Miks mustvalgeid filme värvida?

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Üldiselt arvatakse, et suhkur oli varem magusam, muru oli rohelisem ja tüdrukud olid ilusamad. Samuti meenutavad paljud heldimusega, kuidas nad perega mustvalgeid filme vaatasid ja sellest suurt naudingut said. "Ettevaatust autoga", "17 kevadist hetke", "Lahti lähevad ainult vanad mehed", "Kõrgus" … Kõik need filmid olid mustvalged, kuid kõik armastasid neid. Nüüd võib sageli komistada tolleaegsete filmide otsa, kuid need läksid millegipärast värviliseks. Sellele on lihtne seletus – need olid maalitud.

See protsess on keerulisem, kui tundub, kuid inimesed teevad seda jätkuvalt. Kuigi vahel mulle tundub, et nad teevad seda asjata. Seega on kogu žanri võlu kadunud. See on nagu fonograafide plaatide digiteerimine. Öelduga võib vaielda või nõustuda, aga arutleme praegu vaid selle üle, kuidas filme maalitakse.

Kui nad hakkasid värvifilme tegema

Võite olla üllatunud, kuid värvifilme on tehtud kinematograafia algusest peale. Täpselt teha, mitte tulistada. Tol ajal polnud värvifilmidest juttugi, seega tuli kaadreid oma kätega värvida ja inimesed tegid seda. Kogu filmi töötlemine oli keeruline ja aeganõudev, mistõttu tegijad maalisid suurema ekspressiivsuse huvides sellest vaid osad. Näiteks püstolilasud jms. Seetõttu ei olnud sellel vähe mõtet ja nad lõpetasid järk-järgult sellise töö. Aga fakt ise ei luba väita, et enne oli ainult mustvalge kino.

NSV Liidus tõi koloriseerimise (nagu kinematograafias värviga töötamise protsessi nimetatakse) Sergei Eisenstein. Ta käis Pariisis ja nägi mitmeid tolleaegseid linte, mis olid maalitud. Värvimine oli aga poolik (rõivaelemendid, ehitised, mustrid). Selle tulemusel süttis ta sellest ideest ja võttis selle filmitegemise meetodi kasutusele.

Filmide kaadri kaupa värvimise idee kaotas kiiresti populaarsuse, kuna see oli väga raske. Kuid paljud jätkasid seda kangekaelselt ja panid isegi stseenid ette, mis tuleks värvida. Huvitav on see, et erinevates riikides valiti filmide kaunistamiseks erinevaid teid. USA-s tegelesid nad pikka aega filmide värvimisega ja NSV Liidus jahtus see idee kiiresti ja hakati üle minema valmislintide häälnäitlemisele.

Esimene värviline film

Esimene värviline film oli fotograaf Edward Traineri loodud lint. Filmi tegemisel jäädvustati kaadrid järjestikku filmile läbi värvifiltrite - punase, rohelise ja sinise. Selleks kasutati kolme erinevat seadet. Samuti reprodutseeriti pilti samade filtrite kaudu, taastades algsed värvid. Ta tegi seda rohkem kui 110 aastat tagasi. Tõsi, filmiks on seda raske nimetada, sest need on vaid mõned lühikesed sketšid elust.

Ta sai inspiratsiooni fotograafist sõbra töödest, kes katsetas värvifotograafiat ja erinevaid filtreid.

Ametlikult peetakse esimeseks värvifilmiks 1935. aastal ilmunud "Becky Sharp". See juhtus USA-s ja režissööriks oli Ruben Mamulyan. NSV Liidus oli esimene värvimaal "Ööbik-Solovuško" 1936. aastal.

Kui nad hakkasid filme maalima

Vaatamata filmide ühekordsele värvimisele muutus massiline käsitsi värvimine üha mõttetumaks. Filmid on muutunud pikemaks, filmid on muutunud keerukamaks ja usaldusväärsuse nõuded on kõrgemad. Pealegi ilmusid sajandi keskpaigas juba värvifilmid ja inimestele piisas saatest ilma vanu linte vaatamata.

Värvimise järgijaid oli veel, kuid nad tahtsid juba protsessi automatiseerida. Üha sagedamini mõeldi, kuidas panna arvuti vanu värvilisi filme tegema ja 80ndatel jõuti lõpuks selleni. Paljud lindid, mida oleme harjunud nägema värvilistena, olid algselt mustvalged. Näiteks kaadrid NASA astronautide Kuule maandumisest.

Nagu praegugi, tekkis kohe palju värvistamise pooldajaid ja vastaseid. Mõlemal pool oli piisavalt mõjukaid inimesi filmitööstuse maailmast ja harjumused olid peamiseks lepitavaks argumendiks. See tähendab, et kui inimene ei näinud, kuidas film enne värvimist välja nägi, polnud tal kaebusi. Kõik nõustusid sellega.

Peamine tehniline punkt, mis inimestele ei meeldinud, oli väga halb värviüleminek. Eriti juustele ja muudele väikestele esemetele. See muutis värvilised maalid väga ebaloomulikuks.

Kui vanu filme värvitakse

Pole saladus, et vana filmi värvimiseks on vaja teada, mis värvi olid kaadrisse jäänud objektid algselt. Selleks tehakse pikk ettevalmistustöö. Koloristide meeskond sõidab stuudiotesse, uurib rekvisiite, uurib võtteplatsil olevaid värvifotosid ja küsitleb isegi protsessi pealtnägijaid.

Enne kui mõistate, mis värvi objektid kaadris olid, peate need leidma rekvisiitide ladudest.

Tänu sellele saavad eksperdid aru, kuidas see või teine objekt välja peaks nägema, kuid iga kaadrit käsitsi värvida pole kuigi loogiline ja appi tuleb arvuti. Kas see ikka jääb, kui kvantarvutid tööle hakkavad.

Alguses võetakse mitu võtmekaadrit (õigem on neid nimetada "värvilahenduse raamideks"). Neil on kõik põhielemendid, mida tuleb värvida. On selge, et kõrvuti asetsevad raamid erinevad vähe ja neid saab analoogia põhjal värvida. Selle saab juba arvutile usaldada.

Esmalt digiteeritakse pilt, et arvuti saaks sellega töötada. Tavaliselt on vanad kiled väga halvas seisukorras ja töö materjali taastamiseks käib. Seejärel võetakse mitusada võtmekaadrit ja protsess algab. Näiteks filmi "17 kevadist hetke" värvimiseks kasutati poolteist tuhat võtmekaadrit, millest igaüks maaliti käsitsi.

Pärast võtmekaadri värvimistöö lõpetamist kontrollitakse kõike uuesti. Taas kutsutakse appi üritustel osalejaid ja kontrollitakse filmistuudiote hoidlatest pärit rekvisiitide värvi.

Kui kõik on lõpuks kontrollitud, tuleb arvuti mängu. See analüüsib halltoone ja seda, millised värvid on neile võtmekaadritel käsitsi määratud. Nii et pikselhaaval reguleerib see iga kaadri värvi.

See protsess on väga pikk ja töömahukas. Probleem on selles, et isegi pärast seda, kui kõik käsitsi tehtud tööd on tehtud, ei piisa lihtsalt ühe nupu vajutamisest ja tulemuse saamiseks. Tihti teeb arvuti vigu ja selleks on vaja teha uusi kohandusi ja kasutada täiendavaid võtmekaadreid. Nii et protsess viibib mitu kuud ja mõnikord isegi rohkem. Samal ajal ei tegele värvimisega mitte üks inimene, vaid terve stuudio.

Meie riigis on kaks peamist stuudiot, mis selliste töödega tegelevad - "Värvivalem" ja "Lähivõte". Värvimise põhiklient on tavaliselt Channel One.

Kui palju maksab mustvalge filmi värvimine

Nagu teate, on protsess väga aeganõudev. Seetõttu peab see olema kallis. Kahjuks on täpseid numbreid raske leida ja neid alati ei reklaamita. Ligikaudsed arvud jäävad aga pooleteisetunnise filmi kohta paarisajast tuhandest dollarist paari miljonini. Täpne hind sõltub kestusest, töö kvaliteedist ja sellest, kui keeruline on värviallika kätte saada.

Arusaadavatel põhjustel väheneb aja jooksul filmide värvimise populaarsus. Arvestades, et peaaegu kõik kullakollektsiooni filmid on juba maalitud, tahaksid vähesed sellist raha maksta. Eriti selle taustal, kui palju uusi filme välja tuleb.

Vaatamata kulukusele ja keerukusele töötavad entusiastid endiselt aktiivselt uute lintide kallal. Eriti meie riigis, kuna hiljem hakkasime filme värvima. Nad usuvad, et see on ainus viis sisendada noorte armastust kinoklassika vastu, milles on tõesti meistriteoseid, mida ei saa võrrelda ühegi "Tasujaga".

Arvestades, kuidas tehnoloogia on edasi arenenud, saab nüüd tõesti väga kvaliteetset värvimist teha. Näiteks eelmise sajandi 80ndatel kasutati analüüsimiseks vaid 6 halli varjundit, praegu on neid 1200. Lõppvärvide arv on kasvanud 16-lt 1 000 000-le. Numbrid räägivad enda eest. Minu jaoks on ausalt öeldes müstika see, kuidas nad 40 aastat tagasi üldiselt said sellise tööga arvutis hakkama. Eriti arvestades tolleaegset võimu.

Värvimisprotsessis on mitu peamist raskust. Esimene neist on näovärvid. Kui 30-35 aastat tagasi olid näovärvid nagu laipadel, siis nüüd on need vastupidi liiga punakad. Keskteed ei leitud kunagi.

Mustvalge kino filmimise ajal sellist tehnikat nagu praegu ei olnud. Sellest tulenevalt oli meik nii ja naa, komplektid olid vineerist ja kostüümid jätsid sageli soovida. Lihtsalt nende aastate kaadrites (pildistamise kvaliteediga) seda näha polnud. Nüüd töötlemisega saab see välja ja peate lisaks "abielu puhtaks tegema".

Kuidas inimesed filmide värvimisse suhtuvad

Ausalt öeldes pole ma filmide värvimises kuigi osav. Mulle tundub, et mõni lint on parem jätta puutumata. Paljud lavastajad on samal arvamusel. Neilt, kes praegu elavad, küsitakse arvamust, aga neilt, kes enam ei ela, küsida ei saa. Selle asemel tuginevad nad oma esialgsele arvamusele. Näiteks valisid paljud režissöörid tollal, mil oli võimalik nii värviline kui ka must-valge fotograafia, teadlikult teise variandi. Nad uskusid, et aju mõtleb palju heledamaid värve, kui operaator neile näitab. Sellest lähtuvalt kirjutati stsenaariumid selles mõttes.

Näiteks oli juhtum, kui kuulsa Leonid Bõkovi tütar, keda enam meie hulgas pole, läks kohtusse, väites, et film "Ainult vanad mehed lähevad lahingusse" on algselt mõeldud mustvalgena.

Ka massipublik ei saa otsustada oma suhtumise üle värvimisse. Tõsi, enamik nõustub, et maalida tuleks ainult komöödiaid. Dramaatilised pildid peaksid säilitama oma dramaatilisuse, millest suurem osa peitub just värvilahenduses ja iga inimese võimes ise otsustada, kuidas ta stseeni näeb.