Vene rahvatantsu saladused

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Tänapäeva linnainimene on veendunud, et tema külas lihtsat elu elanud vanavanaisad ja vanavanaisad olid kitsarinnalised ja ürgsed inimesed. Aga kust siis lihtsa välimusega rahvatantsudes selline vaimne rikkus, harmoonia meid ümbritseva maailmaga ja meile kättesaamatu sügavus?

Traditsioonilisest vene rahvatantsust ja eriti liikumiskultuurist kirjutavad nad praegu üsna sageli. Kuid tahaksin jagada oma isiklikku kogemust, olles analüüsinud 15 aastat selles suunas tehtud tööd ekspeditsiooni materjalide põhjal …

Sattusin oma esimesel folklooriretkel Pihkvamaale, mahajäetud taludesse, kaugetesse küladesse muistsete vanaemade ja vanaisade juurde, "elava" muinasaja hoidjate juurde. Ja siis läks mu hinges kõik pea peale. Avastasin end hoopis teisest maailmast, kus kõik on teistmoodi. Kus nad laulavad ja räägivad, mõtlevad ja elavad teisiti kui linnas.

Siis, mäletan, olin täiesti segaduses. Mulle jäi arusaamatuks, miks ma, olles pühendanud kogu oma elu tantsimisele ja seda hommikust õhtuni õppides, ei suutnud seista vanaemadega ringis ja tantsida nagu nemad. Kuigi kõik liigutused on väga lihtsad (ja kolleegide arvates isegi primitiivsed). Ja siis sain aru, et seda ei saa üldse liigutusteks nimetada, st. neid ei saa peamisest isoleerida. Ja peamine on seisund, milles inimene laulab ja tantsib. …

Algselt oli tants kui vaimse ja füüsilise seisundi tipp mis tahes iidses kultuuris adresseeritud Jumalale, loodusele ja kandis rituaalset tähendust. Need. inimene või inimrühm oli nagu keskne lüli katkematus ahelas taeva ja maa vahel. Sellele leian kinnitust meie päevil, jälgides näiteks, kuidas leitakse Kurski "Karagodid", Pomoori "sambad" või Pihkva "ring". Kui hakkab kõlama muusika või laul või lihtsalt rütm, satub inimene selle rütmi kaudu erilisse seisundisse, kus ta tunneb sidet taevaga ja "juurtega" ja üldiselt kõige ümbritsevaga (läbi tema hing).

Kui ma räägin "juurtest", siis pean silmas jõudu, mis tuleb meie Maalt. Ja kui ma räägin "taevast", siis pean silmas Püha Venemaad, mis asub Vene maa kohal ja säilitab kogu selle hea, mida meie esivanemad on paljude aastatuhandete jooksul kogunud (paljude jaoks on see müstika, kuid need on tõelised tunded).

Ja eriti muistsetes lauludes, tantsudes tekib selline seos. See tundub nagu mingi puhastav jõud. Näiteks Vologda oblastis ütlevad tantsijad: "Sa tantsid ja su juuksed tõusevad püsti ja kuidas sa lendad." Saate seda nimetada erinevalt. Kuid me räägime üsna tõelistest sensatsioonidest, mis on väga tihedalt seotud vene vaimu tugevusega.

Tõsi, sellist seost ei teki, kui inimene on kurikuulus, sest "Kanalid", mille kaudu see eluline jõud voolab, on tema jaoks blokeeritud. Ja inimene ei koge midagi sellist.

Kummalisel kombel ei tööta see seisund enamasti nende jaoks, kes on saanud igasuguse kõrghariduse. Igal neist on oma. Keegi tajub kõike läbi mõistuse ja keegi läbi keha. Mõned näevad kõiges energiat, kuid siin pole see maagiast kaugel: kui energia on vaimne, siis on see hävitav …

Ja põhjus on selles, et nii taju kui ka eneseväljendus peaks toimuma just hinge kaudu, sest see on inimese keskpunkt. Ja siis muutub kõik harmooniliseks.

Tõsi, sageli on inimesi, kes paluvad sellist arusaama selgitada - "hinge kaudu". Ja kahjuks ei saa paljud isegi aru, millega tegu. Nad ei tundnud kunagi oma hinge soojust. Hing on suletud. Ja see on juba ilmekas näitaja sellest, kui kaugele oleme oma tehnilise arenguga loodusest ja esivanematest kaugele jõudnud.

Kui me tantsime oma tantse või laulame vene laule, hakkab mõnikord meist läbi voolama erakordne jõud. Ja siin on kohe näha, kes loob ja kes hävitab. See väljendub eriti selgelt iidsetes vormides, näiteks "murdmises" või "kakluseks" tantsimises. Nägin murdmist Pihkva oblastis. Kui vanaisad juba täies hoos olid, oli näha, kuidas ühest õhkus valgust ja jõudu, teisest aga tugevat agressiivsust. Isegi tema kõrval seismine oli lihtsalt hirmus. Seda tajudes laulsid vanaemad mängijale ditti, et ta võimalikult kiiresti lõpetaks, öeldes samal ajal: „Aitab! Muidu ta sandistab kellegi, ta ei uskunud kunagi jumalasse.

Ja nüüd püüan öeldu kokku võtta ja sõnastada esimese põhimõtte:

1. Selleks, et inimene saaks meie juurtest lähtuvat läbi lasta ja tunnetaks seda erilist seisundit, peab ta olema avatud, st. vaba igas mõttes, emotsionaalselt, füüsiliselt, energeetiliselt, vaimselt, moraalselt ja mis kõige tähtsam, vaimselt.

Siin on üks näide sellest, kuidas meie lapsed lapsepõlvest peale on jumega ja sisendavad neile ebaloomulikku koordinatsiooni kõikvõimalikes tantsuklubides, balletistuudiotes ja arvukates spordiklubides.

Võtame konkreetselt akadeemilise treeningu keha formuleerimise: "Põlved sirguvad, tuharalihased on sisse tõmmatud: kõht tõmmatakse, õlad alla, kael venitatakse …" energia ei saa enam meie kehas vabalt ringelda. Selle tulemusena blokeeritakse inimene läbi kõigi "kanalite" ja peamiste "energiakeskuste", mis tähendab, et ta tantsib või, õigemini öeldes, liigub, kunstlikult, oma jõudude arvelt. Ja ta ei saa enam tunda seda, mis tuleb maast, taevast, päikesest, veest. Kuigi just tantsus saab suhelda ümbritseva loodusega, iidsetest tantsudest rääkimata.

Aga tuleme tagasi korpuse tegevuspaiga juurde. Mida ütlevad selle kohta külaesinejad? Seisake, tüdruk, vaba. Kasva suureks. Põlved on samuti vabad, ei paindu ega tõmbu sisse. Ja pange klaas veega pähe. See on väga hea. Koputage välja ja ärge märkige sellele midagi. Ja käed? Kuidas sa oma kätega mängid …”(Belgorodi piirkond).

Ja proovite kõndida, klaas peas. Kohe on kõik paigas: rüht, selg ja kõht – samal ajal sisemine vabadus.

Mäletan, omal ajal oli Kurski tants "Timonya" minu jaoks lihtsalt avastus. Meid aga mu sõbranna Nadežda Petrovaga, vanaemadega, kohe ei lubatud. Nad panid mind vaatama…

Pärast seda tantsisime koos nendega kaks tundi väsimata, pingevabalt ja isegi, vastupidi, hinge puhates. Siis sain aru, miks ma enamiku meie professionaalsete tantsijate etteasteid vaadates väsin. See on tingitud sellest, et esinejate sees käib pidev töö, mis kohati läheb üle tugevaks sisepingeks, sellest, et keha on kogu aeg pigistatud, töises olekus. Ja see peaks olema tasuta. Vaba olemine ei tähenda kogu aeg lõdvestumist. Ja siin jõuame teise põhimõtteni:

2. Igasugune liikumine peaks toimuma nagu lõõgastusimpulss … Seda on raske seletada. Parem on seda üks kord näidata. Kuid lõpptulemus on see. Inimene on vabas olekus. Impulss sünnib päikesepõimikus ja levib hetkega üle kogu keha. Sellele järgneb lõõgastumine jne. Kuid te ei pea sellele kõigele mõtlema, sest impulsse saadab meile meloodia või lihtsalt rütm. Ja sa pead nii harmooniliselt sulanduma rütmiga, et see elab meie sees. Muide, see "rütmi" põhimõte on kõiges olemas. Sissehingamine - väljahingamine. Päev öö. Ja selles kõiges on tõuget ja puhkust. Tõsi, need on spetsialistide jaoks juba peensused, kuid kummalisel kombel omavad külaelanikud, eriti eakad inimesed, nii keerulisi seadmeid. Ja rütm on selline, millest me ei osanud unistadagi!

Ma ei saa mainida nii väga olulist, kuigi puhttehnilist detaili. Peaaegu kõikjal on nõrk löögi tunne. Nii et näiteks ümmarguste tantsude puhul läheme tugevale löögile (rõhutame) "ühele" ja külas kõige sagedamini - "kahele", see tähendab. nõrkadele. Sellepärast nad hõljuvad ja seovad meloodiat ning meie marsime ja lõikame.

Sama on ka tantsimisega. Tundub selline tühiasi - rõhuasetuse nihkumine tugevalt biidilt nõrgale -, aga see on hoopis teine muusika ja teistsugune tants (jazzi terminoloogiat kasutades ilmub "swing"). Kõik see viitab sellele, et kui elame loodusest lahti rebimata, selle seaduste järgi, siis džässis ja Aafrika tantsudes ning Kurski "Timonis" on põhimõtted samad. Nüüd improvisatsioonist.

3. Kogu oma soovi juures ei suutnud ma külast meenutada ühtegi esinejat, kes poleks improviseerinud. Ja vastupidi. See on professionaalsete koreograafide seas haruldus. Aga just improvisatsiooni kaudu avaldub inimese individuaalsus, tema hing. On viimane aeg meenutada meie pseudofolklooripühi "tantsija", kus lavalt astuvad läbi sadu tantsijaid, kes kõik on sarnased (uskuge mind, ma ei taha kedagi süüdistada, tahan lihtsalt selgitada). … Need emotsioonid on aga väga sarnased. Lüürilisele meloodiale - kõigil on sama kurbus, tantsule - sama rõõm. Ja juba raske on neist klišeedest eemalduda, sügavale endasse minna, nautida lihtsat liigutust, "pendlisse sattuda".

Ja eriti raske on akadeemilises õppes nautida suhtlemist inimesega, kes sinuga koos tantsib (külas pole tantsu ilma suhtlemiseta). Ja kuna hinges on tühjus, siis on vaja erinevaid suurejoonelisi efekte, igasuguseid nippe ja igasuguseid "dünaamilisi" figuure, mis võivad küll silmale huvi pakkuda, aga hinge soojaks ei tee. Seetõttu on igaühel oma valik.

4. Pärast arvukaid küsimusi vanade aegade kohta tahtsin tõesti elada terve aasta nii, nagu nad olid seda varem elanud: koos kõigi paastude, kiriku- ja riiklike pühadega. Ja olles seda elanud, jõuate järeldusele, et kõigel on oma aeg. Ja see on hoopis teine põhimõte – ajakohasus (kuna folkloori mängida ei saa).

Näiteks Pomorie's palun oma vanaemal laulda laulu "Lilled on õitsenud ja langenud" ja ta ütles mulle: "Kui sa sügisel tuled, siis ma laulan kuivanud lilledest." Või Pihkva oblastis: "Vanaema, palun laula võirooga! - Ja sina, kallis, tule vastlapäevale." Ja hakkate mõistma, et nende jaoks pole see mäng, vaid elu. Seetõttu on õlinädalal huvitav vastlapäeva tähistada … ja elaval peol on palju huvitavam istuda kui laval. Ja kui rääkida folklooripühadest, siis need on kõige paremini ajastatud mõne suure kalendripüha või laadaga, et valitseks üleüldine lõbu vaim. Kuid kahjuks tulevad meelde ebaõnnestunud folkloorifestivalid, eriti kui neil pole ühtegi ehtsat esinejat. Mõnikord võivad sellised festivalid osalejatele endile isegi kahju teha, sest mõnikord on soov olla teistest parem, soov meeldida ja mitte nautida …

5. Kummalisel kombel ja mõne jaoks võib-olla isegi paradoksaalne, et rahvaesinejate rõõm ja nauding tantsust või laulust ei ole emotsionaalne erutus ja mitte "psüühiline rünnak", nagu praegu folklooriansamblite puhul sageli juhtub, vaid sisemine valgus. ja meelerahu, isegi kui tegemist on väga valju esitusega.

Ja selle õppimiseks on vaja elavat suhtlust. Ja see on juba uus põhimõte – esinejalt esinejale otseülekande põhimõte. Seda "elava jõudu" ei anna edasi ei partituurid ega tantsude kirjeldused. Kuigi traditsiooni tundev inimene võib laulu noodimängu või tantsu lindistamisega elavdada.

Sellest põhimõttest rääkides ei saa ma jätta puudutamata väga valusat probleemi - suhtlemist esinejatega külas. Nad räägivad meist mõnikord väga õiglaselt: "Nad kõnnivad siin ja küsivad. Nad saavad selle eest raha ja me laulame neile." See tähendab, et need "folkloristid" ei jätnud oma soojust enda järel. Aga teadupärast ei pea mitte ainult võtma, vaid ka andma… Püüame anda kontserte, aidata majapidamistöödel, kirjutada kirju ja vastutame iga kohtumise, iga reisi eest.

6. Kuuendaks printsiibiks nimetaksin ma orgaanilise ja tervikliku taju printsiipi.

Sa ei saa lihtsalt tantsida ja mitte laulda või vähemalt mitte tunda laulu vastu huvi. On võimatu laulda ainult ditte ja mitte kuulata eeposi, ballaade, vaimulikke laule. Midagi ühist ei tohiks välja tuua. Ja selle ilmeka näitena - andekad esinejad, kes ühendavad väga sageli laulja, tantsija, mängija, jutuvestja ja isegi käsitöölise võimed. Siin tekib aga töötlemise probleem. Tõenäoliselt tekkis see eelmisel sajandil. Kui töötlusse võetakse parimas akadeemilises stiilis kasvatatud ja traditsiooni mitte tundev helilooja või koreograaf, siis rikub ta ennekõike meloodia.

Ma ütleks, et folkloor on maa muusika. Ja selle muusika kaudu lähtuvad maast hoovused, mis häirivad meie hinge ja me ei saa seda kuulates ükskõikseks jääda. Kuid üks või kaks nooti tasub muuta mitte vastavalt traditsioonile (ütleme ilu pärast) - ja meie süda vaikib. Meloodia sureb. Nii et näiteks "Kamarinskajale", mis on töödeldud kõigi klassikaliste kaanonite järgi, ei tahtnud ma kunagi tantsida.

7. Eelmisest tuleneb järgmine (seitsmes) printsiip: inimene peab kasvama traditsioonide peal.

Loomingulisus, mida traditsioonilise kultuuriga ei seostata, sõltub inimesest endast. Andekas inimene lahkub areenilt ja see žanr näib koos temaga hääbuvat. Sellist loovust saab talendilt üle kanda ainult andekusele. Kuid folklooril on vastupidiselt akadeemilistele seadustele otseülekanne. Seda saab edasi anda kõigilt kõigile, põlvest põlve. See on meie geenides. Ja kui tahame oma traditsioonidele veelgi lähemale jõuda, siis peab "piisavalt nägema-kuulma", oleks tahtmist ja pealehakkamist ning aja jooksul tuleb oskusi ja enesekindlust kindlasti juurde. Keegi vajab palju aega, keegi natuke, aga kellegis - kõik on juba valmis. Kui ainult inimene ei seisa paigal, areneb ta pidevalt. …

On väga oluline, et varaseim vanus ei läheks kaotsi, nii et laps imikueast kuni 10-aastaseks saamiseni liituks oma põlisallikatega, vastasel juhul on liiga hilja, sest kaob vajadus loomuliku eneseväljenduse järele lauludes, tantsudes ja isegi mängudes. Kaob vajadus omavahel suhelda. Seetõttu on just lapsepõlves vajalik süvenemine rahvatraditsioonide sügavustesse

See moodustab inimese vaimu tugevuse. Ja ükskõik millise elukutse meie poisid valivad, on neis juba näha isiklikku, mitte "tehnilist", vaid loomingulist elutaju. Ja ma olen kindel, et ükskõik mis äri nad ka ei teeks, on nad selles äris loovad.

Galina Vladimirovna Emelyanova, Venemaa juhtiv etnokoreograaf, folkloori- ja etnograafilise ansambli "Kitezh" juhataja, mees enam kui 30 aasta folklooriekspeditsioonide taga.

Vana Venemaa vaimulik laulmine

Kogu aeg, kui olin kontoris, tahtsin ikka leida seda, millele olin häälestatud, ja selle tulemusena vaatasin palju, mida mulle pakuti. Nii juhtus nende laulmisega. Vanad mehed laulavad omaette ja laulavad. Ja lapsepõlvest peale on mul kuulmise asemel ainult hirm laulmise ees. Ja kui need probleemid kadusid, oli juba hilja. Ja nüüd, uuel teel, peame kõik vähehaaval uuesti üles ehitama. Meil õnnestus paljudele nende lauludele jälile saada. Erilisi laule nende repertuaaris aga nii palju ei olnud. Nad laulsid kõiki laule, mida lauldi. Palju konkreetsem oli nende esinemisviis … Ta on selle artikli põhiteema.

Minu vanad mehed nimetasid oma laulmist Spirituaalseks. Ma ei pööranud pikka aega tähelepanu sellele, kuidas nad laulsid. Minu jaoks oli see omamoodi folkloorne lisand "päris", mida tahtsin leida. Kuid ühel 1989. aasta suvel õnnestus mul sealsamas Kovrovski rajooni külas kolm inimest korraga kokku tuua ja ühe vanaema, tädi Šura, lohistasin Savinski rajoonist hästi välja tulnud autosse. Mingil hetkel otsustasid nad laulda kolmehäälselt, "nagu enne", aga alguses laulsid. Tänu sellele oli mul esimest korda võimalus mitte ainult kuulda nende "vaimset laulmist", vaid näha ka sellise laulmise seisundisse sisenemise süsteemi. Nad laulsid mingit rahvalikku pulmalaulu, mida ma pole veel kusagil mujal kohanud.

Esimest korda kuue aasta jooksul kuulsin neid laulmas. Nende hääled hakkasid ühtäkki sulanduma ning algul sulandusid tädi Katya ja Pohani hääled mingil kummalisel moel kokku, kuigi ma ei oska seletada, mida see minu jaoks tähendab "ühinemine". Aga ma ei leia teist sõna. Tädi Šurini hääl, kuigi ilus, oli nende ühise kõla taustal mõnevõrra ebaharmooniline. Siis äkki juhtus midagi ja ta näis hüppavat nende ühendatud häält ja sulandus temaga. Mõnda aega tajusin nende ühiskõlamist liidetud häältena, kuid toimus teine üleminek ning ühine heli-hääl näis neist eralduvat ja kõlas iseenesest, justkui oleks laua kohale tekkinud lauluruum, mille ümber nad istusid!..

Kehas algas väike värin, nagu töötaksin tühja kõhuga kurnatuseni, silmad hakkasid hõljuma. Onni piirjooned muutusid, vanade inimeste näod hakkasid muutuma, muutudes nüüd väga nooreks, nüüd jubedaks, nüüd lihtsalt teistsuguseks. Mäletan, et pilkasest pimedusest tulid mulle mitu korda väga olulised mälestused, kuid millegipärast oli see hirmus ja valus ning järsku märkasin, et kardan lauljaid vaadata. Sellele seisundile suutsin vastu pidada vaid seetõttu, et olin sarnaseid kogenud ka varem, teiste vanade inimestega koos õppides. Paljud uurijad kirjutasid, et rahvalaul on maagiline, kuid vihjati, et seda kasutati maagilistes riitustes. See on tõsi, kuid pealiskaudne. Rahvalaul ei ole ainult tseremoonia saateks, vaid see on ka mõju. Ta on üks ürgse inimese maagilisi relvi.

Laul lõppes. Nad istusid mõnda aega, vaikselt naeratades, nagu ootaksid midagi. Tõepoolest, mõne aja pärast hakkas kas minu olek või ruumi olek oma tavalisse olekusse tagasi pöörduma: esiteks naasis tapeet seintel oma kohale, seejärel kadus, nagu oleksid mu kummalised mälestused silme ees sulanud ja Ma ei suutnud neid hoida … ütles:

- Siin, kombineeritud… - ja kästi serveerida teed.

- Noh, sa andsid selle! - Ma ei suutnud vastu panna.

Nad naersid ja tädi Katya selgitas mulle lauda kattes:

- See pole veel laul. See on ühine laulmine … templilaul! Ja me lihtsalt laulame teile, häältele.

Küsimusele, miks ta seda laulvat templit laulmiseks nimetas, vastas ta:

- Templis on vaja niimoodi laulda. Mõned laulud … Üritasin kohe uurida, millises templis:

- Christianis? Kirikus?

- Ma ei tea … - vastas tädi Katya hämmeldunult. - Milles veel? Me vahel laulsime nii kirikus … Kus mujal?.. Vahel jalutamas …

Ja Pohan lisas naerdes:

- Nad hellitasid tüdrukuid nii ära. Nii ja naa seltskond tüdrukuid koguneb ja läheb kirikusse jumalateenistusele. Seal, lauldes, võtavad nad selle üles ja kannavad selle endale! Templis hõljub kõik, pead käib ringi! Me olime spetsiaalselt poisid, kes said aru, käisid vaatamas… Keegi ei saa aru, mida nad teevad, aga nad on õnnelikud. Nad lähevad, lähevad sassi! Neid armastati, paluti laulda …

„Nad küsisid meilt kogu aeg, kinnitas tädi Katya. „Ja isale see meeldis. Kuidas me kirikusse tuleme, ta ise kutsub Lushka, kõige rohkem kutsus ta Lushka, mäletad, Shur?

"Ma ei mäleta üldse," vastas tädi Shura. "Kas see on Lushka? Poola, tule nüüd?

- Jah, Lushka, Lushka! Ja ta viipas mulle ja käskis otse: täna laulda! Laulame, mida vaja - noored tüdrukud! Tempel kaob mõnikord …

“Kuidas see kaob?” Meenutasin millegipärast pimedust, millest tuhmunud mälestused tulid, ja sel hetkel taipasin, et kui tädi Katya poleks kaduva templi kohta sõnu öelnud, poleks ma seda pimedust enam kunagi mäletanud.

"Nii…" vastas ta imelikult. "Kõik hõljub, hõljub… seinad kaovad hiljem… pimeduse saabudes… Inimesed hakkavad silmist kaduma, preestri näod lähevad… Mõned kukkusid, teised palvetavad endamisi, vaata ei midagi… palves…

- Jah, jah! - tädi Shura tõusis järsku üles. - Isa rääkis siis kõik viimasest kohtuotsusest!

"Sellepärast sa kardad laulda," ütles Pohania talle äkki …

A. Andrejev "Raja maailm. Esseed vene etnopsühholoogiast."