Euroopa muinasjuttude kannibalism

2024 Autor: Seth Attwood | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-16 16:03

Kaasaegsetel Euroopa muinasjuttudel, mida enamik teavad raamatutest ja Disney koomiksitest, olid väga inetud originaalid. Näljahäda, katk ja muud pimeda keskaja märgid kaasaegse Prantsusmaa, Saksamaa, Belgia ja Hollandi territooriumil olid tänapäeval populaarsete klassikaliste muinasjuttude aluseks.

Punamütsike

Originaalis ei kandnud Punamütsike üldse mütsi, vaid saatjat - kapuutsiga keepi. Perrault's kõndis ta saatjaga ringi. Kuid vendade Grimmide saksakeelses versioonis oli tüdrukul müts seljas, mis jäi meile külge. Selle Tiroolis tehtud loo esimene salvestus pärineb 14. sajandist. Seda levitati kogu Euroopas ja originaalis räägiti sellest kõige huvitavamate detailidega, mida Perrault ja Grimmid millegipärast mainimata unustasid.

Punases vihmamantlis tüdruk ajas teel vanaema juurde tõesti hundiga juttu. Ja kui ta majja tuli, oli kaval loom juba jõudnud mitte ainult vanaema tappa, vaid ka süüa teha. Vanaema mütsis ja kleidis hunt tegi süüa, külaline kutsuti lauda ja koos hakati rõõmsalt sööma vanaema, kellel oli maitsev rasvane liha. Tõsi, vanaema kass püüdis tüdrukut hoiatada kannibalismi ebasoovituse eest. Ta keerles ringi ja laulis laulu:

Tüdruk närib vanaema, Vanaema närib oma luid.

Hunt aga tapab puukingast hästi sihitud löögiga tormaka kassi, millele Punamantel väga rahulikult reageerib. Tüdruk võtab end alasti, hüppab vanaema juurde voodisse ja hakkab talle keerulisi küsimusi esitama:

- Vanaema, miks sul nii laiad õlad on?

- Vanaema, miks sul nii pikad jalad on?

- Vanaema, miks on su rinnal nii palju karusnahka?

Selle peale vastab hunt ausalt, et tal on mugavam kallist lapselast kallistada, järele jõuda ja soojendada. Ja kui tegemist on suurte hammastega, siis hunt murdub ja rebib oma armsa sõbra kaela lahti. Ilmselt ei saanud tema vanaema seda õhtusöögil õieti.

Ja jah, lõpp. Pole puuraiujaid.

Hansel ja Gretta

Iidne lugu metsa eksinud lastest leidis uue elu päris XIV sajandi alguses, suure näljahäda ajal aastatel 1315–1317. Kolm aastat kestnud koletuid viljakatkestusi, mille põhjustas pikaajaline pakane, viis Põhja-Euroopa elanikkonnast minema umbes 25 protsenti. Kannibalism õitses linnades ja külades. Ja just siin ilmusid Jeannot ja Margot (või saksakeelses versioonis Hansel ja Gretel).

Süžeest on palju versioone, kuid kõige populaarsem oli see, et nälga surevad isa ja ema otsustasid oma lapsed ära süüa. Lapsed, kuuldes, kuidas vanemad oma nuge teritavad, tormasid metsa - ootama seal, kuni ema ja isa nälga surevad. Teel loopis poiss kive, et mitte ära eksida. Pärast metsas veedetud aega hakkasid ka lapsed nälga ja hiilisid vaikselt majja tagasi. Seal kuulsid nad oma vanemate jutuajamist, kes olid kuskilt leiba saanud ja kurvastasid nüüd, et kastmeks on leiba, aga ulakas liharoog jäi neist kõrvale. Lapsed varastasid tüki leiba ja läksid tihnikusse tagasi. Nüüd aga tähistas poiss rada purudega, mida linnud, samuti näljast hullunud, kohe nokitsesid. Pärast leiva lõpetamist otsustasid lapsed surra - ja siis läksid nad leivast tehtud majja! Ja aknad olid isegi nisukookidega ääristatud! Edasi läheb kõik juba tuttavat rada pidi. Kuid lõpuks naasevad lapsed rõõmsalt koju, kaasas mitte ainult kotid värsket leiba, vaid ka hästi praetud nõid. Nii et vanemad ei pea enam oma lapsi sööma. Kõik on rõõmsad, kõik kallistavad. Aja jooksul on lugu muutunud. Nälg kui peategelane püsib endiselt, kuid nüüd saavad vanemad lihtsalt lisasuudest lahti, viies lapsed metsa. Majast saab piparkoogimaja, sest tänapäeval ei saa väikseid kuulajaid leivaga nõia juurde meelitada ja praetud nõid jääb ahju, pere lauale sattumata.

Lumivalge

Aarne-Thompsoni muinasjuttude klassifikatsioonisüsteemis kannab Lumivalgeke numbrit 709. See on rahvajutuvestja Dorothea Wiemanni üks kuulsamaid narratiive, mille on salvestanud Grimmid ja mida nad on üsna pehmeks muutnud, kuigi Disney fännid ei tunne end mugavalt. Grimmi versiooniga.

Esiteks, Lumivalgeke, kuninganna kasutütar, kavatseti ka ära süüa - nagu ilma selleta muinasjutus? Kasuema nõudis teenijalt, et too, olles tüütu tüdruku kägistanud, tooks kuninglikku kööki tema kopsud ja maksa, mida pakuti samal päeval lossis meeleolukal õhtusöögipeol (sisuteks osutusid hirved, sest tüdruk oli sulasele oma ilu ja noorusega altkäemaksu andnud). Lumivalgekese püüavad kinni seitse mäevaimu, kellele meeldib ka tema ilu – sedavõrd, et nad otsustavad tüdruku enda juurde jätta. Pärast Lumivalgekese surma mürgitatud õuna tagajärjel on kirst koos tema kehaga mäele välja pandud ja seal näeb teda möödasõitev prints.

Lisaks kirjutavad Grimmid mõningase kõhklusega, et prints soovis surnud tüdruku enda juurde viia, kuna ta nägi välja nagu oleks elus ja oli väga ilus. Ärgem mõelgem printsist halvasti – võib-olla kavatses ta erinevalt Uinuva Kaunitari kallimast (vt allpool) teda just ausalt ja üllalt koduloomuuseumis eksponeerida. Kuid samal ajal, kui ta päkapikkudega laiba lunastamise õiguse üle kaupleb, viskavad tema teenijad kirstu maha, surnud tüdruk kukub, tüdruku suust lendab õunatükk – ja kõik on elus ja õnnelikud. Noh, välja arvatud minu kasuema. Sest nad panid kuninganna jalga tulikuumad raudkingad ja panid ta põleval ahjul surmani tantsima.

uinuv kaunitar

Jah. Muidugi, ta suudles teda … Ei, selle ülipopulaarse süžee iidsetes versioonides, mille esimesed ülestähendused pärinevad XII-XIII sajandist, juhtus kõik teisiti. Ja pool sajandit enne Perrault’d, 17. sajandi 30. aastatel, jäädvustas süžee üksikasjalikumalt teine rahvajuttude koguja itaalia krahv Giambattista Basile.

Esiteks oli kuningas abielus. Teiseks, olles leidnud metsast mahajäetud lossist magamas tüdruku, ei piirdunud ta suudlusega. Pärast seda lahkus vägistaja kähku ning tüdruku, ilma koomast väljumata, lahendasid õigel ajal kaksikud - poiss ja tüdruk. Lapsed roomasid üle magava ema, imesid piima ja jäid kuidagi ellu. Ja siis hakkas ema rinnast ilma jäänud poiss näljast ema sõrme imema ja imes sinna kinni jäänud neetud killu. Kaunitar ärkas üles, leidis lapsed, mõtiskles ja valmistus tühjas lossis nälgimiseks. Mööduvale kuningale aga meenus just, et eelmisel aastal oli ta neis tihnikutes väga hästi aega veetnud, ja otsustas sündmust korrata. Lapsed leides käitus ta nagu korralik inimene: hakkas külas käima ja toitu kohale viima. Siis aga sekkus tema naine. Ta tappis lapsed, toitis nende isasid lihaga ja tahtis Uinuva kaunitari tuleriidal põletada. Siis aga lõppes kõik hästi. Kuninganna oli ahne ja käskis tüdrukult kuldtikandiga kleidi varastada. Kuningas, imetlenud varna külge seotud noort alasti kaunitari, otsustas, et lõbusam on oma vana naine tulle saata. Ja lapsed, selgub, päästis kokk.

Rapuntsel

Ja siin on üldiselt kõik äärmiselt süütu. Mõelge ainsaks erinevuseks Disney loo ja Grimmide salvestatud algversiooni vahel, et Rapuntsel ei põgenenud printsiga kuhugi. Jah, ta ronis tema vikatiga torni, aga sugugi mitte eesmärgiga abielluda. Ja ka Rapuntsel ei tormanud pampade juurde. Ta läks väga kiiresti vabadusse, kui nõid märkas, et kaunitari korsett oli lakanud vöökohalt koondumast. Saksa külades, kus paljud noored daamid töötasid jõukates majades teenijatena, polnud see krunt nii vapustav. Nõid lõikas Rapuntsli juuksed maha ja prints jäi nõia poolt karistuseks silmadeta. Kuid loo lõpus kasvab nende jaoks kõik uuesti, kui pimesi metsas rännates komistas prints oma kaksikutest laste otsa, kes näljasele ja õnnetule Rapuntslile toitu otsisid.

Tuhkatriinu

Charles Perrault töötas eriti usinalt muinasjutu "Tuhkatriinu" süžeega, puhastades sellest hoolikalt kogu sünguse ja raske müstika. Nii tekkisid haldjad, Mirliflora printsid, kristallist kingad, kõrvitsavankrid ja muu iludus. Kuid vennad Grimmid panid kirja rahvajutuvestja Dorothea Wiemanni versiooni, mis oli selle muinasjutu rahvalikule versioonile palju lähedasem.

Populaarses versioonis jookseb Tuhkatriinu ema hauale ballide jaoks kleite küsima, kes tõuseb kirstust üles, et tütart riidesse panna (mõeldes, asendasid Grimmid zombiema siiski üles lennanud valge linnuga hauda kimbud hammastes). Pärast balle põgeneb neiu printsi eest, kes ei taha mitte niivõrd abielluda, kuivõrd koheselt paljuneda. Tüdruk ronib pirni, siis tuvipuu otsa. Prints raiub kõik need künkad kirvega, kuid Tuhkatriinu suudab end kuidagi peita. Kolmandal ballil liimib prints lihtsalt nobeda kaunitari trepile, täites selle vaiguga. Kuid Tuhkatriinu hüppab kuldsete kingadest välja ja kantakse vaiguga kaetud taas minema, päästes tema au.

Siis otsustab kirest täiesti hullunud prints noore daami meelitada lubadusega abielluda. Samal ajal kui Tuhkatriinu mõtiskleb, kas on võimalik tema sõnu uskuda, isegi kui need kuulutatakse tervele kuningriigile, hakkab prints kingadega sebima. Vanem õde lõikab oma varbad ära, et jalanõudesse mahtuda, kuid lonkab neis kõvasti ja kaotab teel. Noorem õde lõikab kogu kanna ära ja kõnnib üsna sujuvalt, kuid valged tuvid paljastavad printsile ja tema saatjaskonnale pettuse. Samal ajal kui õed veriseid kände siduvad, ilmub välja Tuhkatriinu, kes kingadest verd välja raputades paneb need jalga.

Kõik on rõõmsad, prints ja Tuhkatriinu kavatsevad abielluda ning valged tuvid nokivad ta õdedel silmi, sest sundisid Tuhkatriinu maja koristama ega lasknud tal ballile minna. Ja nüüd roomavad õed, pimedad ja peaaegu jalgadeta, mööda linna ringi ja anuvad almust, rõõmustades Tuhkatriinu südant, kes elab koos kena printsiga hubases palees.

Kolm karu

Nüüd tajume lugu Mašenkast, kes külastas kolme karu voodit ja kausse proovimas, kui midagi ürgselt meie oma. Ja siin me eksime põhimõtteliselt. Just "Kolm karu" pole isegi rahvusvaheline rändsüžee – see on puhtalt šoti lugu, mis on jõudnud ka inglise folkloori.

Selle tegi venekeelseks Leo Tolstoi. Ta tõlkis selle loo pärast selle lugemist Robert Southey esituses (Southey lugu avaldati 1837). Algses, folkloorses versioonis olid karud nende igavesed rebased ja ta kas pidi karude eest nii kiiresti kui võimalik põgenema või suudeti tal siiski nahk maha tõmmata, mille peal kõige väiksemale karule hiljem sooja meeldis. tema käpad, istub kamina ees. Robert Southey muutis peategelase väikeseks vanaks naiseks. Vanaproua saatus jäi uduseks. Southey loo lõpp kõlab nii:

"Vana naine hüppas aknast välja ja kas murdis sügisel kaela või jooksis metsa ja eksis seal ära või pääses metsast tervelt välja, kuid konstaabel võttis ta kinni ja saadeti parandusmajja. kui hulkur, ei oska öelda. Kuid kolm karu ei näinud teda enam kunagi."

Ja meie Lev Nikolajevitš ei tahtnud tunda ühtegi vana naist ja tegi kangelannast väikese tüdruku, kes oli turvaliselt karumetsa õudustest pääsenud.