Juudid omistasid Tšaikovskile jäleduse

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Viimasel ajal ei süüdistata suurt vene heliloojat ainult kohutavates pattudes, vaid tema maailmakultuurilist tähtsust on püütud jutumärkidesse panna.

Kui asjale lähemale tulla, siis teen reservatsiooni, et süüdistusi on ainult kaks – "ebatraditsiooniline seksuaalne sättumus" ja "enesetapp". Vaatame neid mõlemaid.

Esimene süüdistus põhineb Pjotr Iljitši päeviku sissekannetel ja mõnel "kirjal".

Päevikuga on kõik üsna lihtne.

Esimest korda ilmusid tema päevikukirjed eraldi raamatuna tänu kirjastusele Muusikaline sektor 1923. aastal Petrogradis. Raamat sisaldas linki helilooja venna Modest Iljitši kolmeköitelistele mälestustele, mis ilmusid Leipzigis pealkirjaga „P. I. Tšaikovski , 1900-1902. See väljaanne sisaldas ka Pjotr Iljitši päevikuid.

Kui rääkida päeviku sissekannetest, mis hõlmavad ajavahemikku 1873. aasta juunist kuni 1891. aasta maini, siis on lihtne märgata nende lühidust ja kuivust.

Tüüpiline sissekanne (6. aprill 1886): „Vihm. Ma läksin linna. Kõigepealt jõudsin Armeenia kirikusse, siis Siioni katedraali. Esimeses tabas mind uudis vaatemängust ja koledast laulmisest; teises nägin ma eksarhi ja kuulsin teda jutlustamas. Hommikusööki sõin kodus koos Vassili Vasiljevitšiga. Külalised. Ta läks oma tuppa. Kolja Peresleni, Karnovitš. Terve seltskonna külastus Gontšarovite juurde. Koju naastes jalutasin Panya ja Koljaga läbi galerii. Pigkin. luges…”

Veel üks sissekanne: “Klassid. Mihhailov on laulja. Hommikusöök Koljaga. Läksin Bobini portreed tooma. Majad. Võttis Maly teatris kasti Aleksei ja S. … Kontsert. Rimski-Korsakovi sümfoonia, Glazunovi avamäng, Štšerbatšovi pisiasjad jne. Vihma. Olen Palkini juures. Glazunovi, Djutši jne välimus. Olen nendega. Šampanja. Hiline koju."

Ja selles vaimus kogu päevik. Ei mingeid muresid, mõtisklusi, tema vaimse elu üksikasju. Neis pole isegi intiimsele elule pühendatud rida.

"Päevikute" hilisemad kordustrükkid (eriti 2000. aasta väljaanne) sisaldavad lisa, mida 1923. aasta väljaandes ei olnud. See on helilooja lähedase sõbra Nikolai Kaškini artikkel "P. memuaaridest. Tšaikovski”, kirjutatud 1918. aastal ja lisatud raamatusse tundmatust allikast.

Selles räägib Kaškin "väga olulisest episoodist" Tšaikovski elus, millest sai "tema kulgemise järsu pöördepunkti hetk, mille järel nii elu ise kui ka Pjotr Iljitši looming võttis uue kursi. See episood oli Pjotr Iljitši abielu Antonina Ivanovna Miljukovaga.

Alles pärast abiellumist tekkis tema näol see lootusetult kurb volt, mis jättis talle alles eriti hoogsa animatsiooni või veelgi harvematel hetkedel selle siira, poollapseliku rõõmsameelsuse, mis varem oli tema loomusele omane, tagasitulekuks."

Kashkin teatab veel ühest episoodist. Juba helilooja Klini perioodil palus Tšaikovski, kes polnud kunagi varem oma suhetest abikaasaga rääkinud, Kaškinil tema viimast kirja lugeda.

Ta kirjeldab seda järgmiselt: „Kiri oli hästi kirjutatud ja tundus, et see sisaldas mingisuguseid tuliseid taotlusi, kuna see oli täis hüüu- ja küsimärke. Kui olin kirja lõpuni lugenud ja Tšaikovskile otsa vaatasin, pöördus temagi vastuseks mu vaikivale küsimusele minu poole küsimusega: "Noh, räägi, millest see kiri räägib?" Alles siis sain aru, et kirjal polnud kindlat, tegelikku sisu.

Ja ongi kõik. Midagi sellist, nagu Tšaikovski isiklikult päevikutest kirjutas, me ei leia.

P. I. Tšaikovski koos abikaasa A. I. Tšaikovskaja (Miljukova)

Nn "tähtedega" on olukord palju keerulisem. Nendest kirjadest ei ole originaale ega koopiaid. Samuti pole märgitud allikat, kus need väidetavalt asuda võivad. Siiski 1980. aNew Yorgi nädalalehe "New American", mille toimetaja oli Sergei Dovlatov, lehekülgedel oli teatud Alexandra Orlova artikkel, kes väidetavalt nägi kõike oma silmaga.

Raamatust “Juudid välisvene vene kultuuris” saame teada, et 1979. aastal USA-sse emigreerunud Orlova (Shneerson) Alexandra Anatoljevna on spetsialist “19. sajandi vene heliloojate alal. - pärineb Shneersoni perekonnast, mille esivanem oli Shneur Zalman. Esivanemate hulgas on vene-juudi kultuuri silmapaistvaid esindajaid. Emigratsioonis jätkas ta uurimistööd ja materjalide avaldamist Glinka, Tšaikovski, Mussorgski kohta. Kummalised paralleelid. Lisaks on teada, et tema artikleid avaldati ajakirjades "Mandri", "Grani", ajalehtedes "New Russian Word", "New American", "Vestnik" jt. Orlova viimane raamat on Tchaikovsky Without Retouching (New York, 2001).

Huvitav on see, et Venemaal huvitas proua Orlova rikkalikku kirjanduslikku kogemust vaid tabloidajakirjanduse juht - tabloid Moskovski Komsomolets, kes oli korduvalt avaldanud Orlovi laimu. Selles sisalduvatel andmetel pole seoseid, need on täis võltsinguid ja "Orlova väitis, et kõik need faktid said talle teada õigusteaduse kooli lõpetanud Aleksandr Voitovilt, kellele omakorda rääkis Nikolai Jacobi lesk ise." Täpsemalt "ütles üks vanaema".

A. A. Orlova (Schneerson)

Siin on näide tüüpilisest väidetavalt "kirjast": "28.09.1876 vend Modestile. „Kujutage ette! Tegin eelmisel päeval isegi külaskäigu, et näha Bulatovit, kelle maja pole muud kui pederastiline bordell. Ma mitte ainult ei olnud seal, vaid armusin nagu kass tema kutsarisse !!! Seega on teil täiesti õigus, kui ütlete oma kirjas, et hoolimata lubadustest ei saa oma nõrkustele vastu seista."

Kes Pjotr Iljitši kirjadega tuttav, võib öelda, et selle räpase võltsi autor ei vaevunud isegi oma toiduvalmistamist ("nagu kass oma kutsarile !!!") helilooja stiiliga kohandama. Rääkimata sellest, et "kirja" ennast pole keegi kunagi näinud.

Inimesed, kes on kursis tollase Venemaa ühiskonna kommete ja tavadega, kinnitavad, et sellised kired polnud talle mitte ainult omased, vaid neil polnud lihtsalt kohta. Tšaikovski polnud erand reeglist.

Muide, ta oli väga hõivatud inimene. Sellise suurusjärgu ja, nagu praegu öeldakse, “tiheda töögraafiku” inimese jaoks oli lihtsalt mõeldamatu, mida praegu mõistetakse isikliku eluna.

Alates 1866. aastast on ta Moskva konservatooriumi professor. Esietendused "Voevoda" (1869), "Undine" (1869), "Opritšnik" (1874), "Sepp Vakula" (1876), kolm sümfooniat (1866, 1872 ja 1875).), ballett "Luikede järv" (1877), fantaasia avamängud ("Romeo ja Julia" (1869)), Esimene klaverikontsert (1875), muusika Ostrovski muinasjutule "Lumetüdruk" (1873.), klaveripalade tsükkel "Neli aastaaega" (1876) ja muid kammerteoseid ja romansse. Ilmus "Harmoonia praktilise uurimise juhend" (1871), esimene vene autori õpik konservatooriumitele. Ja see pole veel kõik.

Alates 1877. aasta lõpust on Tšaikovski töötanud Hispaanias, Itaalias, Prantsusmaal, Saksamaal.

1880. aastate teisel poolel alustas ta oma karjääri dirigendina. Esiteks Venemaal ja seejärel välismaal; enda teoste esitajana külastab ta Saksamaad, Austria-Ungarit, Prantsusmaad, Inglismaad, Šveitsi. 1885. aastal valiti Tšaikovski Peterburi Kammermuusika Seltsi Moskva osakonna direktoriks ja aasta hiljem Vene Muusikaühingu auliikmeks.

Tema reis Ameerika Ühendriikidesse oli samuti võidukas, 1891. aasta kevadel. 1893. aastal omistati Tšaikovskile muusikadoktori kraad Inglismaal Cambridge'i ülikoolis. "Soovin kogu hingejõuga, et mu muusika leviks, et suureneks inimeste hulk, kes seda armastavad, sellest lohutust ja tuge leiavad," kirjutas ta. Arvestades tolleaegseid liikumisvahendeid, oli Tšaikovski käsutuses vaid töö ja uni. Ja alates 1892. aastast kolis Pjotr Iljitš Klini, eemaldudes välismaailmast.

Nii pingelisele elule peab vastu vaid tahtejõuline isiksus. Seetõttu on Tšaikovski kirjas Vel. Raamat. Konstantin Konstantinovitš Romanov: "Muusik, kui ta tahab kasvada selliseks kõrguseks, millele ta andekuse poolest loota võib, peab endas käsitöölise kasvatama." Hüpohondrik ei suuda seda käsitööd hästi omandada. Aga kui psühhiaater tahab rääkida suure helilooja "sensuaalsusest", peaks temast saama vähemalt kunstikriitik.

Oma Itaalia perioodil kirjeldas Tšaikovski külastusi erinevatesse kohalikesse muuseumidesse. Kapitooliumi muuseumi kogusse valib Tšaikovski skulptuuri "Surev gladiaator", milles sensuaalsust ehk üldse polegi. Sensuaalsuse piltidest tulvil Borghese galeriis huvitavad teda hoopis teistsugused maalid – Raphaeli portreed Caesar Borgiast ja paavst Sixtus V-st.

Kuulus dirigent Aleksander Gauk ütles, et Tšaikovskit ei saa mängida sentimentaalselt, et kõige kohutavam reetmine on tema muusika tõlgendamine meeldivalt rafineeritud ja naiselikuna, et tema muusika õndsusel pole pseudo-sentimentaalsusega mingit pistmist. Dramaatilisus ja kõrgendatud põnevustunne - see on see, mida peate Tšaikovski esitamisel saavutama.

Tema igapäevased päeviku sissekanded: igapäevane liturgiline ring, suured ja tavalised pühad, Venemaal ja välismaal, kirikupaastud. Tal on kirikus mugav, laulmine ajab pisaraid (ta on ärritunud lauljate valelikkusest), suhtleb vaimulikkonnaga. Temale, nagu paljudele vene inimestele, on kiriku külastamine nii igapäevaelu osa kui ka vaimne tuum. Parandab selle, mis praegu on taevas, meri, ilm. Ta kirjutab lilledest – ja meelde tulevad tema ballettide-muinasjuttude partituurid.

Aupaklik suhtumine kodumaasse on Pjotr Iljitši tähelepanuväärne omadus. Ometi oli ta usklik. Ja sugugi mitte liiderlik ja ebamoraalne. Lahtised inimesed pole võimelised meistriteoseid looma. Näiteks hoolimata vaadete originaalsusest P. I isiksuse kohta. Tšaikovski, kuulus koreograaf George Balanchine (Georgy Melitonovich Balanchivadze, kes suri 1983. aastal New Yorgis), nägi Tšaikovskis sügavalt religioosset heliloojat. "Balanchine ise oli usklik ja nõudis:" Usku ei saa hüpata nagu basseini. Sellesse on vaja siseneda järk-järgult, nagu ookeani. Seda tuleks teha lapsepõlvest peale." Balanchine otsis ja leidis samasugust religioossust Tšaikovskis. (Volkov Solomon. Tšaikovski passioon: Vestlused George Balanchiniga. M., kirjastus Nezavisimaya Gazeta, 2001)

Mäletab M. M. Ippolitov-Ivanov Tiflise reisist Tšaikovskiga: “Ja kui häbelik ta oli! Ta kutsutakse lavale ja ta peitis end lavataguse maastiku taha. Ma hüüan talle: "Petya, tule, mine, nad helistavad, see on ebamugav!" - aga ta ei anna häält. Pidin teatama, et helilooja lahkus teatrist, kuid ta läks tiibadesse sassi, kukkus midagi maha, moonutas selle peaaegu ära, masinistid tõmbasid selle välja …” (“Moskovsky Žurnal”Nr 10, 2005)

Muide, Tšaikovski ei lahutanud kunagi oma naist, hoolimata asjaolust, et naine avastas varakult vaimuhaiguse tunnused. Diagnoos on paranoia. Tšaikovski jaoks oli loomulik teda ohjeldada. Pärast tema surma jäi üle ka raha, millega tasus helilooja vend Modest Iljitš tema ravi eest psühhiaatriahaiglas. Ta suri Udelnaja haiglas 1917. aastal.

Tšaikovskit tundsid hästi nii arstipraksisega Tšehhov kui ka Tolstoi, kes vihkas ägedalt uudseid lääne homoseksuaale. Ja sellest, millest nüüdisaegsed "uurijad" räägivad, ei öelnud keegi, ei sõna ega vihje.

1893. aasta oktoobris toimus Peterburis Pjotr Iljitš Tšaikovski Kuuenda sümfoonia esiettekanne ja 10 päeva hiljem oli autor lahkunud.

Selle sündmusega on seotud ka teine, nn. Tšaikovski "süüdistus" enesetapus. Kinnitamata kuulujuttudele omane on kaks versiooni: helilooja murdus, suutmata taluda "oma rikutust" ja südametunnistuse enesesüüdistusi ning - nn. "Aukohus", mis jaguneb samuti kaheks oletusharuks.

Mõlemad versioonid, nagu arvata võib, pakkus avalikkusele proua Orlova. Esimese versiooni lükkavad kergesti ümber Tšaikovski ravis osalenud arstide ütlused - L. B. Bertenson, A. K. Zander, N. N. Mamonov. Neil kõigil oli kindel meditsiiniline kogemus. Kõik olid hästi kursis ka Kochi tööga, kes avastas 1883. aastal koolera nakkava olemuse.

Nikolajevi haiglas, kus L. B. Bertenson ja A. K. Zander, 1892. aastal avati koolera osakond ja seal oli bakterioloogiline labor. Olgu lisatud, et 1893. aasta sügisel puhkes Peterburis kooleraepideemia ja vibrioid leiti isegi Talvepalee veevärgist. Tšaikovski surmapäeval registreeriti Peterburis 68 koolerajuhtumit. Koos Tšaikovskiga suri temast veel seitse inimest.

Kuid teine versioon väärib suurt tähelepanu. Mitte tema ekstravagantsuse ja kaugeleulatuvuse, vaid kavandatud sideme pärast kuningliku perekonnaga. Veelgi enam, isegi "pederastilise teooria" pooldaja A. N. Poznansky, Yale'i ülikooli töötaja, raamatu autor, mis väidab end olevat monograafia: „Tšaikovski surm. Legendid ja faktid”.

Teadaolevalt võlgneb vene kultuuri lopsakas õitseng 19. sajandil paljuski Romanovite suguvõsa liikmete ja eelkõige keiser Aleksander III eestkostele.

Säilinud on keiser Aleksander III kiri K. P. Pobedonostsevile 2. juunist 1881:

“Saadan teile Tšaikovskile ülekandmiseks 3000 rubla. Ütle talle, et ta ei saa seda raha tagastada. Aleksander "(" Vene maailm "Nr. 1, 2004) Lisaks määras keiser 1888. aastal Tšaikovskile 3 tuhande rubla suuruse pensioni. Ja see on vaid väike osa sellest, mida üldiselt tehti.

PI Tšaikovski kirjutas, et "keisri poolt nii lahkelt kohtletuna" "näeb ta tänamatuna välja", osaledes isiklikult Pariisis maailmanäituse avamisel, mis oli ajastatud Suure Prantsuse Revolutsiooni 100. aastapäeva tähistamisele. pidustused, millele Tema Majesteet ei saa kaasa tunda. "(Kiri F. McCarile, 13. jaanuar 1889)

1887. aastal pöördus PI Tšaikovski keisri poole isikliku kirjaga, milles ta taotles raha eraldamist Tiflise teatrihoone ehituse lõpuleviimiseks. Vastavalt mälestustele M. M. Ippolitova-Ivanova, "raha vabastati ja teater sai valmis …"

Palju on tänu võlgu Tšaikovskile ja Konstantin Konstantinovitš Romanovile, Puškini maja ühele asutajale, mehele, kes juhtis kolmkümmend aastat Venemaa Teaduste Akadeemiat, Moskva konservatooriumi asutajale. Konstantin Romanov oli tuntud kui luuletaja, kes kirjutas krüptonüümi K. R. all, dramaturg (näidend "Juudikuningas" tõlgiti 19 keelde), tõlkija ("Hamlet"), näitleja, muusik ja helilooja.

Tšaikovski kirjutas oma luuletustele kuus romanssi; nagu “Avasin akna”, “Toas olid tuled juba kustutatud”, “Esimene kohting”, “Serenaad”.

Kummaline kokkusattumus, kuid pärast K. R. tema mälu rüvetati samamoodi nagu Tšaikovski au. Sama räpased väljamõeldised pederastia kohta. Orlovale iseloomulikud paljastused, et tsaar ise käskis Tšaikovskil surra, olles teada saanud tema väidetavalt "ebakonventsionaalsest sidemest" K. R. Samal ajal on K. R. oli hoolas pereisa, sügavalt usklik inimene, tal oli 9 last, oli sõjaväe õppeasutuste ülem, "kõigi kadettide isa", kasvatas üles rindel kangelaslikult hukkunud poja ja veel kolm hukati. Bolševikud Alapaevskis.

Konstantin Konstantinovitš Romanovi perekond

Seda kõike muidugi arvesse ei võetud. Peaasi on kuninglikku perekonda mis tahes viisil diskrediteerida. Ja Tšaikovski jäi loomulikult selle ratta alla. Mõnele inimesele ei meeldinud P. I. isamaalised teosed. Tšaikovski.

Aastatel 1860-1870 sõlmis Tšaikovski tugevad sidemed teose "The Mighty Handful" heliloojatega (muusikakriitik V. V. Stasova) - M. A. Balakirev ja N. A. Rimski-Korsakoviga, samuti Stasovi endaga. Balakirev ja Stasov soovitasid Tšaikovskile korduvalt tema programmiliste teoste teemasid. Tšaikovski jagas oma loomingulisi plaane Balakirevi ja Rimski-Korsakoviga; Rimski-Korsakov võttis meelsasti vastu Tšaikovski nõuandeid muusikateoorias. Nende vahel toimus rahvalaulude salvestiste vahetus.

Kuulujutud, et Tšaikovski-vastast laimu levitasid õed Purgold, on täiesti alusetud. Üks neist, Nadežda Nikolajevna, oli Rimski-Korsakovi naine alates 1873. aastast.

Kuid teisalt tekitab palju küsimusi vendade Rubinsteinide, traditsioonilise, lääneliku suuna esindajate muusikas konflikt "Vägeva peotäie" kompositsiooniga.

A. Rubinstein, 1889

Anton Rubinsteini tegevus kubises konfliktidest õukonnaringkondadega, aga ka helilooja A. N. Serovi ja "Vägeva peotäie" liikmetega, kes eelistasid loomingus vene suunda. "Vaatamata asjaolule, et Rubinstein ristiti lapsena, säilitas ta juudi rahvusliku identiteedi. Varsti pärast Venemaa Juutide Hariduse Levitamise Seltsi loomist sai ta selle liikmeks. 1890. aastate alguses. Rubinstein tahtis kirjutada ooperi, mille peategelane oleks kaasaegne juut, uhke ja mõnitav, kuid ükski libreto teda ei rahuldanud ja ta kutsus oma juudi õpilasi seda plaani ellu viima”(“Electronic Jewish Encyclopedia”).

Väärtuslik omadus - "uhke ja pilkav" - Tšaikovski sisemise välimuse täielik vastand. Nii võib praegu internetist leida halba maitset: «Algul õppis Tšaikovski klassiruumis üsna juhuslikult. Anton Grigorjevitš Rubinstein juhtis tähelepanu noormehe kergemeelsusele. Väidetavalt rääkis ta noore muusikuga üsna otsustavalt ja soovitas Tšaikovskil "kas õppida kõvasti või lahkuda tundidest". Sellest päevast peale hakkas Pjotr Iljitš õppima suure visadusega, mis ei jätnud teda kogu elu. Nii – ta ütles kord – ja Tšaikovski sai aru. Ja tulevane geenius ei pidanud piitsutama. Isegi üllatav.

Ilmselgelt oli surmav süütegu ka see, et 1944. aastal sai N. Rimski-Korsakovi nime ka Leningradi konservatoorium, mille algul A. Rubinstein oli. Moskva Konservatoorium, kus N. Rubinstein oli direktor ja klaveriprofessor, sai oma nime P. Tšaikovski järgi.

Noh, ma olen kindel, et aeg paneb kõik oma kohale. Või juba. Ja üks tõendeid selle kohta oli P. I. Tšaikovski, koondades Moskvasse sadu muusikuid erinevatest riikidest.