Muusika on inimese evolutsiooni võti: Tatjana Tšernigovskaja

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Kuidas mõjutab kunst meie aju, miks peaks kõigile lastele muusikat õpetama ja mille poolest erinevad pillimängu oskajad teistest inimestest? Sellest rääkis Peterburi Riikliku Ülikooli professor, filoloogia-bioloogiadoktor, isik ja moodsa teaduse suursaadik Peterburis Tatjana Tšernigovskaja.

Ka aju on kunst

Mulle tundub, et aju ja see, mida ta teeb, sarnaneb kõige rohkem muusikale, õigemini jam sessionile, jazzimprovisatsioonile. Kõik sündmustes osalejad on neuronid või neuronite klastrid. Igaühel on oma elukoht, aga kui on vaja ülesannet täita, tulevad nad kokku ja alustavad: neil pole partituuri, pole dirigenti, nad pole kunagi varem isegi kohtunud, aga hakkavad koos mängima. Meie aju on uskumatu tööriist miljardi võtmega, mida me ei vääri. Häda seisneb selles, et selle peal on vaja mängida mängima, see võtab palju aega ja vaeva ning ei pruugi kunagi seda mängima õppida.

Miks me vajame kunsti

Juri Mihhailovitš Lotman oli kindel, et vajadus kunsti järele on ilmne, kuna see annab inimesele võimaluse kõndida läbimata teed, kogeda seda, mida pärismaailmas pole kogetud ehk kunst on teine elu. Inimesed on olendid, kes elavad vähemalt kahes maailmas. Esimene on toolide, arvutite, apelsinide ja tasside maailm ehk siis materjal, teine aga sümboolne. Kust see tuli, miks kunst üldse alguse sai, nüüd on tass, milleks seda joonistada? Vastus "jäta meelde" mulle ei sobi. Miks oli vaja tuhandeid aastaid tagasi teatrit luua? Pealegi võib teine maailm olla isegi olulisem kui materiaalne – selle tõttu vallandusid sõjad näiteks usulistel põhjustel.

Miks me kunsti erinevalt tajume

Ludwig Wittgenstein väidab, et igasugune tekst – muusikaline, pildiline, skulptuurne, kirjanduslik – on vaip ja see, kes seda vaatab, tõmbab sellest niidid välja, loeb seda omal moel. Sellised keerulised objektid nagu kunstiteosed eksisteerivad ainult siis, kui on keegi, kes neid vaatab ja mõistab, mõistab mõistet ja oskab tõlgendada. Helilaine siseneb kõrva, parfüümimolekulid lendavad ninna, kõik need on ainult füüsilised signaalid, aga ajju jõudes muutuvad nad muusikaks, kuid ainult siis, kui tajuja teab, mis see on, kui ta on selleks valmistunud. Kui ettevalmistust pole, juhtub midagi sellist, mida me kõik oleme Ermitaažis sada korda näinud, kui Matisseit vaadates ütlevad pilguta meelega inimesed: "Oh, mu 4-aastane poeg ikka ei joonista nii." Nad pole lihtsalt valmis, nende jaoks on Šostakovitš muusika asemel segadus.

Kunst sünnib valest

Alfred Schnittke märkis: "Ookeani põhjas lebavasse kestasse pärli moodustamiseks on vaja liivatera - midagi "valet", võõrast. Täpselt nagu kunstis, kus tõeliselt suur sünnib sageli "mitte reeglite järgi". Kui arvuti kirjutab muusikat, siis see ei paku huvi, sest see lihtsalt käib üle erinevate võimaluste, mis sinna on pandud.

Inimesel on palju keeli: verbaalne, matemaatika, kehahoiak, žestid, miimika, riietus. Muusika on üks keerulisemaid, ratsionaalsele regulatsioonile allutatud, kuid justkui täiesti mõttetu. Sellel on oma semantika, kuid väljaspool teemat. "See on keel, kus semantika on juhuslik ja killustatud, justkui juhiks inimene jõude, mis talle ei allu," märgib Schnittke. See on ka oluline: mis on need jõud, mis meile ei allu, kes on majas boss? Sellele küsimusele pole vastust. Inimene on nagu nõia õpilane, kes kasutab maagilisi valemeid, saamata aru, kuidas need toimivad. Tõenäoliselt juhtub muusikaga midagi sellist.

Sellised keerulised objektid nagu kunstiteosed eksisteerivad ainult siis, kui on keegi, kes neid vaatab ja mõistab, mõistab mõistet ja oskab tõlgendada.

Schnittke ütleb: "Viga või reegli käsitlemine riski piiril on tsoon, kus kunsti eluandvad elemendid tekivad ja arenevad" - see on nipp. Kui küsitakse, keda ma tööle võtan, vastan, et suurepäraseid õpilasi ma kindlasti ei vaja, nad on minu jaoks täiesti ebahuvitavad. Ma ei vaja inimest, kes on kõike õppinud: esiteks olen kõik juba ise õppinud ja teiseks on mul selleks juba arvuti, mis kõike mäletab. Vajan töötajat, kes mõtleb ebatavaliselt - sobib C hinne ja veel parem, kehv õpilane.

Üldiselt arvatakse, et see, kes mõtleb loogiliselt, mõtleb hästi. See on tõsi, kuid mõnda aega: loogika on hea, kuid see võib saada takistuseks uutele teadmistele. Kui miski ei sobi standardloogikasse, siis mida sellega teha, ära visata? Kui jah, siis peame kogu oma tsivilisatsiooni välja viskama, sest kõik läbimurded on tehtud jäiga raamistiku vastu.

Milline poolkera vastutab muusika eest

Arvatakse, et parem aju on kunstnik ja vasak aju on matemaatik. Teadlased arvasid nii, kuid see on ammu möödas, kuid paljud inimesed on selles endiselt veendunud. Sellel pole reaalsusega mingit pistmist, sest seal on palju erinevaid kunste ja erinevaid matemaatikuid, näiteks OBERIUTSI uurimine on puhtalt vasaku aju tegevus. Parem ajupoolkera vastutab nn hägusate komplektide, teistsuguse mõtlemise eest ja loomulikult, kui tegemist on suuremate läbimurretega, tuleb see omaette. Arvutid ei tee avastusi, vaid aitavad meid selles.

Muusika ja aeg

Mis on matemaatika ja muusika? Kas see on tõesti aju keel? Ja mis siis aja jooksul juhtub? Uurisin mitmelt tõsiselt muusikult, kuidas neil laval ajaga läheb. Kuulsin mitme käest, et sel ajal, kui nad kõnnivad tiibadest klaveri juurde, on neil aega kogu näidend peast läbi mängida. Ma ütlen: “See ei saa nii olla, see on suur. Ja kas see on tõesti alati?" Vastatakse, et mitte alati, aga kui ei mängita, siis kontsert ebaõnnestub. Aja jooksul on neil eriline suhe, üks väga lahe ütles: "Aeg on meie jaoks nagu tarretis, me saame seda pigistada ja see võib ootamatult plahvatada, tulla täies vormis."

Muusika ja matemaatika

Matemaatika ja muusika on väga sarnased asjad. Neile, kes suudavad valemeid mõista, on need ebatavaliselt ilusad ja tekitavad samasuguseid esteetilisi entusiastlikke tundeid, mis teistes muusikapalas. Sellised katsed viidi läbi: inimesi uuriti funktsionaalse magnetresonantskaameraga ning matemaatiku aju näitas sarnast tegevust ilusate piltide ja hämmastavalt tuletatud teoreemi mõtisklemisest. See viitab sellele, et ajus on üldised ilule reageerimise mehhanismid – mitte sellele, mis raami sees rippub, vaid ilule kui sellisele.

Kunst on nagu unistus

Pavel Florensky kirjutas: "Meie olemuse pihta on vaja võimsat lööki, mis meid äkitselt iseendast välja kisub või teadvuse purustav ja isegi hämarus, eksledes alati maailmade piiril, kuid ei oma võimet ja jõudu ühesse süveneda. või teine omaette." Tõlgin vene keelde: inimene, kes teeb teaduses või kunstis loomingulise läbimurde, on nüri seisus, ta pole täie teadvuse juures, vaid kuskil äärel. Muidugi ei tohi unustada, et unenägu ei ole unenägu, lihtsalt igaüks. Mendelejev, mitte tema kokk, nägi perioodilisustabelit, kuna teadlane pidi mitu aastat kannatama, enne kui tabel sellest tüdines ja ta otsustas tema juurde tulla.

Teatavasti mängis Einstein viiulit ja väitis, et kui temast poleks saanud füüsikut, oleks ta olnud muusik, kes näeb elu muusikalises aspektis. Ja see ei olnud tema jaoks puhkamise viis, see oli oluline osa tema vaimsest ja vaimsest ruumist. Ta ütles: "Intuitsioon on püha kingitus, mõistus on kuulekas sulane."

Tatjana Tšernigovskaja: "Kui teil on elust igav, olete täielik loll"

Kui öeldakse, et inimese aju on algoritm, siis mõtlen, milliseid algoritme võiksid luua Botticelli, Leonardo, Dureri teosed. Mitte ühtegi! Kui siin istuksid Skolkovost pärit inimesed, ütleksid nad: "Tule nüüd, me kirjutame teile programmi, mis käivitab Dureri väljundi kaheksa tükki sekundis." Formaalselt - jah, tõepoolest, see saab olema a la Durer, kuid iga inimene, kes mõistab kunstis vähemalt midagi, saab aru, et see on pettus.

Kunst on müstiline asi, see vastab küsimustele, mida pole veel küsitud, ning on teadusest ja tegelikest sündmustest kaugel ees. Näiteks impressionistid selgitasid meile, kuidas visuaalne taju inimestel tekib aastakümneid enne, kui teadlased selleni jõudsid.

Mis on muusiku aju

Loojatel on tõesti erinevad ajud: tomograafide andmed näitavad, et mõni selle osa töötab nende jaoks aktiivsemalt kui teistel inimestel. Olen kindel, et igale väikesele lapsele tuleb muusikat õpetada, sest see on peen ja läbimõeldud närvivõrgu häälestus – ja pole vahet, kas temast saab professionaal või mitte. Muusika õpetab pöörama tähelepanu detailidele: milline heli on kõrgem ja milline madalam, milline lühem ja milline pikem - see on ettevalmistus lugemiseks, kirjutamiseks, edasiseks keerukaks tunnetuslikuks tööks, teatud mõttes investeering vanadusse.. Inimesed, kes räägivad rohkem kui ühte keelt ja kes tegelevad muusikaga, lükkavad Alzheimeri tõbe mitu aastat edasi. Kui treenite oma pead lapsepõlvest peale, halveneb teie mälu palju aeglasemalt.

Kui inimene mängib klaverit, siis tema parem käsi teeb üht tööd, vasak hoopis teist tööd ja see on kohutav ajukoormus. Ja ma ei räägi veel midagi, tähendustest, emotsioonidest, ainult tehnoloogiast.

Kui tahad oma meelt korralikus korras hoida, siis pea peab pidevalt ja kõvasti tööd tegema.

On tõestatud, et viiulit mängivatel inimestel on ajuosa, mis vastutab poognaga käe motoorsete oskuste eest, kaks korda suurem kui see osa, mis vastutab selle külje eest, millel pilli hoitakse. See tähendab, et aju arendab neid osi, mis tegelevad ettevõtlusega. Kui tahad oma meelt korralikus seisus hoida, siis pea peab pidevalt ja kõvasti tööd tegema. Õppimine muudab aju füüsiliselt, mõjutab neuronite kvaliteeti, ajukoore paksust ja halli aine mahtu. Muusika on keeruline kognitiivne tegevus. Ajule pole üldse puhkust, ainult siis, kui oled täielik loll, lama diivanil, söö hamburgereid ja vaata mingit rämpsu. Ja muusikat mängides juhtub hämmastavaid asju, saab sisse lülitada geenid, mis tavaliselt on passiivsed.

Miks me ei mõista teisi inimesi ja kuidas saada targemaks?

Katkend Andrei Kurpatovi raamatust

Kuidas muusika kuulamine aju treenib

Aleksander Piatigorski kirjutas: "Mõte püsib seni, kuni me unustame selle kinni hoida." Üldiselt on raske mõelda, mõte püüab sinu eest põgeneda. Aasta tagasi käisime dalai-laamas ja seal tehti meile ettepanek osaleda meditatsioonisessioonil – minu jaoks oli see esimene kogemus. Ütles: "Mõtle oma nina all olevale punktile." Selgus, et kogu enda keskendumine millelegi on väga raske, mind viidi alati kuhugi. Mõtte hoidmiseks on vaja tohutult jõudu, nagu ka pingelise ja tähelepaneliku keeruka muusika kuulamiseks hakkad kogu aeg millegi peale mõtlema, kuid pead keskenduma ühele punktile. Muusika on inimese üks olulisemaid oskusi, siiani ei mõisteta täielikult, mis see on, ja me peame seda kalliks pidama, hellitama ja kalliks pidama.