentsiaali ja teatud hetkel, kui potentsiaal muutub kriitiliseks, tekivad tingimused teatud ainete sünteesiks ja ikoon hakkab sünteesima ainet, nn mürrivoolu.

Sellel pole ikooni endaga midagi pistmist ja see on tingitud asjaolust, et paljud inimesed suunavad oma energia sellele objektile ja kuna õlivärvid, mille abil ikoone peamiselt maalitakse, on koostises vedelkristallstruktuuriga. ja puidul on ka bioloogiline struktuur, siis selle abil toimub potentsiaali akumuleerumisprotsess.

See tähendab, et see kõik loob kriitilise tingimuse tekkima hakkava vedeliku kogunemiseks ja sünteesiks. Ja kõikvõimalikud vaimulikud kasutavad seda lihtsalt väga tõhusalt oma eesmärkidel.

Ikoon on lihtsalt teatud tüüpi maal.

Seetõttu ei sõltu kõik mitte ikoonil või maalil olevast kujutisest, vaid inimesest, kes midagi maalis, kuna mõju ei tulene mitte ikoonil või maalil kujutatud kujutisest, vaid kunstniku enda varjatud potentsiaalist. mitte, aga kunstnik paneb sellesse pilti teie energiat.

Ja kui kunstnikul oli negatiivne energia, võivad sellised ikoonid või maalid hävitada ja hävitada.

Nii et siin pole jumalikku avaldumist, peate lihtsalt mõistma füüsilisi ja looduslikke protsesse.

Nicholas Roerich kirjutab suurte kunstimeistrite töödest järgmiselt:

“Need suurepärased teosed on tohutute energiate aarded, mis võivad aktiveerida ja muuta miljoneid vaatajaid, mõjutades lugematuid põlvkondi läbi neisse kiirgava ilusõnumi. Selline on kunsti erakordne jõud, varjatud jõud, mis on alati kohal ja aktiivne suures teoses.

Huvitavad on Leonardo Olazabali (Bilbao, Hispaania) uurimistöö tulemused, mis olid tema terapeutiliste meetodite aluseks ja millest ta teatas rohkem kui korra teaduskonverentsidel. Oma elu põhitegevuseks peab ta mikrovibratsioonide füüsika uurimist N. K. Roerich ja tema poeg S. N. Roerich. Leonardo Olazabal kasutas erinevaid maalikunstiteoseid, peamiselt mägimaastikke. Nicholas Roerichi mägimaastikest on palju kirjutatud. Kuid Olazabali jaoks said Roerichi maalid loodusteadusliku uurimistöö objektiks. Aastatepikkusele kogemusele tuginedes fikseerib ta maalide mõtisklemisega seotud spetsiifilise raviefekti. Ta kirjutab: „Võtame näiteks Nikolai ja Svjatoslav Roerichsi maalid. Saame pildistada ainult päikeseloojanguid ja päikesetõuse koos küngaste ja mägedega. Teeme spetsiaalse testi ja vaatame, et need maalid kiirgavad kõige kõrgemaid vibratsioone. Mitme aasta jooksul saadud tulemusi hinnates jõuab teadlane järeldusele: “Nicholas Roerichi maalil on teraapiline teraapiline toime isegi siis, kui me vaid tema maale vaatame. See tervendav toime on kindlasti olemas, kuigi vaatleja jaoks on see midagi mõeldamatut, sõnade kaudu väljendamatut.

Pildi energiapotentsiaali on võimalik ise määrata, lähtudes isiklikest tunnetest. Viivitage veidi pikemalt teile meeldiva pildi juures, vaadake hoolikalt värve, süžeed, proovige tunnetada selle energiat ja kui pilt tekitab seletamatuid meeldivaid aistinguid, siis on energiapotentsiaalide kokkulangevus ja selline pilt, olles sees. maja, annab kindlasti tervendava efekti.